中西传统绘画色彩比较研究——以明代和文艺复兴时期为例

◎程甜甜

一、时代背景

（一）明代时期文化背景

明代时期的绘画主要以文人画为主，宫廷绘画适应统治阶级的需要也得到了发展。明代绘画继承了前朝多元化的风格，加上城市经济的繁荣和生活的丰富，形成了纷繁众多的绘画风格，绘画流派兴起林立，各成体系。

整个明代绘画中，由于商业和手工业的发展，中小城市的经济迅速繁荣，带动了对文化的重视和促进了绘画的发展，以职业画家为主的江浙一带绘画活动空前繁盛。初期，宫廷绘画振兴，以浙派为主流，主要着眼教化功能，创作多为歌功颂德的历史画、人物肖像以及装饰和美化宫廷且供皇室欣赏的山水花鸟作品。明代中期，吴门画派逐渐取代宫廷画和浙派的地位，其中以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，他们继承和发展了元人崇尚笔墨意趣，书写宁静幽兰的情怀，讲究诗书画的统一结合，以山水花鸟的写意画法见长。 明代后期，以陈淳、徐渭为代表的写意花鸟，以董其昌为代表的笔墨审美情趣山水画，以陈洪绶为代表的人物画都有着突出的表现。特别是董其昌的提出的“南北宗”论，引起不小的影响。

明代社会上出现了“文人士官商人化”的现象，很多文人直接参与到了书籍出版、刻印、经营画坊等艺术领域的商业活动中，由于文人的参与，其对艺术作品的精美追求，使得民俗美术增添了一份儒雅之气，也极大地提高了明代市民阶级的审美水平。

（二）文艺复兴时期文化背景

文艺复兴时期的画家受到资产阶级革命社会背景的影响，学习和改变古埃及的古典文化，在绘画、科学等领域对封建社会进行了一场巨大的改变，解除了对人性的压制，强调了人文精神，给文化领域带来了新的理念。他们从中世纪古埃及、古罗马的古典美术中汲取了养分。古埃及和古罗马的绘画注重生活，重视把人体的描绘方法等绘画创作手法继承下来。并且科学的透视法的发明和油画材料的改进也向前推进了一步。

文艺复兴时期绘画首先叫醒了被中世纪宗教神学束缚了近千年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的真实绘画的基础。其次将透视学，解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的真实性因素具有准确性和严谨性，为后来西方绘画形成新的绘画创造了良好的条件。文艺复兴时期的绘画中活泼，健康的人文精神，冲击着刻板，冷漠的宗教灵魂，以鲜活的人物形象取代了僵直的宗教形象，促成了西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。

二、中西绘画色彩特点

（一）明代时期绘画色彩特点

“墨”作为中国绘画独特的载体和材料，承载中国画家把握宇宙万物色彩品质和本质的艺术语言精髓。在中国绘画色彩发展史上明代是重墨轻色的时期，清代吴历在《墨井画跋》中谈到：“泼墨、惜墨，画手之用墨微妙。泼者，气磅礴；惜者，骨疏骨。”表明了画家用墨的微妙之处。泼墨可以使作品具有磅礴之气，惜墨可以使作品笔墨疏朗，骨气峥嵘。徐渭的《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔和酣畅淋漓的水墨，用湿笔加以墨笔直接渲染，画出枝叶低垂掩映着串串葡萄。

唐代张彦远的《历代名画记》：“是故运墨而五色具，谓之得意。” “五色”的说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；唐岱《绘事发微》中载：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”墨色之中又可分为六彩。无论是“五色”还是“六彩”都表明墨色运用所带给画面的丰富变化。夏昶擅长写竹，他所作的《戛玉秋声图》就是通过墨的干湿浓淡来表现石头的阴阳明暗，和竹叶的前后关系，给人以细竹劲风之感，象征高洁。吴门画派的花鸟画大都在宋元文人水墨花卉上将题材加以扩大，画家陈淳进一步发挥了水墨的表现功能，他对生纸性能的熟练掌握使得笔墨和水分调和的应用在形象塑造中产生了前所未有的微妙效果，他的《红梨花图卷》虽为淡着色，却也有水墨画法的淡雅效果。陈淳的山水画“斟酌大小米、高房山间，淡墨淋漓，极高远之致。”其山水画用笔变化多样，墨色透明，并以浓淡相互衬托，创造出一种富有诗意的画境。

（二）文艺复兴时期绘画色彩特点

文艺复兴时期绘画特点是重视素描和透视法，探索形象与空间造型的深度。以素描造型为基础，色彩是服务于造型和透视，起到润色的作用。画家对光和色的敏感度极高，他们把“形”与“色”同时融入到绘画中，通过笔触和技法的微妙变化，虚实结合，达到画面的和谐统一。理性的、科学规范的“透视法”与感性的、对色彩和光线的细腻观察，构成了古典油画色彩语言的基础。

