选角导演眼中的中国影视

南方周末记者 李邑兰

为了给电视剧《少年派》寻找“少年”演员，冯雷团队去中戏、北电蹲守上万名艺考生。图为2019年2月中央戏剧学院话剧影视表演系复试现场。

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★“现在电视剧的主流观影群体，是偏低龄的年轻女性，所以奶油小生、偏阴柔的男生比较容易火，而偏硬朗的男演员很难火。但是硬朗型的一旦火了，基本上就很难下来，偏阴柔的男性，很容易爆红，也很容易过气。”

“选角导演”（casting direc-tor）是“舶来品”。

在相当长一段时间里，中国电影的生产线里并没有这样一个工种。早期电影剧组可以说是“草台班子”，每个人都身兼数职，选角工作一般由导演、副导演兼任，或者由他们的亲朋好友推荐完成，缺少规范化操作。

2014年，中国电影经历了持续两年的爆发式增长后，全国电影总票房接近300亿元，票房过亿的影片中，国产影片占了一半以上，整个行业欣欣向荣，拍片量、制作规模都在不断膨胀。上百家选角工作室应运而生，专职挑选演员。它们有自己的一套选角系统，并且资源共享，试图将好莱坞电影工业标准搬到中国来。从那时起，中国有了“选角导演”。

选角导演是最早介入一部电影的主创之一。有时剧本还没完成，只有一个概念或者框架，选角导演就要熟悉故事，了解导演的意向演员，同步了解备选演员的档期，并海选新人。演员选得好不好，有时事关一部电影的生死，有的电影项目因为找不着合适的演员而流产，有的电影又因为“非他莫属”，为了等一个演员的档期迟迟无法开机。一招一式间，考验的都是选角导演的功力。

“我觉得是中国电影整个体系的提升才有了选角导演，包括选角导演在内的很多部门都越来越专业，不像以前那么将就。”选角导演王一告诉南方周末记者。王一所在的选角工作室叫CD home，是目前中国的“头部”选角工作室之一，“CD”就是“选角导演”的英文缩写。

作为80后，王一觉得自己赶上了中国电影的好时代：“大家现在都开始追求极致、寻找真实，比如拍电影找一台车，那台车是什么年代的，车的轮胎花纹应该是什么样的，都是以考究的态度来做，这是现在国产电影的魅力。现在我们的电影市场打开了，国外的很多优秀影片引进来了，观众自然对国产电影的要求越来越高。”

“帮导演找到意料之外的主演”

王一从2011年开始做选角工作，那时候他的职位叫“演员副导演”或者“演员统筹”。2014年，随着选角工作室CD home的成立，他的名片上才正经印上了“选角导演”的头衔。

对王一来说，当选角导演给他带来的成就感，是能帮导演找到意料之外的主演。“有很多次，导演觉得我们推荐的某个演员不是很合适，但是见了之后，觉得他就是那个角色。”

2017年，王一为李玉执导的犯罪喜剧片《阳光不是劫匪》推荐主演，就是一次“意外”。《阳光不是劫匪》讲述了四个奇异青年组成“劫匪”团体，勇闯黑帮夺老虎的传奇冒险故事，这部影片目前还未上映。

最初，影片想围绕男女主角的故事展开，女主角很早就定了小宋佳，但男主角的人选，李玉见了很多人，都觉得不合适。眼看就要开机了，大家开会决定，索性把男主角也换成女的，变成双女主的电影。

另外一个女主角的设定更中性一点。做了一番功课，王一向李玉推荐了马丽。李玉一听就说不可能。但是她觉得很刺激，这是她以往文艺片里从没有出现过的演员类型。王一推荐的理由是，马丽演喜剧之前，是演舞台剧的，而且通常是演悲剧，她是在舞台上吃过苦下过功夫的演员。李玉来了兴趣，约马丽见面，聊完感叹，“哇塞，真的挺OK的！”最后定下来，主演就是马丽和小宋佳。

