中国文化是上海动漫创作的根

速达

上海是中国动画电影的发祥地。我所在的上海美术电影制片厂则是中国历史最悠久、生产数量最多、艺术价值最高、国际影响力最大的动画企业。六十多年来，美影厂创作了二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画等各种风格样式的影片，获得了柏林电影节“银熊奖”、法国安纳西动画电影奖等几十个国际奖项，以及许许多多国家电影重要奖项，形成了具有中国艺术韵味、产生全球影响的“中国动画学派”。

在打响上海文化品牌的历史追求中，如何打响上海动画电影的品牌，让经典动画形象持续焕发活力，这是我们共同面对的命题、共同担当的责任。

我认为，要追求“根”的艺术，必须坚持从中国优秀文化中汲取养料。中国文化是中国艺术的根。所谓的根深叶茂，是要在传承经典中再造经典。

前辈所创作的《大闹天空》《小蝌蚪找妈妈》等经典动画片，其成功的秘诀就是始终传承中国的文化传统，始终坚持中国人的审美趣味。目前，我正在导演创作的动画电影《孙悟空之火焰山》改编于中国经典名著《西游记》中的《三调芭蕉扇》章节。影片采用全CG动画制作，强调中国民族风格的现代化追求，力求推陈出新，激活中国第一动画形象——孙悟空，弘扬中国文化中为实现理想而不屈不饶、坚忍不拔、团结合作、信守承诺的精神。

傳承是为了创新。在《大闹天宫》诞生50周年时，我作为《大闹天空3》的导演之一，采用当代先进的3D技术，再现了中国经典动画形象，并呈现全新的视听震撼。影片一经上映，就受到国内外观众的喜爱，并先后获得第32届夏威夷国际电影节“杰出贡献奖”和联合国颁发的“知识产权保护金奖”。

另外，追求“活”的艺术，要坚持广泛吸取更多的新鲜血液。动画电影要守住文化的根脉，绝不是简单重复传统，而是在坚守中国优秀文化与世界文化的交流交融交汇。

近年来，我们推出的《大耳朵图图之美食狂想曲》《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》等一部部经典动画片改编作品，就是秉承不断创新的精神，对曾经的动画进行全新的演绎，刷新了中国动画电影的票房纪录，也将美影经典推向新的高峰。

又比如，正在制作的水墨动画长片《斑羚飞渡》，这是第一次运用水墨动画的形式去架构影院长片。这部影片承载着美影对中国动画美学的传承与创新。它将传统水墨动画技法予以现代化，讲述一只狼与一只羊的故事，这对自然界的天敌因为命运的际遇而发生了命运变化。一个动物题材的故事，背后探讨的是人性，以及超越物种的大爱。这是挑战，挑战背后的动力是创新。

作为美影经典IP开发项目，动画电影《新雪孩子》预计在今年上映。我们还在打造“美影大家族”，就是积聚美影厂那些深入人心的经典动画形象，创造它们的新故事，构建一个平行世界，打造中国的动画家族。

同时，还要追求“慢”的艺术，坚持精益求精的精品创作道路。美影厂的前辈告诉我们：当年创作《大闹天空》，全厂创作人员整整用了四年时间，既马不停蹄，又耐得寂寞，最终成就了这部中国动画电影的经典之作。这是蕴涵着一切优秀作品创作的经验：不浮躁浮夸，不急功近利，耐得住寂寞，沉得下心气，精益求精，才能创作好的动画影片。

动画电影有其特殊规律，它比起其他片种，创作和制作的周期要长一些，坚持“慢”是我们的工作常态。比如，我担任导演的《大耳朵图图》系列影视片，从最初的电视系列片创作开始，到影院大片的完成，整整花费了二十多年的时间，它贯穿了我整个创作岁月。从曾经的央视少儿频道收视率第一，并几乎获得动画电视片所有奖项，到创作的同名影院片获得中国金鸡奖最佳美术片奖，这些成绩的取得，让我认识到前辈成功经验是创作的真谛。创作需要耐心。深入生活，沉下心创作，是艺术家应该坚持的创作精神。

（作者系市人大代表，上海美术电影制片厂有限公司厂长、总经理、导演）