从乔托开始，文艺复兴前后的色彩画家主要在绘制壁画过程中表现由明暗色彩真实创造的恢弘的视觉效果。马萨乔的《三位一体》可显示作者对色彩，视觉真实的感知和表现能力都超过了古希腊时代的相对单纯性，他证明，在文艺复兴时期，欧洲绘画率先反映出深入的色彩，视觉真实。文艺复兴时期，近代科学思想和经济带动了艺术家对光线、透视、解剖等造型艺术有关方面的基础研究。在绘画色彩领域，达·芬奇的色彩透视法曾经有力地影响到了后来的色彩表现。达·芬奇的壁画《最后的晚餐》，画面人物造型和神态逼真传神，使得人物完全融入到三维空间，以明暗色彩结构再现了一个视觉真实的绘画空间。基督身后的明窗，以自然的方式发挥着光环的作用，突出救世主的形象。达·芬奇说：“有强烈的光照的才有真正的色”，他的作品正是透视、色彩、造型的三者完美和谐的典范。继文艺复兴三杰之后，提香把油画的色彩、造型、笔触推进到了一个新的阶段。他画风细腻，色彩明亮而富有变化，晚年更是将笔触的运用方法为造型表现提供了更多可能性。从现实主义的开荒者马萨乔，到借助透视画法和明暗处理着力突出线条和色彩表现力的波提切利，再到把科学和艺术完美结合推向艺术顶峰的文艺复兴三杰。从本质上看文艺复兴时期的画家就是把色彩和造型有机结合，在光和影的丰富变化中，层次分明，塑造出充满生命气息的形象。

三、中西绘画色彩观念差异形成原因

（一）中国绘画色彩观形成的原因

谈论中国的艺术审美特点要从儒道文化观的影响去追溯。色彩文化的积淀来自不同时代的审美生活和思想感情的滋养。儒道文化的产生极大地影响了中国画家对色彩的感知和运用。春秋后期，“礼崩乐坏”，孔子向往井然有序的尊卑伦理秩序，在礼制色彩中实现“仁”的理想。儒家提倡正色为尊，间色为卑，全力将色彩纳入人“礼”的范畴来使用，具有鲜明的社会尊卑等级象征意义。中国古人在儒家推行的礼制性色彩中以“五彩彰施”创造“重彩”为主的绘画形式。孔子在推崇绚烂五彩之美的同时，也格外强调“度”的把握，其所谓“中庸”之度，和谐统一。

中国道家主张“无色而五色成焉，是故有生于无，实出于虚”道家的思想提倡色彩的极简，希望回归原始单色的纯朴。讲究恬静修养，追求“虚静”，“玄”色的微妙，深沉单一的墨色，“虚”“静”“柔”，都可以表达出道家的思想。道家创始人老子认为：“五色令人目盲，五声令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂” “知其雄，守其雌，为天下谿……知其白，守其黑，为天下式。”如此，老子的色彩观内涵就是删繁就简，归根曰静，还原朴素之美。而明代的绘画就是受到了道家思想的影响，重水墨的审美情趣，把原始色彩本能的黑色变成可供品味的墨色形式，因此重墨轻色的写意山水、花鸟在明代时期的成就最为突出，名家辈出，辉煌一时。

（二）西方绘画色彩观形成的原因

比较于中国的艺术审美特点在儒道文化观的影响下呈现出的不同色彩观念及主张，西方色彩语言则展现了不同的人文景观。西方色彩具有的直观性、宗教性、科学性的特点。

希腊是西方哲学的诞生地，在那个时期，先哲们就懂得探讨色与光的关系。关于色彩，亚里士多德认为：“单一色的白、黄、黑是和四元素，即火、空气、水、土相匹配的颜色。空气与水其性质是白，火与太阳是黄。土本来也是白色，但为了着色，其色还是有各种各样的。黑色是由于火燃烧后，耗尽空气和水分时而产生的。白、黄、黑以外的色，作为单一色，是通过混合或调配后产生，由于混合或调配的不同分量，其色还有各种变化。”古希腊人直观的色彩认识，奠定了后期对光色之间关系的认识。

在中世纪欧洲的文化中，基督教的影响占统治地位，中世纪哲学几乎完全由基督教占主导地位，基督教色彩象征如白色象征上帝，意味着灵魂纯洁；红色象征上帝的爱；绿色象征地球和希望，蓝色象征无穷、信念、神圣、真实；紫色象征皇权、权威，金色象征太阳、爱情、智慧；黄色象征谦让；黑色象征黑暗和邪恶的本质。西方的绘画色彩观念不可避 免地具有浓厚的宗教神学色彩，这个时期的绘画艺术始终为宗教服务。

1676年，牛顿用三棱镜折射阳光，发现红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光谱。西方人在牛顿的色彩光学中基本建立色彩的七色体系。这种色彩感知的发现，在文艺复兴时期之后激发了西方人研究色彩的积极性，是科学理性的色彩观。

四、结语