信息时代的艺术作品

许潇菲

摘 要：随着网络技术的急速发展和渐趋成熟，人类文明已步入信息时代的门槛。在这个背景下，电子游戏逐渐摆脱时间场地的限制，成为规模庞大、体系繁多、种类纷纭的大众娱乐活动。本文以本雅明《机械复制时代的艺术作品》为理论依据，将电子游戏作为当下艺术作品代表之一，分析其如何破坏光韵，并最终获得独有的体验价值。

关键词：信息时代;艺术作品;价值变更

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）13-00-04

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中，详尽地分析了特定时代艺术作品的价值创造、艺术活动方式的转变，以及其中人类充当的角色演变。这种思维方式将时代特征与艺术作品紧密结合，对研究文艺本质有着极为重要的作用。

每个时代都有自己具有代表性的艺术作品。21世纪，相比才思枯竭的传统艺术创作，逐渐觉醒了审美意识并日臻强大的电子游戏，焕发出无限的创造力和蓬勃的生机。然而，由于它的范围过于广泛，且质量参差不齐，学术界也缺乏关于这类题材的探讨，关于电子游戏能否作为一种门类划入第九艺术，至今没有定论。

历史总是充满相似，在机械复制时代，人们也为照相摄影是否是一门艺术各执己见。当时的本雅明认为，这只是一种无谓的探讨。因为相比较而言，与其纠结某个艺术形式的学术划分，他更看重这个形式是否对传统美学提出挑战[1]。时间证明，本雅明的态度是对的。二维的摄影技术很快发展成有声电影，它通过画面与声音等多重媒介的参与，将超自然的迷人事物直接展现于人们面前，呈现出独有的美学特征。以此类推，搭载着科技的快艇，如今的电子游戏形成其特有的交互性和代入性欣赏，让接受者与接受对象的距离进一步拉近，使得人类个体可以整个进入审美活动中，对艺术品的价值界定提出挑战。

1 电子游戏概况

首先要承认的是，电子游戏的发行和售卖，是一种不折不扣的商业行为。但在数如繁星的电子游戏中，仍存在很多不受市场左右核心思想，保留自己审美特色和叙事风格的优秀作品。这些用代码构成的虚拟世界，有着不亚于电影的高级审美，其中蕴含的主题也同样发人深省。这些游戏驾驭着最先进的科学技术，用极富创造力的方式贴合时代脉搏，触及个人生存困境，乃至社会发展的深层问题。本文正是基于这样的认知，运用本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中的主要观点，分析电子游戏作为信息时代的艺术作品代表是如何破坏光韵，并最终提出全新的艺术价值。

游戏活动是生物本能，早在人类诞生之初，游戏行为就早已存在。荷兰史学家赫伊津哈对游戏作出过这样的诠释：“游戏是在某一固定时空中进行的自愿活动或事业，依照自觉接受并完全遵从的规则，有其自身的目标，并伴以紧张、愉悦的感受。”[2]虽然电子游戏在媒介、参与方式等方面与传统游戏有着极大不同，但从本质上来说，它仍是一种自愿参与、有目的而非功利性的活动。

如同电影一般，电子游戏从其诞生的那一刻起，就不可避免地卷入商业性与创造性之间的冲突中。从这个角度看，电子游戏可以大概地分为商业游戏和独立游戏。一些拥有精良引擎和高端科技的大型游戏制作商，为了谋取经济利益开发的游戏，可看作商业游戏。其中的代表作品有育碧公司的《刺客信条》系列、贝塞斯达公司的《上古卷轴》系列等。它们画质清晰，操作流畅，有着史诗般宏大的世界观，每一部的诞生都足以在游戏界掀起滔天巨浪。在资本的加持下，它们有能力投影庞大的现实世界，从各个方面展示人性的复杂、政局的风云诡谲。它们同样对操作媒介配置有一定的要求，这也为受众设置了一道巨大的门槛。与之相反，一些由独立工作室完成，带有强烈的个人审美印记的作品，则被称作独立游戏。它们对操作配置要求不高，甚至可以用手机畅玩，受市场束缚较小。独立游戏同样着眼于社会症结或人性纠葛，但它们关注的症结更加现实，更多的是表现生活细节。如以隐喻方式揭露校园暴力的《荧幕判官》，以家庭为切口模拟中国教育微观的《中国式家长》等。这些工作室也经常会陷入资金周转停滞而倒闭的窘境。但无论商业游戏还是独立游戏，资本的加入并没有完全抹杀它们思想的锋芒。玄幻与科学的碰撞，虚拟与现实的交融，让电子游戏有能力作为艺术品用最先进的方式去抨击丑恶，展现真善美。

除了商业与创造的性质之争，还有涉及电子游戏内容的本质之争，即其本质到底是游戏剧情的敘事性，还是作为一种娱乐形式的可玩性。前者重在剧情，后者重在玩家操作。本文并不试图给这个问题找出答案，我们要关注的是，无论其本质是叙事性还是娱乐性，其中明显传达的信号是接收者与接收对象的高度融合，即审美距离的大幅缩短。对剧情的品味，是玩家默认自己代入游戏主角上，与其同悲共喜，这是超越时空限制的通感;而对可玩性的判断，更是玩家在沉浸式的体验之后提出的评价标准。二者并不冲突，有些游戏正是通过操作来影响玩家对剧情的判断。譬如刻意调高关卡难度，突出主角战斗的艰难。或者取消教程与解说，让玩家真正像主角一样，在陌生环境中摸爬滚打，无所适从。总之，无论形式如何，玩家已全身心地代入其中，这体现的正是电子游戏对光韵的破坏。

2 电子游戏与光韵

本雅明对光韵的界定是：“在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。”[1]这句话中能提炼出这样几个关键词：距离、感觉上贴近、独一无二。首先，接受者与被接受者要有一定的距离;其次，深层内核应是能唤起人类共鸣的常情;最后，这样的表达方法要是特别的。

不难看出，保持一定的距离是艺术作品展现光韵的必要前提。这里的距离指的不仅是欣赏者与欣赏对象之间的物理距离，更是一种感官上的体验。而纵观文艺发展史，从文字到绘画、摄影、电影，再到电子游戏，这种距离是个不断缩小的过程。以反乌托邦题材为例，文学作品中有著名的“反乌托邦三部曲”——《1984》《我们》《美丽新世界》。除此之外，加西亚·马尔克斯也是南美洲的一位反独裁统治的斗士，他极擅长刻画阴郁孤独同时又冷血残忍的独裁统治者，譬如《恶时辰》中草木皆兵的镇长、《族长的秋天》中极度痴迷权力的总统、《百年孤独》中冷酷孤僻的奥雷利亚诺上校等。其依靠的是马尔克斯通过精深的技巧运用文字，使其作为一种抽象符号按照一种有意义的形式进行排列。虽然并无直接的画面，但足以让读者通过各自的理解方式，去解读独裁者怎样在无限而空虚的权欲中迷失自己，想象在反乌托邦政府统治下生活的压抑。这正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”。