李涯当了七年选角导演，在这之前，他干了八年“杂活儿”，从化装、发型师到剧务、现场制片。当选角导演久了，李涯什么演员都见过。“一个演员火了以后，好像所有的戏都很适合他，所有的戏、所有的角色都要找他，他可以演任何的角色。”但越是这样的时刻，让“腕儿”们和他们身边的人保持初心就越难。

李涯有时跟这些明星的经纪人打电话沟通一部戏，对方不关心角色和故事是什么样的。“当你热情似火跟他讲角色的时候，他问你预算是多少，分配的是几号角色。一听番位不对，马上说：那不行，我们的粉丝回头不答应。”李涯告诉南方周末记者，“我说这个演员拍什么样的戏，由粉丝来决定吗？　他说是的。”

曾有一部电影早早就定好男女主演，开机前三天，剧组所有人马都到拍摄地就位了，男主演却说不来了。李涯急坏了，打电话问，男星以身体不舒服、头疼为由推诿。大家只能火线救急，一致敲定去找一位老搭档，导演多次跟这位男星合作过。凌晨四点半，电话打过去，这位男星恰好有档期，也不计较“替补”身份，二话没说就进组了。最后，男星凭借出演该角色，捧走了表演大奖，领奖那晚，李涯感叹：“原来我们定的那个演员，此时此刻，他是一种什么样的心情呢？”

让明星们跳出舒适区，尝试其他可能性，也是选角导演的工作。负责选角的“多多工作室”也是2014年成立的。创始人钱多多，与导演冯小刚合伙成立了文化公司“多萌文化”，“多多工作室”是这家公司旗下的一个分支。钱多多以前是圈外人，做过生意，做过工程。影视行业对挑演员的需求激增，让他看到了机会，“多多工作室”应运而生。

2020年爱奇艺“迷雾剧场”将要推出的悬疑网剧《沉默的真相》，选角工作就是由钱多多团队负责的。原本制片方想用的主演是李荣浩，钱多多则推荐了廖凡。在这之前，廖凡已经七年没接过剧了。制片方没把握，廖凡是个活跃在电影大银幕上的演员，会不会拒绝网剧？

钱多多把廖凡约出来喝酒聊天，给他好好剖析了一番当前形势：网剧是大趋势，尤其是受新冠疫情影响，电影项目能否如期推进还是未知数。这一年，在没有更好的电影剧本的情况下，可以同步选择一些好的网剧。“不管做电影还是做剧，根据整个环境的变化，你也得变化。”

看完剧本，廖凡决定出演。演完《沉默的真相》，廖凡对网剧的印象发生了变化，网剧早已不是当初的粗制滥造，他专门给钱多多发微信：“我拍了一个剧，后面还想再拍一部网剧”。

“选一飞机的乘客，必须都是演员”

对于明星、“腕儿”，选角导演一般只推荐，最后由导演、制片人拍板。对新人、群众演员的选择，选角导演的话语权则大得多。

在王一印象中，他选角体量最大的一次，是2019年为刘伟强执导的电影《中国机长》选群演。《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情的真实事件改编，讲述了“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情，在万米高空直面强风、低温、座舱释压的历险故事。

剧组需要选一飞机的乘客，从老到小、形形色色的人物都要覆盖，而且这些“乘客”不能是路人，必须是演员。因为影片要模拟灾难发生时的真实情景，演员需要表演他们在灾难发生时的各种反应，手摇摄影机就架在那，在机舱里摇来摇去，镜头对准谁，谁就要在状态里，所以需要每个演员都能表演得很到位。

王一团队为此见了两千多名演员，经过几轮面试，最终从中选出119人。第一次见面，王一不让演员们试戏，而是让他们给自己写人物小传——自己设定年龄、职业、从重庆出发去拉萨的目的。写得好的，进入下一轮试戏。

