浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达

罗玉琪

【摘 要】声乐主要是通过人声歌唱来表现的一门音乐艺术，要想达到最佳的表现效果，表演者就要掌握美声演唱的技巧，并且能够利用歌声将自己的情感抒发出来。在声乐歌曲的表演过程中，情感表达十分重要，好的演唱者就是通过情感将作品的内涵凸显出来，进而达到感动观众的目的，形成与听众情感的共鸣。本文对《啊，我的虎子哥》这一声乐歌曲的背景与内涵进行阐述，分析声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达，希望为相关人士提供参考。

【关键词】声乐歌曲;美声演唱技巧;情感表达;《啊，我的虎子哥》

中图分类号：J616文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0051-02

声乐表演的最终目的就是能够形成与观众的心灵沟通，达到情感上的交融。声乐这种表现形式对表演者提出了较高的要求，在演唱的过程中，不仅要注重音色、气息与节奏的控制，还要保证利用正确的演唱技巧，将蕴藏的情感展示出来。在充分了解《啊，我的虎子哥》这一声乐作品情感之后，对作品的意境、人物进行二度创作，不仅能够将作者的创作精神凸显出来，还能够通过美声演唱的技巧，将对乐谱的感受体现出来，将潜在的音乐变为现实可感的音乐美。

一、《啊，我的虎子哥》的背景与内涵

在歌剧《原野》当中，《啊，我的虎子哥》是咏叹调，也是女主人公的重要唱段。这首声乐歌曲具有浓厚的戏剧性，是金子抒发自己对爱情的渴望，希望未来得到幸福的唱段。在这首唱段当中，不仅含有叛逆的部分，还有甜蜜的爱情元素，在柔美的旋律当中，包含了十分复杂的情感。从音乐艺术的角度进行分析，演员在演唱的过程中，用声的反差较大，能够将主人公对生命的渴望凸显出来[1]。在进入到高音段的演唱之后，演唱者将发泄的情绪表达出来，具有较强的舞台感染力。演唱者利用深厚的气息作为支撑，进而将作品浑厚的音质特色体现出来，再进而将主人公的气势体现出来。演唱时保证喉头位置的稳定性，使演唱者的气息更加均匀稳定，在演唱中将完美的音色体现出来。例如，在进行第一句的演唱时，要有足够的支撑力，在胸腹之间形成循环往复的气柱，进而为唱腔提供足够的动力。因此，演唱者要通过胸腹呼吸的方式，对演唱力度进行积极控制。最后，在声音运作时，要对不同的情感采用不同的处理方式，才能够得到观众的喜爱与认可。在歌唱的过程中，要对对比性的艺术效果进行准确的把控，还要做好过渡音的处理。

二、声乐歌曲美声演唱的技巧

（一）演唱中的用声

通过声乐能够将人们的思想感情体现出来，其中歌词是重要载体，所以要想掌握歌曲的具体内容与情感变化，就要进一步加强对于歌词的理解，增强对于歌词的感受与体验。歌词语言是将思想直观地展现出来，利用人物、事物及景物的具体表现，将抒情、叙事的变化体现出来，并通过丰富的表情进行传达等[2]。因此，对歌词进行深入分析十分重要，歌词是表达情感的重要部分。

在虎子与金子再次相逢的时候，其心情是十分复杂的，作者将高音G作为首个音符，没有经过过渡，在演唱的时候要尽量使用弱的音量进行高音演唱，这样才能够凸显出金子内心的激动心情。还要进行正确的弱处理，演唱不能用力过度，在将主人公对爱情的盼望心情抒发出来的基础上，体会作者内心的矛盾情绪。在实际的演唱过程中，应当处于完全放松的状态，一定不能将声音都挤在喉咙处，而是要从头腔发音，将软腭立起来。除了要对气息进行控制之外，還要保证气息稳定平缓。从“啊”的演唱开始，整首乐曲的演唱都不能过于用力，而是要从高的位置发出声音，使听众能够体会到金子内心的情感变化，使声音更加富有弹性。

在整首乐曲的高潮部分，要为人物情感的抒发奠定稳固基础。作者将“我”字全部都放在了高音当中，并且做出了延长记号。在高音演唱的过程中，对表演者会提出更高的要求。使用稳定的气息作为演唱的重要支撑，才能使高音扎实、稳定。表演者的声音位置要高，并且能够缓慢地推动气息，进而产生强大的压力，将高音唱出来。在唱到高潮部分的时候，需要推动情感的持续发展[3]。在演唱七度大跳的时候，要保证喉咙的绝对放松，使用气息进行支撑，在此过程中，力度从F转为P，演唱者要进行弱处理，气息的控制要集中，一定不能过于分散。在经过激动的情绪表达之后，逐渐回归到平稳的状态当中，不仅有爱情带来的欢喜，还有对未来的展望。除此之外，要注意划连音线与三连音的地方，要保证演唱的精准性。

（二）美声音色与角色的贴合

这首声乐歌曲是金子抒发自己情感，表达自己对自由向往的唱段，其中蕴含了甜蜜、柔美的旋律，还加入了主人公叛逆、勇敢的心理。其不仅情感十分复杂，旋律的起伏也比较大，具有一定的戏剧性。在中国歌剧的演唱过程中，可以通过民族歌曲演唱方式与美声唱法的融合，在掌握发声技巧的基础上，将人物的形象凸显出来。在第一段向第二段的演唱过渡中，演唱者可以将自身置于金子的生活中，抓住演唱的着力点，进而使歌唱过程具有较为强烈的艺术效果。通过这种方式不仅能够将音乐艺术效果体现出来，还能够形成较为深远的意境，逐步形成完整的音乐形象。演唱者务必要抓住歌曲的核心部分，深入强化高潮部分的音乐情感，重视每一个音符的作用[4]。演唱者在声乐歌曲的表演过程中是对作者情感的二度创作，其中难免隐藏了自己的想法。有些表演者为了将主人公的形象凸显出来，在最后半句“丢了”这两个字的演唱过程中，特意发音很重。但就实际情况进行分析，这两个音节应该是弱拍的。因此，进行弱唱也能够将人物的性格与情感凸显出来。

