综艺节目中立体声制作方案浅析

郭璐斌

摘   要：如今高科技的数字化的大环境中，电视技术也在不断向前发展，数字电视的到来使多声道的电视伴音成为了可能，在提高了电视观众视听体验的同时，也给电视的声音制作带来了新的挑战。本文就介绍了我台从传统的单声道节目制作工艺向立体声节目制作工艺过渡时的方案以及心得。

关键词：立体声声场  立体声拾音  立体声麦克风

中图分类号：TN931.1                              文献标识码：A                       文章编号：1674-098X（2020）03（b）-0243-02

一直以来，我台综艺节目的声音制作工艺大多数仍属传统的单声道节目制作方式。经过几个月的探索与努力，目前我们已经采用了立体声的制作工艺，下面我来谈一谈实现这一过程的技术方案。

1  综艺节目中立体声声场的建立

首先，我们要建立一个立体声的声场，那么就要清楚地了解综艺节目中常见的声音元素有哪些：音乐、语言（主持人、小品演员）、观众效果声（掌声、笑声、喝彩声）、舞台表演的效果声。

语言类声音;主持人和小品节目的声音属语言类声音，多为“点”声源，我们暂且将它定义为主观音响，它是直接引导观众视听逻辑的最主观的、最直接的节目声音元素，所以这种信号无法在声场中做声像定位，它是一种直达声很难作为一个点而设计成为声场中的一个元素，也就是说与视觉很难达到视听一致！

效果声： 观众掌声、欢呼声和舞台音效属于效果声，是由若干个“点”声源组合而成的“面”的声源，电视镜头一般也是通过全景来体现，也只有这种“面”的声源才能建立起一个立体声的声场。这样的声音元素多为直达声与多次反射声混合而成，其里面的声音包含有很多空间信息、声像信息、甚至它还可以营造出体积感，所以反映在节目中这种声音的空间感是较强的声音元素。

音乐声：音乐类声音多数是前期在录音棚中录制，使用人工混响模拟空间感，主要目的是为了乐器之间有更好的融合度和美化声音，我们需要保留和还原这样的音乐所包含的立体声信息。

现场乐队：在综艺节目中，现场乐队是最常见的一种声音元素，它的存在，可以为我们营造非常真实的具有现场感的立体声声场.所以我们在平时的工作中，就要对乐器的摆放，各个乐器的音色特点，还有歌手音色，进行最基本的判断与处理。还原出乐队所处的现场环境中最基本的声场宽度和与现场主观视觉相符的声像定位。

2  立体声话筒的选择

目前最常用的立体声话筒分为三种制式： AB拾音制式、XY拾音制式 、M-S拾音制式。

AB拾音制式为时间差立体声拾音方法：从本质上讲，它是通过拉开话筒的距离产生时间差信息来进行声像定位，但此拾音方式要求话筒为全指向性的。

AB拾音制式的优点有很多，厅堂感，纵深感，临场感，音乐丰满，基本再现了声场的全部信息，但它有一个突出的缺陷就是“中间声像稀疏的后退”现象，还有“梳状滤波效应”并且它和立体声/单声道的兼容不好。下混成单声道信号时，有些频率会被底消掉，造成音质缺欠。另外一个它受场地现场环境等因素的限制，拾音角度一但确定，很难在重新调整。

总结：我们在日常工作中经常使用此种方式，现在将此方式放弃。因为它需要全方向话筒，所以在演播室那样人员众多，工种复杂的较嘈杂的环境中，经常会录进一些工作串梆的声音信号。不过，它很适合在大型厅堂音乐会和外场体育节目转播中使用。例如：在中超联赛中我们会经常使用AB拾音制式。

XY拾音制式为强度差立体声拾音方法：它是将两只特性完全相同的指向性话筒零距离靠在一起并同轴放置，并利用摆放两只话筒的夹角来产生的强度差信息完成立体声声像定位的拾音方法。

XY拾音制式的特点是声像定位准确，但由于XY制式所需的话筒为指向性，所以它的拾音范围受话筒的指向性影响，指向性越窄，立体声拾音范围就越小，反之就越大，这无外乎给立体声制作增加了局限性。

总结：由于XY拾音制式的声像定位准确，我们经常用它来进行乐队的立体声录制。

M-S拾音制式：它是由8字形（S）指向的话筒与一只心形指向（M）的话筒组合而成。其原理是利用8字形传声器的反向特性拾取声源右边的声音.8字形传声器，即S传声器左边的声音信号为正，右边的声音信号为负;M传声器拾取的声音信号为正.在两只传声器的输出端，通过加减器生成左右声道的信号.这个电路就称为加减器。

M-S拾音制式是很经典的一种立体声拾音制式.他突出的优点是，与单声道信号兼容的非常好，如果我们想下混单声道的信号，那么我们只需要取“M”信号来使用即可。因为，“M”信号本身就是一个完整的单声道信号。另外一个非常实用的优点就是，它的拾音角度范围是可以调整的！从这个意义上讲，有时在现场录音中，M-S拾音制式是我们唯一的选择。

总结：由于M-S拾音制式独有的优点，现在已被我们广泛的应用到各个节目录制当中。因为我台目前暂时还是单声道播出，而它与单声道信号完美的兼容，正是在目前这个阶段有力的保障了从单声道节目制作工艺向立体声节目制作工艺的过渡工作。

3  立体声节目中的声像定位

综艺节目立体声制作在声像定位上应把握三条原则：第一，还原与原声源在空间印象上的定位分布。第二，观（听）众在美学上的主观感受;第三，视觉定位。但是，在电视节目中，这三条往往是相互矛盾，需要录音师灵活地统筹安排，做出最优化的处理。

比如说，语言类节目的声像要定在中间。我们要以电视观众的视听感受为主体。如果以现场观众的听觉来定位，那么语言类节目的声像就有在任意一边的可能了。特别在表演中演员走动时所带来的声像变化，所以做为电视观众来讲那就成为了一种很奇怪的体验。

效果声话筒的声像通过调音台的“PAN”向左右展开，营造宽阔的声场，给人一种包围感，让人如同身临其境，突出的是听觉定位。音乐类节目的声像基本上是向左右展开，但独唱或独奏的声像仍在中间，以求得平衡感且与观众的主观体验相一致。

如今，电视节目立体声已经进入了普及阶段，甚至于已迈向5.1或全景声更多声道的节目制作工艺，所以对于我们音响工作者，还有许多未知的问题值得我们去探讨。我们只有在日常工作中不断的追求、探索，才能将音响工作为电视观众带来的体验升华到更高级的体验。

參考文献

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[3] 王智.杜雪勤.论立体声节目制作中的声像定位[J].音响技术，2007（11）：49-50.