试戏这轮，王一团队让男演员试演的，是李大为执导的爱情喜剧片《走着瞧》中、演员文章骂驴的一段对白；女演员则试演韩延执导的《滚蛋吧，肿瘤君！》中身患癌症的女主角熊顿（白百何饰）去世前的一段独白。此外，还有规定情景的即兴表演考试。

《中国机长》呈现的是发生在万米高空二十多分钟内的故事，为了这二十多分钟的惊心动魄，剧组拍了三个多月。正式开机前，王一打印了一百多份剧本，群演人手一份。他反复告诉大家，要把剧本吃透，把握好自己的情绪。刚刚起飞、刚刚遇到颠簸到后面飞机开始下坠，乘客的紧张害怕应该是递增的。“电影真的是需要整体配合，如果有一个人表现不到位，哪怕飞机颠簸的特效做得再好，观众也不相信这个灾难真的发生了。”王一说。

王一的同事冯雷，也是一名选角导演，他印象深刻的一次选角，是为张嘉译、闫妮主演的电视剧《少年派》寻找“少年们”。筹备这部戏时正赶上艺考，他就带着两个助手，每天早上5点40分起床，去中戏、北电观察上万名艺考生。中戏校园在两个胡同之间，冯雷和助手们分三个点蹲守，出来一名考生，他们就拦住，看他长什么样，给他们自我介绍、留电话，持续这样做了一个多月。

“90后”选角导演黄鑫，2012年入行，参与过《战长沙》《北平无战事》《琅邪榜》《伪装者》《飞驰人生》等热播影视剧的选角。他介绍，选新人，他们主要去各大艺术院校找，现在不少艺术院校会和选角工作室合作，长期接待选角导演来选演员。还有一些经纪公司，会网罗抖音等短视频平台上的网络红人，遇到剧组筹备项目招募演员时，经纪公司会将他们旗下的网络红人推荐过来。

冯雷收到过很多经纪公司送来的新人资料，但他不太相信纸上的简历和照片，尤其是女演员的。他会要求演员们拍纯素颜的视频，先通过外形来判断这个人的形象气质符不符合他们要找的角色，如果符合，就会叫来见面，长时间聊天，通过聊天，观察演员潜藏的一面，最后再通过反复试戏，确定能不能作为备选。

在王一看来，像周冬雨、王宝强那样从大街上“捡来的天才”是可遇不可求的，他一直试图找到像最初的王宝强那样，不像演员的演员，但至今还没成功过。“我也一直在尝试打破一些思维定式，比如要找一个人演警察，可能大家脑海里的形象就是双眼皮、瓜子脸，一身正气，但其实生活中的警察，哪里个个都像电视里看到的那样？再比如找一个人演杀人犯，难道必须尖嘴猴腮、脸上有刀疤、寸头？”王一最近参与的一部电影，里面有三个警察，他尝试改变套路，“选出来的演员都不像警察”。

“很容易爆红，也很容易过气”

运营了几年选角工作室，钱多多对这个行业里哪种类型的演员“吃香”，摸得门清。

“现在电视剧的主流观影群体，是偏低龄的年轻女性，所以奶油小生、偏阴柔的男生比较容易火，而偏硬朗的男演员很难火。但是硬朗型的一旦火了，基本上就很难下来，偏阴柔的男性，很容易爆红，也很容易过气。”钱多多告诉南方周末记者。

女演员的流行长相，也随观众的口味、主流观影人群的变化而变化。钱多多观察，五年前男性观众多，受欢迎的女演员就以长相唯美为主；近几年女性观众群体崛起，“接地气”的女演员也有了走红的机会，比如新版《流星花园》里“杉菜”的饰演者沈月。“沈月如果放在大马路上，其实跟普通人没有多大区别，但是观众就很有代入感，小女生在看这部戏的时候，会觉得，她都可以跟道明寺恋爱，我为什么不可以？如果是迪丽热巴、古力娜扎，观众就没有代入感，因为她们太美了，王子公主的爱情，现在的观众来看，就会觉得太假了。”他说。