三、声乐歌曲美声演唱的情感表达

（一）在歌曲《啊，我的虎子哥》当中，第一句“啊”，就直观地将金子对八年后失而复得爱情的激烈情绪体现得淋漓尽致。在一声激烈的呼唤中，将害怕再次失去虎子的感情表达了出来。从强到弱的节奏，能够直接打动听众的内心。整首声乐歌曲的调性都是BG大调，前奏比较精练，和声上也是使用BG大调的形式。一个“哥”字，不仅体现出了两人的亲昵，还能够将自己心中的热爱表达出来。第二句，“你这野地里的鬼”，“鬼”字用得十分精妙，不仅包含了撒娇的情绪，还将再次相遇之后内心的怨气抒发出来。金子使用打骂结合的方式，将对虎子的爱恨情仇表达出来。在演唱的过程中，要更加注重气息与咬字的连贯性，在使用美声唱法的基础上，保证喉头处于放松的状态，注意重点字的咬字清晰，音色圆润，进而将真情实感抒发出来。“我又活了，我又活了活了。这活着的滋味啊，什么也不能比[5]。”从这些语句中不难看出，曾经自己痛苦压抑的情绪已经消失，所以要利用最高音将整首乐曲推入到高潮部分。在第2-17小节当中，从弱拍进入到整首乐曲的主题，A乐段主要分为三个部分，其中不仅富含浓厚的民族特色，在和声部分还加入了四度和弦与二度和弦的叠置，将整首作品的风格凸显出来。在后半段的第一句当中，不仅仅是平和的诉说，而是再次表达了对虎子的热爱与依赖。在实际的表演过程中，要对情绪的表达进行准确地控制，进而将听众带入到真实的情境当中。

（二）在使用高音演唱技巧的同时，还要保证演唱的亲切感。演唱者需要经过反复练习，并使用浑厚的美声唱法，抒发出整首乐曲的情感。在第17—30小节当中，主要就是由两个小乐节组成的，B乐段属于A乐段的递进。在旋律当中，主要就是以级进为基础。在利用和声进行配置的过程中，选择了同主音大小调，使形象更加生动。这一部分的旋律起伏比较大，还会使用到滑音记号，进而将主人公内心激愤矛盾的情感抒发出来。由于这首声乐歌曲具有较强的戏剧性，并且旋律优美，容易将情感爆发体现在一处，在演唱的过程中，喉头的位置完全放松，并且对弱声的位置进行控制，线条比较长，所以不仅要注重对弱声技巧的控制，还要使用合理的气息控制方式，保证发声的稳定性，使线条更加饱满。在第三乐段的演唱过程中，又出现了较大的音域变化，使用了美声唱法中真声与假声混唱的技巧。在大跳的时候，音色更加粗犷，位置统一。与此同时，从西北民歌的演唱特点中不难得知，要想将强劲、粗犷的性格凸显出来，就要保证演唱具有较强的冲击力，并且将乐曲主人公对美好生活的向往凸显出来。在经过整首乐曲的高潮部分之后，从“黑夜变得是那么短，醒来心里阵阵欢喜”这一句开始，可以再次使用美声唱法中的真假声混合技巧，使用稳定的气息作为支撑，还要把音量控制在最小，虽然声音大小有所减弱，但是情感并不会无力。在“这一切啊都是因为有了你”一句当中，演唱者要时刻保证良好的演唱状态，还要进行加重处理，将我国传统民俗地区的声乐歌曲特点凸显出来，丰富人物性格。

四、结束语

综上，将美声唱法与情感表达进行融合，能够将我国声乐演唱的特色凸显出来。表演者在实际的演唱过程中，声区、音色统一，能够更加方便地将高音演唱出来，音色也会更加优美。在将音色赋予感染力与表现力的基础上，还能够将我国声乐歌曲的民族风格凸显出来。在《啊，我的虎子哥》这一声乐作品的表现过程中，保证喉头处于放松的状态，进而吸收美声唱法的科学性优势，获得全新的发展潜能。在此基础上，抒发演唱情感，形成与观众的情感共鸣，为我国声乐艺术的发展奠定坚实基础。

参考文献：

[1]王菊菲.论歌剧<原野>中“金子”唱段的演唱处理——以<啊！我的虎子哥>为例[J].文艺生活·文艺理论，2014，（10）：115-116.

[2]申文芳.浅谈歌剧<原野>中金子的咏叹调——以<啊，我的虎子哥>为例[J].北方音乐，2014，（10）：40-41.

[3]李燕.论歌剧<原野>之咏叹调<啊，我的虎子哥>的情感表達[J].湖南科技学院学报，2010，31（8）：223-224.

[4]王岩.演唱技巧及情感分析对声乐演唱的重要性——浅谈美声唱法[J]. 大众文艺，2010，（13）：25-26.

[5]杨毅.浅谈西方声乐体裁与风格——以美声教学中的声乐体裁为例[J]. 音乐创作，2014，（12）：150-152.