筝曲《苍歌引》的音乐特征及情感赏析

林芷羽

【摘 要】《苍歌引》是我国青年作曲家于2014年创作的一首优美的古筝协奏曲，其不仅能够将西方的作曲技巧与中国的传统文化相融合，还在其中融入了传统的民族元素。该曲采用规律的律动节拍，将音色的形象塑造出来。只有实现人生感悟与作品的互相融合，才能够将对春天的感受抒发出来，进而将作者对生活的敬赞之情凸显出来。本文对筝曲《苍歌引》的创作背景与特点进行阐述，并从音乐特征与情感赏析角度进行分析，希望为相关人士提供参考。

【关键词】筝曲;《苍歌引》;音乐特征;情感赏析

中图分类号：J648.32 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0049-02

近几年来，筝曲作曲家在实际的创作过程中，将中国的传统民族音乐与西方的作曲技巧融合，这不仅能够将时代的气息凸显出来，还能够对传统的音乐元素进行保留。在实际的创作过程中，不仅仅局限于民间的曲调，而是将其中蕴藏的美学思想、古代哲学理念反应出来。《苍歌引》这首筝曲逐渐受到社会的喜爱与认可，成为各大音乐会当中的热门曲目。在古筝器乐的创作过程中，地域特点鲜明、音乐主题鲜明是其重要特征，这对中国传统器乐的发展产生了较大的影响。本文对《苍歌引》进行了分析与研究，将作品的特色与表现空间呈现出来，进而提升筝曲的音乐表现力。

一、筝曲《苍歌引》创作背景

（一）在我国的民乐发展过程中，古筝属于代表性较强的乐器，逐渐受到了社会各界的认可，大量的筝曲也随之涌现出来。在传统的筝曲创作过程中，大多使用左手单手进行缓慢抒情的按揉滑颤。就现代筝曲创作的实际情况进行分析，更加注重双手的弹奏技能进行配合，并将重心放在复调性的段落当中。曲作者陳哲就是一名学习了现代化乐曲创作技术的作家，他创作出了大量的音乐作品，例如《归去来兮》、《苍歌引》等。在本首乐曲创作完毕之后，曲作者又对音乐的主体内容进行了丰富与完善，并且形成了《苍歌引》的最终版本。

（二）《苍歌引》的思想基础就是唐朝诗人韦元旦创作的《奉和人日宴大明宫恩赐彩缕人胜应制》，古诗的基本含义就是指在初春时节，人们都佩戴了鲜艳的头饰，为了庆祝人们诞生的日子，并且描绘出了万物一派生机的景象。春天是一切开始的源头，能够体现出事物的新鲜与动力。本来这首筝曲是为了管弦乐队创作的，后来经过作者的改编，编配出古筝与钢琴合作的版本。在整首乐曲当中，利用短小的引子开篇，逐渐展开，并且将春季的景象呈现出来。作者在结合自己感悟的基础上，合理地运用现代作曲技法，将古筝特有的技巧凸显出来，并且将音乐动机贯穿于整首乐曲当中。只有从传统的音乐创作当中，吸取段落性的曲体结构，才能够实现散板、慢板、快板的转变。因此在筝曲《苍歌引》当中，能够将作者的创作情感完全抒发出来。随着全球化速度的不断加快，更多的西方演奏技巧融入到了我国的传统音乐当中，筝曲创作家不仅要延续传统的民族文化元素，还需要不断地发展与创新。

二、筝曲《苍歌引》的音乐特征

（一）定弦方式

通常情况下，我国古筝的定弦方式都是以五度相生律为基础的，从宫、商、角、徵、羽等多个角度入手，遵循基本的定弦规律，进而实现同宫系统下的正确音列循环排列。筝曲《苍歌引》的定弦不仅在一定程度上突破了传统的五声调式，在创作这首筝曲的时候，还加入了定制的人工调式，并将其作为基础内容，进行筝曲的创作。从调性上进行分析，整首乐曲的音列排序都有一定的规律[1]。在七声音阶的基础上，延续了五声音阶的形式，并且还保留了传统的五声音阶韵味。