“多多工作室”成立近六年，接的大多是电视剧、网剧的选角工作，电影一般是钱多多凭着与导演们的私交，私下推荐合适的演员。在钱多多看来，为电视剧做选角和为电影做选角，难度不一样。“电视剧演员比较多，所以你的选择就比较多；而拍电影的演员，或者说真正能扛得起票房的演员，选择很少，大家都在抢，所以很难挑到真正合适的演员。”

王一则更享受为电影选角。“电影是以导演为中心的创作，电视剧其实是以制片人、制作公司为中心。电影会给你创作空间，我们前期开筹备会、跟导演定剧本，我觉得有不对的，可以举手跟导演提，这种一起创作的过程是我非常享受的。”他说。

王一也承认，在商业电影里，市场留给选角的空间很窄，一定要看流量，看各种数据，这样后期宣传才有卖点，没有人敢去搏票房的险。黄鑫回忆，在他参与的不少商业电影项目里，就遇到过这样的情况，“同期很多项目，就那么几个演员，大家都想抢，而且非他不行。那就等，等着等着，演员档期实在调不出来，有的项目直接就波折没了。”

相对的选择“自由”在文艺片上，“我们会有很大的空间去找一个最合适的人，哪怕他不会演戏。”王一说。

“给你这么多钱，你不能都花完”

周昆是北京“黑衣人选角工作室”的选角导演，这家工作室共有七位选角导演。之所以起名“黑衣人”，是他们觉得，选角导演属于服务行业，周昆的微信头像也是西装革履的黑衣人形象，他说，这就像影视剧里看到的，黑西装，白手套，是服务人员的符号。

周昆大学是学表演的，他入行原本是奔着做演员去的，但现实很“骨感”，有三年时间，他四处跑剧组，也只做到了跟组演员，演些不咸不淡的小角色。“想当演员的人太多了，我的形象不是特别突出，接到的戏不多，养活不了自己。但我还是喜欢这个行业，那就做一些跟这个行业有关的工作，转幕后了。”他对自己有清醒的认知。在师傅带领下，周昆从副导演助理做起，又做了三年，2016年成了一名选角导演，参与过网剧《颤抖吧！　阿部》和杨子姗、陈晓主演的民国谍战剧《红蔷薇》等剧的选角。

在周昆眼里，选角导演是一个在夹缝中生存的群体，他们常常夹在制片人和导演之间，处境尴尬——导演把控演员，制片人把控预算，导演想要好的演员，制片方这边却没有预算，选角导演夹在中间压力很大。有时为了替剧组节省预算，周昆还会自己顶上，义务在剧里演一些小角色。

周昆经历过做选角导演最难熬的一段时间。那是2018年，经朋友介绍，他去天津参与一部电视剧的选角工作。“那部剧预算特别低，制片人是山西煤老板，不太懂艺术，合作起来就特别累。他所看重的只是你能给我省多少钱，而不是说你请来的演员能给我这部剧出多少彩，能帮我这部剧获得多少收视率。他只会想我给你这么多钱，你不能把这个钱花完。”周昆告诉南方周末记者。

但即便是这样，他依然不敢轻易拒绝掉什么影视项目。近两年影视寒冬，因为接不到戏，很多选角导演纷纷转行。但留下来的人还是很多，竞争依然很激烈，“大环境下，是不允许你有挑选的，你不做，总有人愿意做，你挑的话，可能你就在这个行业生存不下去了。找过来的剧，我们一般都会接，除非是那种烂得不能再烂的剧。”

王一很享受做选角导演，或者说，他享受做一切跟电影相关的事，并不觉得苦。“聊起电影我就停不下来，觉得很幸福。借用我们制片人的一句话，拍电影就是把一群志同道合的人聚在一起，完成一个作品，这个作品我们是希望能经得住时间考验，留下来的。”他说。

在李涯看来，选角导演这个职业给他带来的成就感，是“被认可”。片子播出后，得到观众了认可，说这个演员用得好、选得好，“就这几个字，多苦都值得”。

（应受访者要求，李涯为化名）