波普风格图案在平面设计中的应用

陈迎

摘 要：波普风格源于上个世纪50年代，简称为流行风格，属于新写实主义类型，因其表现出的自由个性、浮夸性感，使其极受青少年的追捧。作为一种商业美术，波普风格在平面设计中的应用广泛，本文将以波普风格图案为例，对其在招贴、包装、拼贴与海报这四类平面设计中的应用展开探究。

关键词：波普风格 图案 招贴 包装

引言

波普风格作为多种风格混合后的艺术形式，没有统一的风格，既是大众的、潮流的，也是性感的、浮夸的。在平面设计这种强调艺术性的视觉语言表达形式中，其信息的传递主要借助于图案完成，而波普风格图案的运用新奇独特，一幅作品就如同创造了一个光怪陆离的世界，引人入胜，将平面设计的文化魅力彰显的淋漓尽致。

一、波普风格图案在招贴设计中的应用

对于现代招贴平面设计而言，波普风格应用的最大价值在于挣脱了传统“保守主义”风格的束缚，借助于造型夸张、配色大胆的图案，带给受众惊艳的视觉冲击。一方面，设计师内心的情感得到了更加真实的呈现与肆意的表达;另一方面，将设计更显风趣个性，凸显并满足了新时代人们对新奇张扬风格的追求。在这一方面较为出色的艺术家是领袖级人物安迪·沃霍尔。1962年，他创造了招贴《坎贝尔汤罐头》，在作品中批量复制红白色罐头，图案简洁，表现出机械化的重复，塑造了强烈的画面构成感与节奏感。1967年，其肖像题材代表作《玛丽莲·梦露》面世，其利用“丝网印刷”的方式，简化整体与部分的关系，利用同样的图案元素，绘制不同的色彩，由此产生使作品呈现“彩色胶片”的既视感，作出简单化处理，将设计师内心的迷茫与身处充斥着商业利益的社会的万般无奈。1985年，安迪·沃霍尔创作了系列招贴《绝对伏特加》，画面中各种颜色穿插跳跃且自在舒适，其以黄色和蓝色为背景，酒瓶则运用大面积的黑以及反光的白加以刻画，在此技术上，瓶身色彩运用蓝色则得到了进一步的凸显，在这幅作品中，伏特加酒瓶瞬间成为魅力的化身。[1]

二、波普风格图案在包装设计中的应用

在平面的包装设计中，波普风格的图案运用往往具有色彩绚烂、线条鲜明、图形靓丽的特点，并没有过多的营造、凸显层次感，但即便如此，最终呈现的包装设计作品所携带的美感与韵味，也是其他风格的图案运用所难以达到的。安迪·沃霍尔将波普风格图案运用到平面设计中的第一件作品就是可口可乐的包装设计，其色彩强烈、图案的装饰性极强，且不落于俗套，使整幅作品潮气蓬勃，给人带来真切的愉悦。日本村上隆将日本的御宅族文化、动漫符号与波普艺术风格相结合进行创作，其在包装设计上实现了波普風格在商业与艺术层面的高度结合。村上隆最典型的波普风格包装设计是2010年为LV包袋与配件设计的《太阳花》作品，作品中设计的花朵图案被拟人化处理，如人一般开怀大笑，眼睛里充满光亮，辅之以明亮鲜艳的色彩，表现出一种不存于世的美感，而这些花朵又彼此簇拥，在整个空间中充满，一方面刻画除了“无重力”的世界状态，另一方面展现了日本高度群集的社会风貌。可以说整个作品的图案元素简单，却又蕴含着深刻的寓意。

三、波普风格图案在拼贴设计中的应用

就创作过程而言，拼贴的自由性、随意性更强，而这恰恰与波普风格向具有异曲同工之妙，这也为两者的结合奠定了基础。拼贴设计作品的主要特点在于，它将多个部分通过拼贴的方式直观的呈现在同一平面中，最终的成品颇具戏剧性。事实上，真正象征着波普风格诞生的艺术作品就是拼贴画，即《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，由理查德·汉密尔顿在1956年创作并展出。该作品将身材健硕的男人、带有POP字样的棒棒糖、性感裸女、爵士乐歌手、电唱机、电冰箱等图案拼贴置于一个平面当中，以月球表面的景色作为房顶，而通过玻璃窗，外面是热火朝天的街头。整个作品用当时的流行符号浅显的对现代城市人们的物质生活状态及生活质量加以展示，而在旖旎繁华的背后，是潜藏更深的怅惘与沮丧。在波普风格受到关注后，艺术家们开始了探寻适于用作剪贴材料的漫漫之路，对拼贴的样式作出拓展，灵活运用各式各样的材料，而没有局限于各种广告印刷品、报刊杂志。大卫·霍克尼于1986年拼贴创作了《梨花盛开的公路》，他将率先拍摄的几十张视角不同的照片重现在一个平面中，改变了以往单点透视的平面设计思路，将一层时间覆盖在另一层时间之上，使作品表现出了多视点，这种图案重叠和错位应用的创意性尝试，最终造就了一场视觉盛宴。[2]

四、波普风格图案在海报设计中的应用

海报作为一种宣传方式，如何做到在最短的时间内抓住人们的眼球，使宣传内容深入人心是至关重要的一点，而时尚、夸张波普风格的诞生则将这一要求简单化了。2008年，奥巴马竞选美国总统的宣传海报就是融入波普风格的经典作品，谢帕德·法尔雷在创作时，主要以奥巴马姓氏的首字母“O”这一图案进行化用，搭配明亮的红蓝两色，如同东升旭日，在旁边搭配奥巴马的头像图案与“HOPE”字样图案，以势不可挡的视觉惊艳，向大众传达了一种“奥巴马竞选成功后，会带领美国人民走向新生活”的讯息，整副作品充盈着自由、勇敢、大胆的青年奋进精神，瞬间带给人深刻的印象。在电影海报设计中，设计师同样极为青睐波普风格的运用。因为波普风格的融入，商品不再是赤裸的被呈现于大众视野中，而是披上了一层神秘的、魅惑的外衣，既不是阳春白雪，也不是下里巴人，在艺术与生活之间达成了一种平衡。例如，电影《行尸走肉》的宣传海报就借鉴了波普风格，画面的主要图案是各种不同的人体部位。一方面，这些图案的组合与电影讲述的内容密切相关;另一方面，这些人体部位图案拼接在一起，带来了极度的视觉冲击。[3]

结语

在平面设计中，波普风格的应用堪称一场个性与潮流的狂欢，最大的特点就是图案运用与组合的大胆创意、带来强烈的视觉冲击。在对设计产生的价值层面，波普风格图案的运用带给设计界一种全新的态度与思维，鼓励着他们不断开拓思维、进行尝试，而这也使得波普风格的应用领域逐渐拓展，随着时代的变迁仍旧充满生机与活力。

参考文献

[1]穆志坚.平面的波普风-刍议波普风格对平面设计的影响[J].明日风尚，2016，（013）.

[2]王思奇.浅谈波普艺术对现代平面设计的影响[J].大众文艺，2014，（14）：108.

[3]张京京.波普艺术与现代服装设计刍议[J].大观，2018，（10）：164-165.