华服设计师张彦让国际舞台刮起“中国风”

文/陈皓

“90后”设计师张彦，凭着一腔热爱，一针一线创作中国刺绣，将中国文化呈现在旗袍上。24岁时闯进纽约时装周，成为登上纽约时装周最年轻的华服设计师，在中国国际时装周、巴黎小皇宫等国际顶级时装舞台上让“中国风”越刮越强劲，吹响了“中国设计”宣言。

坚守初心感受旗袍的神奇魅力

1994年，张彦出生在辽宁省沈阳市一户普通人家，从小就对美有着敏锐感悟。初中时，他喜欢看时尚杂志，对新潮服饰着迷。在电视里看到T台上的模特们穿着飘逸的时装款款走来，他心醉神迷，对同学说：“我做梦都想当服装设计师，用自己的作品打开世界大门。”

凭着对服装设计的热爱，张彦在读高中时选择了美术班，但遗憾的是没有考上服装设计专业，而是阴差阳错地读了舞台美术专业，但他不忘初心，坚持自学服装设计。大学毕业后，张彦进入一家服装公司，有机会涉足舞台服装设计和艺人造型。耳濡目染中，他喜欢上国外高级手工定制服装，对重手工作品中的极致美感心驰神往。

有一次，张彦在辽宁博物馆参观清代刺绣展，展品里有一批清代旗袍、披肩、凤冠霞帔等服饰，制作精良、工艺精湛的刺绣，一针一线中展示着清代文化的深厚内涵。经过时间沉浸过的刺绣服饰拥有美的灵魂，刺绣上的写意花鸟图、山水图所散发出的灵动感，让他内心受到震撼，感受到中国刺绣、中国旗袍的神奇魅力。与国外高级定制的那些重手工作品相比，毫不逊色，精美绝伦的绣品与张彦的审美标准不谋而合，他迷上了中式刺绣。他设想将中国古老的手工刺绣技艺和现代服装美学结合起来，创造出独特风格的作品，满怀激情地投入到钻研旗袍服饰中来，学习刺绣缝纫，并为此兴奋不已。

张彦的设计手稿

张彦正在刺绣

迷上刺绣将东方美感融入设计

张彦将在服装哲学史中学到的禅意和蕴含空灵的东方美感融入到设计理念中，设计了几幅满意的苏绣图案，兴致勃勃地找到生产企业，但厂家说技术能力不足，达不到他要求的水平。他又信心满满地找到传统手艺人，人家却说只能做经典的图案。他感觉被当头浇了一盆凉水，无奈又无助。

张彦对刺绣越痴迷，对传承发扬刺绣文化的心情就越迫切。他不愿固守在几个经典图案上，因为他知道一味固守传统，跟不上时代节拍，很难有新的突破。传统技艺要想传承，就必须在现代服饰中得到应用，继承与创新，必须二者兼顾。他也不想因为找不到人制作，就放弃自己的追求，于是坚定主张，自己动手绣图案。

一直以来，刺绣都被视为绣娘的工作。面对刺绣草图，张彦无从下手，如何选线、如何配色，个个是难题。为此他走上学艺之路，跟着服装学校老师学苏绣，跟着辽绣传人学辽绣，拜了很多位师傅。这位高大帅气的北方小伙，设计画案时胸有成竹，面对一根细细的绣花针却显得不知所措。心里铆足了劲，银针却不听使唤，劲儿用得越多，戳到手上越疼。

他手上被扎得满是针眼，但一想到自己的设计理念正随着一针一线融入到作品中，内心便全是满足与开心。张彦用滴水穿石的功夫，经常一坐就是几天，直到一件作品完成为止。渐渐地，他手指越来越灵活，刺绣技法越来越娴熟，旗袍上活灵活现的刺绣图案，让人惊叹于他的鬼斧神工，亦改变了很多人对于只有女性才做针线活的刻板印象。

初战告捷中国风惊艳全场

2015年，张彦收到辽宁旗袍协会的邀请，请他设计比赛服装，设计的旗袍要时尚，更要体现当地的文化内涵，一个月后，协会将组团参加世界华服大赛。要速度，更要质量，即使是专业的设计师也不愿接单，张彦咬咬牙接下了。

这是张彦第一次设计旗袍，他一夜没睡，连夜画出20多张设计草图，分别融合了满族八旗、水墨、时尚等各种中国风元素。设计过程中，他凭借曾在剧组工作时的经验，对舞台设计、化妆和艺人造型搭配等方面综合考虑，特别关注到灯光、上镜等因素。为了让生产人员领悟其设计真谛，他和工人们吃住在一起，参与生产制作的全过程，在一个月之内完成了24套参赛旗袍。在比赛舞台上，模特们穿着张彦设计的旗袍徐徐款款，不急不缓的步调里踩出以往的时光，浓浓中国风惊艳全场，最后他们摘得金奖。

