基于间离与叙事下的《安娜·卡列尼娜》导演手法的 创新

赵倩 陈雯梦 倪哲伟 丁颖

【摘 要】由著名导演乔·怀特执导的《安娜·卡列尼娜》，是一部具有划时代意义的影片。本文以电影改编为研究对象，首先简要分析了“文学性”再现问题，并重点剖析了“间离效果”在原著时代背景再现中所起到的作用，基于戏剧舞台，在能够对文本“文学性”进行改编的前提下，指出此部影片导演手法的创新。

【关键词】《安娜·卡列尼娜》;间离;叙事;导演手法

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0133-01

2012年，由英国著名剧作家汤姆·斯托帕德改编，英国著名导演乔·怀特执导的影片《安娜·卡列尼娜》（以下简称《安娜》），在世界多个国家上映。通过对各个时期所拍摄的这部电影进行比较，从中可以发现，无论是在剪裁故事情节上，还是在把握与掌控叙事结构方面，都基本相近。本文结合当前实况，基于间离与叙事视角，就该电影的导演手法创新进行探讨。

一、情景分离

从画面表现上来分析，在姐姐举行的舞会上，弗龙斯基突然出现，门一瞬间被打开，欢乐、和谐的舞会被弗龙斯基的进入而打破，整个舞会氛围瞬时宁静。随着时间的推移，弗龙斯基从一个陌生人，转变为其中的一部分，而且还与其姐姐跳起了舞。在跳舞的过程中，明亮的灯光照射在二人身上，其他部分都黯淡下来，且处于静止状态。另外，两个人以一种歌剧唱腔的表达方式，将自己内心想法及真实感受呈现出来。导演在拍摄此部分时，所采用的是比较新颖的戏剧舞台手法，以此来烘托当时的氛围，并且将弗龙斯基此时所受到的流言纷扰真切呈现出来。在整个画面中，弗龙斯基的情绪比较凝重且紧张，而且还带有一定的复杂性。此种烘托方法能够把小说文本当中难以表达的心情、思想与情绪，用电影语言表达出来，尤其是人物内心的独白，以一种比较艺术的方式呈现在观众眼前[1]。

二、转场的间离

而在具体的转场技巧方面，影片《安娜》的制作者以一种十分巧妙的方式，将转场进行戏剧化处理，比如切换道具、拉幕等，并且还根据现实需要，借助蒙太奇烘托或者制造更具时代特色的“空间畸变”场景，以此来获得更加形象、生动且活泼的间离效果。如在安娜与卡列尼之间发生争吵时，由于卡列尼十分气愤，带着埋怨出门。此时，画面呈现的是家仆在“拉幕”。在与之配套的背景音乐当中，卡列尼以一种比较匆忙的方式走入画面，场景发生了改变，变成了办公室，卡列尼也从之前愤怒的丈夫形象转变为比较刻板的政府官員形象。通过此种对比与分析，使文本自身所隐藏的一些时代含义，借助“空间畸变”当中人物的身份转变，以一种比较鲜明、形象的方式，呈现给观众。此种比较戏剧性的转场方式，留给观众许多深思与揣摩。

再如影片当中列文拜访基蒂，由于求婚失败，他十分气愤而且无奈地转身上楼，镜头所展现的楼梯无限延伸，列文加快脚步径直走到其哥哥家中。而在此长镜头当中，导演借助各种相贴合且充满戏剧化的表现手法，将时空进行重组，以此给观众带来一种比较强烈、深入的情感。与此同时，观众融入到此影片当中，内心深处会对比各个场景[2]。此种与线性叙事方式不同的话语组合，无论是在人物塑造上，还是在情节叙事中，通过对传者与受者双方原有接收模式的改变与调整，来打破空间，并以一种“畸变”方式重置观众对现实的遐想。

还需说明的是，借助各种戏剧手段进行转场，使长镜头当中的蒙太奇在整个影片当中得到巧妙运用，而且整个时间段被合理地重构与切断，整个空间变得更为多元。这些均为电影语言当中不可或缺的“文学元素”。

三、结语

综上，在影片《安娜·卡列尼娜》当中，通过应用大量的舞台戏剧元素，使此片在具体的传者与受者的关系上，形成一种比较特殊的“间离效果”。虽然整部电影带给人一种戏剧化之感，但较好地把小说本身所描绘的时代背景体现出来。导演能够在间离与叙事相融的前提下，大胆创新表演形式，戏剧性布置场景，此乃其创新之处。借助此种创新，整部影片更具时代感、戏剧性，给人一种别样的感觉。

参考文献：

[1]张雅莉.浅析19世纪俄罗斯文学作品中人物的反抗心理——以《罪与罚》和《安娜·卡列尼娜》为例[J].校园英语，2018，（10）：88.

[2]周娜.走进列夫·托尔斯泰构建的文化圣殿——浅析《安娜·卡列尼娜》中的绘画艺术[J].时代文学（下半月），2018，（8）：132-133.