奥尔夫音乐教学法中的“合作学习”理念

黎莎

【摘 要】学校音乐教育中的合作学习理念，与奥尔夫教学法的核心理念相契合。不同于传统的讲授式教学方法，其教学模式中更为凸显音乐教学中的合作地位，合作学习已经成为学校音乐教育中最为重要的教学方式之一，它不仅能解决各方面教学的重难点，而且能够提升学生的社交和创新能力。本文将构成合作学习的元素与奥尔夫教学中的核心理念及操作相结合，具体阐述其合作教学的特性。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;合作学习;音乐教育

中图分类号：G42 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0057-02

合作学习兴起于20世纪70年代的美国，现在已经是在世界范围内被广泛接受和采用的课堂教学形式和教学策略。合作学习并非是单一的教学策略，而是一种统称，它包含很多种不同形式的合作学习法，且各有特色与适用之处。

合作学习是一种系统的、结构性的教学策略。在合作学习中，教师将独立个体的学生分配到小组中一起学习，它适用于不同学科和不同年龄段的教学对象。顾名思义，合作学习提供了一个合作的学习环境，让学生在这样的环境里共同参与学习，彼此相互帮助、批判又相互分享观点，最后共享学习结果。在这种合作的学习环境中，潜移默化地培养了学生更多的合作能力。合作学习将课堂活动设计成精致的教学活动，在鼓励学生互相合作的同时，也扩展了思考，将学生的思维往更高层次的认知上引导，刺激学生多元化发展。这种教学策略结合了教育学、社会心理学和团体动力学。

合作学习大致包括了以下五项基本要素。

一是积极互赖。指的是学生能在此中感觉到自己与小组是紧密相连、休戚相关的，自己的成功能帮助整个小组获得成功，因此刺激小组的每个成员合作努力，完成任务。

二是面对面助长式互动。指的是组内的成员可以互相助长彼此的学习，鼓励组内其他成员，以达到共同目标。人际间的互动教学对独立的个体的学习有着不容轻视的影响。

三是个人学习责任。在合作学习中，小组的成功代表着小组所有人的成功，而某一个人的成功不能代表整个小组。

四是人际与小团体技巧。在合作学习中，每个小组中的成员都必须进行两方面的学习，一个是课堂教学目标学习，称为任务工作;另一个是参与小组合作学习必学的人际交流和团体沟通技巧，称为小组工作。如果合作学习的小组成员拥有良好的人际和团体沟通交流技巧，那将会有更高效和高质量的合作学习效果，同时置身其中，每个成员的人际沟通技巧也能够得到锻炼。

五是团体历程。团体合作学习成就的展现可以促进每个小组检讨自己的合作状况和效果运行程度。辩证分析团体的合作历程，每个小组之间也是有互相竞争和良性学习，适时调整策略，促进共同合作学习成果。

合作学习具有独特性，以上为其五项基本要素。合作学习并非只是将学生分配于小组中进行学习，更重要的是组织与促进。每个成员是相互依赖、相互帮助、分享互助的，这是与传统教学方法的区别之处。

同样区别于传统教学的奥尔夫音乐教学法是当今流传最广、影响最大的音乐教学法，被称为世界三大音乐教育体系之一。“回归人本”的元素性音乐教育是奥尔夫教学法的核心教学理念，奥尔夫教学法拥有人本主义心理学相关思想，强调营造良好的教学氛围，传统教学多为外在灌输式学习，师生之间不平等的人际关系阻碍了二者的密切沟通和良性互动，奥尔夫教学法主张学习是一种人际的相互影响，充分发挥教师在学习过程中促进者的作用，核心理念为“以学生为中心”。

而合作学习也侧重于此，构成合作学习的元素有很多，一般总结为社会互赖论、动机论、认知论等，笔者主要对这三点结合奥尔夫音乐教学理念进行论述。

一是社会互赖论。社会互赖论假设社会中互相依赖的构成形式在于个体和他人之间的互动，继而决定了结果。正面积极的互相依赖会产生相互促进的作用，小组成员互相激励且帮助其他人积极学习。反之，团体内消极的或者说恶意的竞争会产生敌对的互动，其成员会相互阻碍，这种情况会适得其反。

此理论也是奥尔夫教学法的核心理念之一。奥尔夫教学法源于学校音乐教育，学校音乐教育有别于专业音乐教育的一对一授课形式，实际授课形式均为团队合作形式，无论是多声部合唱还是乐器合奏，都是从音乐元素出发。在教学中运用合作学习，同时也是对情感进行培养。由于人际交往过程中，团队合作尤为重要，因此在音乐教学活动中，只有对同组人完全信赖才能更好地感知音乐，在此基础上，又增进了人与人之间的交流和团队之间的依赖性。在学习过程中潜移默化地产生正面互赖性，教师除了组织合作学习分配任务外，要适时适当地介入，教授合作技巧，鼓励学生之间互相帮助和分享。

二是动机理论。其观点可从奖励和目标结构两个方面来证实合作学习可以激发学生的学习动机。对小组的成就奖励促使团体共同达成一个学习目标，增进整体表现。

奥尔夫教学过程中强调以即兴为核心的创造能力的培养，在掌握了原本的音乐元素之后，都将以小组创编或是以个人创编的形式进行展示，由于个人创编形式对于个体的要求极高，在音乐教育教學中，多以小组创编形式进行展示，而即兴合作学习的整个活动过程激发了学生内在的紧张感，促使成员更好地完成目标，是积极的动机体现，并且由于音乐的表演特殊性，更加促进了学习目标的达成。

三是认知发展论。其基本观点是当学生以适当的作业进行互动学习时，便能慢慢明白其学习目标。这里有两位代表人物——皮亚杰和维高斯基。皮亚杰认为，人类的认知发展是个体与环境不断互动、逐步发展的过程，并且强调个体认知发展的主动性和自我调节功能。维高斯基认为，个人认知结构是外在社会活动逐渐内化的结果，并提出“近侧发展区”，指出“真正发展层次”和“潜在发展层次”之间的差距。

近几年教育部一直在推动音乐课程的改革，提倡师生互动、学生互助学习，重视音乐实践和音乐创造，强调音乐与文化的关联和多学科综合，注意完善评价机制。我们可以看到，合作学习可以很好地实现以上目标。

“提倡师生互动，以学生自主学习为主。”这一点体现了教育观念的转变。我国越来越注重以人为本、以学生为本，遵循学生的认知发展规律，并正在解决音乐教育曾经存在的问题，例如以教师为主、以课本为主的教学形式。“师生互动”，其实可以说成是师生的合作学习，教师在教学过程中起到引导作用。“以学生自主学习为主”，那合作学习的方式刚好与之完美契合。学校的音乐教育本应更注重音乐艺术的实践，教师应当积极引导学生在学习之后进行音乐创造活动，设置有趣的创造性活动，发挥学生的想象力。合作学习可以增强学生的创新能力，更好地进行“探究式学习”。

总的来说，合作学习也需要音乐教育工作者自我成长，并不断适应新的音乐教学方法。合作学习融合奥尔夫教学法，将对我国音乐教育的发展产生一定的影响作用。

参考文献：

[1]Helena Gaunt，Heidi Westerlun.Collaborative Learning in Higher Music Education[M].Routledge，2016.

[2]Wikipedia.CollaborativeLearning[M].2017.

[3]临颍.合作学习之概念探讨[M].国立台北教育大学数学教育研究所.