初战告捷，订单开始找上门来，张彦对未来充满信心，他决定自己创业，打造个性化品牌。决定一提出，就遭到父母的反对，父亲对他说：“孩子，我们供你上学已是十分不易，没有能力再支持你继续折腾了。”张彦体谅父母的不易，但又不想安于现状，他希望自己的人生是精彩纷呈、绚丽多姿的。父母为了让张彥打消自主创业的念头，能稳定下来找个工作，于是切断了对张彦的资助，希望他能知难而退。

“山海”主题作品

“浮生”主题作品

张彦对刺绣旗袍充满热爱，不愿停止追梦的脚步。没有资金，他就找到一家婚纱店，和店老板商议，只需要3平方米左右的地方做旗袍展示。作为交换的条件，他免费给老板的客人化妆。要求简单，态度诚恳，老板被他的诚心打动，两人一拍即合。

张彦设计的作品

寻梦之旅从传统工艺中汲取力量

张彦踏上寻梦之旅，舞台虽小，但有了施展设计理念的机会；收入不多，但展翅的羽翼渐丰。创业初期举步维艰，订单稀少，常常入不敷出。一次，房东约定第二天收房租，他没钱支付，又无处筹借，就在他进退两难时，幸运降临了。晚上他接到电话，成功签下一个订单，客户及时支付定金，解了他的燃眉之急。张彦激动得两眼湿润，事后告诉朋友说：“真的是天无绝人之路，我仿佛看到幸运之神正在向我招手，我要振作精神去迎接它。”张彦通过这张订单从困境中解脱出来，事业逐渐走上正轨。

2015年，张彦在沈阳创立了自己的华服品牌，品牌名称里有“三寸”二字，取自于道家学说，“一生二，二生三，三生万物。”“三寸”意味着创造的力量，他的初心便是从中国的传统刺绣和传统工艺中汲取力量，用心甄选面料，使其与现代生活接轨，与国际接轨，把中国传统工艺时尚化、品牌化。他的设计理念得到越来越多设计师的肯定，几十位中国顶尖手工艺人逐渐聚集到他身边，和他一起为梦想的种子浇水施肥。

每一件作品，张彦都抱着虔诚的心态去完成，只为让作品成为拥有者人生故事的一部分。曾有一位准新娘，计划15日上午9点举行婚礼，12日时，婚纱礼服还差最后一个钉珠环节没有完成。张彦花费了三天两夜的时间，亲手将一颗颗珠子钉好，15日上午8点半将礼服交到新人手上。新娘穿上礼服，亲朋好友连声叫好。

张彦还对一位客户印象深刻。那是位品位和气质俱佳的女孩，但因乳腺癌切除一只乳房，又因车祸受伤导致两边的腰部高度不同，很难买到合意的衣服，她在朋友的推荐下找到张彦。张彦为她设计了一套服装，非常巧妙地掩盖和修饰了缺陷，展现出女孩阳光自信的气质。女孩在试衣镜前左转转右瞧瞧，两眼含泪，激动地说：“我终于又可以找回曾经那个自信从容的自己了。”她穿着这套服装，特意去影楼拍照留念。

顶级秀场让世界聆听中国设计的声音

张彦设计的服饰既有传统东方元素，又具有欧美的时尚设计理念，风格独特、精湛美丽，受到越来越多人的喜爱。2018年底，张彦收到纽约时装周的邀请函，这是他梦寐以求的时装界顶级秀场。2019年2月，张彦带着“浮生”主题服装，赶赴时装界顶级盛会，开启国际首秀。他说：“我用坚韧通透的丝绸代表灵活与坚定的品质，也代表少年时与长大后两个人生阶段。”轻盈柔软的绸缎，精美浪漫的苏绣，演绎出矜贵迷人的东方神韵，让观众震惊不已，他也有幸成为登上纽约时装周最年轻的华服设计师。同年10月，张彦又携“山海”主题服装启程，前往法国梦幻之都巴黎，在小皇宫博物馆精心打造了一场中国旗袍文化盛宴。金线刺绣，淡彩染色，玉石点缀，意境留白，描绘着远古神话的神秘与瑰丽，传递着永不服输的精神，吹响了“中国设计”宣言。

2020年1月，华语国际少儿高定时装周上，小超模们在万众瞩目的舞台中心完美展现了张彦的“山海经”主题大秀，让人们回想起自己年少时那份勇敢和无畏，重拾自信力量。5月，张彦带着“彼岸之乐”国风秀走进中国国际时装周，超现实主义的手法，以及云朵上的房子、奇花异草、奇珍异兽等，给观众展现了当下和期待生活之间的关系，给人通往未来的勇气。

张彦用热爱实现了梦想，登上了顶级时尚殿堂。有人叫他时装设计师，更多的人喜欢喊他“神仙设计师”，他却跟朋友说：“我最大的心愿就是做个缝纫工，将时光凝固在刺绣和旗袍作品中，探索无限可能，让世界聆听到中国设计的声音。”