在整体的定弦角度上，将D宫调作为核心，对古筝弹奏的21根琴弦进行正确的划分，并划分为四组八度，进而采取适当的组合形式，实现低音区、中音区以及高音区的变化。整首筝曲当中，基本的音符排列顺序都是相同的，这不仅体现了带有传统中国特色的舒缓式音阶，还能够发散演奏者的思维。并且在其中加入现代感较强的七声音阶定弦，使整首筝曲的低声部浑厚，还能够体现出年代感，彰显音乐的延展性。

（二）结构分析

在《苍歌引》这首筝曲当中，其结构框架采取了传统音乐中蕴藏的段落连缀方式，主要分为散板、快板、急板、慢板等不同的部分，具体阐述如下：

1.春之静的散板

散板不仅是整首筝曲的开端之处，更能够沉淀整首乐曲的情感，并且利用滑音La的方式，为听众描绘出一片广阔的景象。听众在享受筝曲的同时，仿佛将自己置身于大草原上，能够感受到春日的景象，心情舒畅，体会到清晨的第一缕阳光。在对整个演奏主题进行处理的时候，营造出了清幽的音乐形态，还能够使演奏者将其想象空间发挥出来。随着音乐形态的不断变化，筝曲的音阶也从低变高，进而对整首乐曲的情绪进行把控，演奏者的指尖迅速波动，将筝曲的情绪展示出来。在音乐中蕴藏的情绪不断消退的背景下，还能将乐曲加入到快板演奏的部分当中。

2.春之动的快板

利用快板的演奏形式，能将乐曲的情感抒发出来。在快板的第一部分当中，能够真正将音乐引入到更加饱满的情绪中，使整个乐曲的节奏具有弹性。在相同和弦连续迸发的背景下，加入流畅的伴奏声音，实现筝曲演奏与钢琴声部的融合。第二部分中的情绪更加稳定，采用十六分音符的方式，实现音阶的上下行，还能够将整首乐曲的情绪带入到最高点，将春天万物复苏的景象描绘出来。在第121个小节，音乐节奏不断减慢，仅仅留下了古筝的独奏。这种创作的方式也是为慢板部分的进行做好了铺垫。

3.春之美的慢板

在慢板当中，不仅气息浑厚，还能够与开篇之处的散板旋律相结合，将作为古筝基础的旋律声部展现出来，并且对整个主题的音乐进行扩展。演奏者使用轮指的技巧方式，将长线条的音乐形态凸显出来，还能体现出整首乐曲的境界[2]。只有采用慢板的表现形式，才能够吸引听众的注意力，使听众想要对其中的音符变换进行研究与分析，进而体会其中蕴藏的感情。

4.春之欢的急板

在《苍歌引》的急板当中，将春天临近末尾、夏天即将到来的热烈景象凸显了出来，也将整首乐曲的创作推进到了高潮的部分。这一部分会在b小调中展示出来。如果将之前的慢板比喻成没有发出的弓箭，那整首筝曲进入到急板之后，就像离弦的箭，使用音符直达人们的内心。最后，整首筝曲在强劲有力的音符声中忽然停止，留给人们一定的遐想空间，还能够将人们对大自然的喜爱与敬畏之情表达出来。

