浅析斯特拉文斯基的艺术风格

高慧

【摘 要】斯特拉文斯基是20世纪西方乐坛伟大的作曲家。他的创作代表了20世纪中心音乐的潮流。研究斯特拉文斯基不同时期的作品风格，对于我们能够更好认识他的作品，了解他的作品，弄清其隐藏在音乐创作中的那些不容易被看懂的技法，有着非常重要的作用。

【关键词】斯特拉文斯基;风格

中图分类号：J605文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0082-01

一、斯特拉文斯基不同时期的作品风格

斯特拉文斯基是20世纪西方乐坛伟大的作曲家，是新古典主义的领军人物，是西方传统音乐的继承者，也是对于传统音乐最为张扬的抗议者。他在世界乐坛上的地位不是一般人能撼动的，对当时的音乐创作产生了巨大的影响。他的一生颇具有传奇的色彩，经历过两次世界大战，前后跨过了两个世纪，辗转在四个国家待过，所以其作品的风格也受到了影响，风格的转变也是非常突然，前后大概可以分为三个不同时期，分别是俄罗斯风格时期、新古典主义时期，以及十二音风格时期。

（一）俄罗斯风格时期（1905-1919）

这一时期，斯特拉文斯基还非常年轻，凭借着1910年的《火鸟》、1911年的《彼得鲁什卡》和1913年的《春之祭》这三部作品名噪一时，确认了他在当时乐坛上的地位。他这个时期的大多数作品，都具有非常明显的俄罗斯风格，而且在选材方面也都是根据俄罗斯的民间传说来进行创作，和俄罗斯古代的风格有着非常密切的关系。其创作手法也延续了俄罗斯民族乐派的传统，并且在此基础之上大力发展晚期浪漫派的特点，所以他的作品大胆、梦幻、绚丽，以及震慑人心，彰显了其音乐风格以及音乐中所蕴含的力量。

（二）新古典主义时期（1919-1951）

在王沛伦所编撰的《音乐辞典》中，对于新古典主义音乐有过明确的定义，新古典主义音乐是指想要将巴赫时代的音乐或者是更为古老的音乐特点，和现代的音乐风格相融合，从而去对抗后期的浪漫主义风格的音乐，新古典主义的音乐更加脱俗、理性、客观，遵循回归到最开始的自然音阶中，不受和声影响和限制的对位法，在这种对位中，会形成一种新的音的偶合，但并不是所谓的和声，所以根本就不需要考虑协和或者是不协和的问题。在新古典主义时期，斯特拉文斯基还有自己的口号，就是“回到巴赫”，他想要实现古典和现代的有机融合，将古典的规范、节制、简约的音乐逻辑和思维与现代的音乐语言相融合。他的作品涉猎范围非常广，其创作的含义也非常深刻，令人赞叹，所以他的音乐作品在世界各地演出，成为了新古典主义的代表人物之一。

（三）十二音风格时期（1951年之后）

1951年之前，斯特拉文斯基对于十二音风格非常看不上，但是后来慢慢接受了这种音乐技法，并且还将其运用在作品之中。他在创作的过程中，融入了自己的理解，但是仍旧保持着自己的个性，在这个时期，他在声乐和宗教音乐的领域里找到了自己的位置，这个时期的作品，充斥着十二音风格，主要作品有1952年创作的《清唱剧》、1957年创作的舞剧《阿贡》，以及1966年创作的《安魂曲》等。

二、“回到巴赫”——新古典主义，理智、冷漠、客观

斯特拉文斯基对于外界的事物有着敏锐的感知能力，对于音乐更甚。他觉得，对音乐传统越来越激烈的突破最终会把音乐的概念搞得一塌糊涂，甚至是解体。所以，在许多先锋作曲家们还在争相模仿《春之祭》的时候，他就已经开始涉足新的领域——新古典主义。

可以将新古典主义音乐理解为冷静、客观的纯音乐，在情感方面也更加理智，相较于浪漫主义音乐所表述的主观、浓重、不加约束的情感表达，新古典主义音乐更加追求对情感的合理控制。而且新古典主义风格的音乐创作简练，大多使用对位法，有不同体系的和声穿插，还有效借鉴了古典音乐的风格和旋律。

斯特拉文斯基创作的第一部具有新古典主义风格的作品是芭蕾舞剧《普尔欣奈拉》。这部具有转折意义的芭蕾舞剧，速度悠缓，线条清晰干净，而且还有非常多的温暖的音色，一点都不像斯特拉文斯基之前的风格，观众也很难从这部作品里找到他的痕迹，从这之后，斯特拉文斯基好像找到了接下来创作的方向，接着创作了一系列具有新古典主义风格的作品，如《管乐八重奏》、芭蕾舞剧《阿波罗》、歌剧《玛弗拉》、合唱作品《婚礼》等。这些作品又一次引起了强烈反响。

参考文献：

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