三、筝曲《苍歌引》的情感赏析

（一）利用生动的音乐语汇

在对筝曲《苍歌引》进行情感赏析时，主要就是将情绪具体化地体现出来，并且采用多元化的方式，将情感凸显出来。要对乐曲的情感变化进行准确的把控，对作品进行细致的分析，还要了解情感的变化情况，进而将真正的理解融入到演奏过程中。在第1小节琶音的演奏过程中，演奏者的右手大拇指小关节要处于半控制的形态，并且适当地利用手臂过渡到第四个节拍当中[3]。其中最要注意的问题就是对气息与动作进行把控，整首乐曲的力度从弱变强，还要做出力度强烈的对比，使整首乐曲具有张力，实现散板的力度从弱到强的变化，将乐曲的层次感凸显出来。只有更加强调力量的把控，形成较强的视觉与听觉的冲击，才能使整个流程更加准确。这样一来，在演奏的过程中，才能体现出春天万物生长的活力。

在快板的第三部分，整首筝曲的情感逐渐进入到高潮。整首乐曲当中仅仅有两个音符，其中有大二度向小三度的音程变化，由于不规则重音导致律动发生改变，从低音变为和弦。利用散板的主要目的就是描绘景象。慢板就是要抒情，结合乐曲情感的发展，演奏者要保证换指的连贯性，将优美的旋律体现出来，像一种叹息，使用倾诉的语气，将生命的美好显现出来。最后，在古筝演奏时，要利用适当的扫弦技巧，将音乐的情绪推入到最高点。在整首乐曲的尾声部分，将上扬的情绪表现出来，实现听觉与视觉的结合，乐曲结尾处也有力、干净，将积极的人生态度凸显出来。

（二）利用形象的音色模拟

为了使整个音乐的表演更加具体生动，进而带给观众身临其境的感觉，作曲家就会使用特殊的印象进行配合[4]。在对乐曲不同部分进行演奏的时候，要保证乐曲表达的准确性。另外，演奏非樂音技法而产生的不同特色，会与常规的乐音形成较为激烈的对比，这样不仅能够推动乐曲的发展，还能够提升听众的新鲜感。在整首筝曲当中，要对节拍的变化进行掌控，并且结合3/4、4/4的排列组合，突破旋律发展的工整性，使用非常规的节拍变化，融入特殊的音效效果，促进音乐不断发展。在快板的尾声部分，情绪慢慢变化，逐渐过渡到慢板，利用变化起伏较大的旋律，将内心的情感抒发出来，进而将乐曲推进到高潮，使整首乐曲的节奏更加紧凑。在《苍歌引》这首筝曲当中，蕴藏了许多非乐音技法，在第11个小节当中，左手放在琴码中，对琴弦的左侧进行拍击，并且打造出良好的音效式感觉，同时采用右手演奏的方式，体现出较强的爆发力，对春雷的景象进行描绘，进而打破初春的乐曲情景。在第13个小节当中，右手要有弹性地展现循环节奏，从弱到强演奏，将小树发芽的景象描绘出来。利用各种非乐音的技巧，将不同的音乐形象描绘出来，能给听众带来不同的体验。

四、结束语

综上所述，筝曲《苍歌引》属于当代的民乐作品，其不仅将美学思想与中国的传统文化作为基础，还融入了很多的西方作曲技巧，进而扩大了民乐的表现范围，具有一定的时代气息。从音乐特点与蕴藏的情感角度进行分析，其不仅对春的形象进行了生动刻画，还能够将作者的情感态度抒发出来。只有在演奏的过程中，将感动传递给听众，才能够吸引听众的注意力。采用虚实结合的美学创作思想，鼓励筝曲创作人员勇于创新，将传统的音乐融入世界的发展潮流，使其他国家的人们能够了解与关注中国的传统音乐精神。

参考文献：

[1]苗新茹.<苍歌引>的音乐特征及技术处理[J].中国民族博览，2017，（16）.

[2]邓丹.当代筝曲创新理念之研究——以<苍歌引>为例[J].黄河之声，2019，528（03）：32-33.

[3]邱晨.浅析筝曲<幻想曲>中的情感与演奏技巧[J].北方音乐，2014，（13）：43-43.

[4]高珊.浅谈音乐情感表达的不确定性——以筝曲<飘飘何所似，风起舞动时>为例[J].北方音乐，2019，（10）.