民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性探究

◎李雨

声乐艺术本身就是多种多样的，利用不同的技法结合不同的文化，形成相应的歌曲风格，尤其是对于民族声乐的演唱来说，往往其自身具备着较强的多元性和多样性，从而形成了自身的特色。在这样的情况下，更需要不断地进行融合发展，利用不同的技法和技巧，结合声乐文化、地域文化、民族文化，对现有的歌曲风格等方面进行一定的发展和发扬，要充分掌握艺术情感和思想，并在这基础上进行拓展和创新。只有通过这样的方法，才可以更好地输出本民族文化，让相关文化以及艺术形式在如今时代绽放新的光彩，发扬其艺术的普世价值，同时促进文化传播。目前民族声乐方面研究不断增多，早已形成了自身独特的艺术体系，发展的过程中，通过不同声乐技巧的介入，能够更好地促进形成新的歌曲风格，和艺术不断交流的过程中，促进声乐艺术的发展。为了更好地了解技巧与歌曲风格之间的关联性，还需要充分认识民族声乐在演唱过程中的常见技法。

一、民族声乐常见的演唱技法

（一）呼吸

演唱技法的实现和应用离不开呼吸、共鸣和语言三个方面，尤其是呼吸，呼吸状态的差异直接会导致声乐艺术情感发生一定的变化，要根据歌曲风格不同和表达情感不同，对呼吸方面进行一定的控制，从而实现顺利的演唱和声梦的情感表达。一般来说，自然状态下的呼吸状态和演唱过程中的呼吸状态存在着很大差异，演唱所表达出的情感和呼吸是密切相关的呼吸，需要根据旋律方面的改变而发生一系列的变化，才能塑造出真实的情感，并用音乐的方式进行表达，从而展现出独特的情感色彩。这一技法主要是契合了不同的风格所表达出来的情绪，日常生活之中，当情绪发生变化之后，呼吸状态自然而然地会发生一系列改变，那么呼吸也是演唱技法之中的关键一部分内容，如何根据情感的变化进行一定的调整，成为主要的技法训练内容。一般来说在技法训练的过程中，包括了短促和平缓呼吸训练，同时也有闭嘴、哈欠和哭泣的训练，更深层次哈哎呦蛤蟆音、气息控制训练等等。

总而言之，在民族声乐中演唱技法的关键基础就是呼吸的状态，直接影响到不同曲目演唱的顺利开展，对于演唱者呼吸方面的要求也各具差异，归根结底还是因为情感表达不同。这也就意味着，技法所表达的情感会直接影响到曲目的风格，二者几乎是和谐统一的，才能更好地展现出作品所表达的情感，让这种情感更加动人，绽放自身独特魅力。

（二）共鸣

演唱过程中，器官形成的共鸣，会对演唱风格的塑造和演唱技法的应用带来关键性的影响，往往很多的演唱曲目都对于共鸣有着一定的要求，因此不同的器官形成的共鸣，也会对最终演唱风格带来一定影响作用。形成共鸣的关键基础部位就是喉腔，喉腔是发声的开始，发生上下移动之后就可以改变声道，偶尔影响共鸣的质量，而且内部的空气柱震动会直接影响泛音与共鸣。这也就意味着相关技巧之中，喉腔会直接对演唱技巧的应用带来一定影响，是声乐演唱关键基础。而相比之下，咽腔则是直接影响发生嗓音的共鸣，器官对共鸣会产生调节作用，从而决定了演唱过程中的情感角色。值得一提的是，在共鸣技巧方面的研究起步相对较晚，主要是由其他的相关学科阐述了共鸣产生的原理，从而让学习更加的具象化。尤其是在民族声乐演唱的过程中，这一类技巧是十分关键的，也是正确理解声乐情感表达的基础，找到在曲风不同情感表达方面形成差异的原因，从而更好地掌握这一技巧，促进不同风格的形成。除此之外，语言是演唱的关键性载体也是情感表达的核心，因此在声乐演唱的过程中，语言也成为了关键的技巧，是情感表达的载体，另外一方面也是发声与共鸣的载体。

（三）语言

发音规律和咬字吐字都会直接影响到民族声乐演唱过程中的效果，从而促进曲风的形成，进行情感的表达，然后在这一过程中将思想和情感直观地表达出来，让演唱者和受众通过这一方法和这一艺术形式进行交流沟通，实现思想方面的共鸣。在进行演唱和表达的过程中，发音规律不同和咬字吐字方面的不同，也会导致最终演唱效果出现一定的差异，对整体的曲风塑造带来影响。从发音的角度来看，原因是腔体共鸣振动发生，主要在声道之中形成依靠舌头运动，嘴唇和下巴并不参与，所发出来的声音大多数是响亮而且清晰的，时值可以延长。辅音则分为两种，按照是否产生声带振动，分为清辅音与浊辅音，两种辅音都十分的干脆利落，时值相对较短。这也就意味着具体演唱的过程中，原因需要尤其注意调节共鸣腔体，然后保障声音处于高音区，而辅音则需要与原音分开对待，让二者发音准确而且协调，从而顺利地完成演唱活动，并且取得较好的演唱效果，形成独特风格。

而在咬字和吐字方面，一般必须要求字头清楚、字腹端正和字尾准确。这也就意味着对于演唱者有着较多的要求，首先在日常生活中需要养成良好的发音习惯，掌握声调四声规律，尤其要避免长期用方言的发音方式，形成相应的习惯，导致习惯性地发音紧张。在进行表达过程中，还需要注意语气的准确保障语言情感表达的效果。与此同时，还需要进行有意识的针对训练，要有意识地放松嘴唇，下巴等位置，正确的咬字和吐字，这些器官都属于咬字器官，对于吐字清晰带来关键影响，也会对产生共鸣带来一定的干预作用。部分演唱者在具体表达的过程中很容易出现肌肉紧张问题，因此还需要长期反复地进行放松训练，通过这样的方法，才能取得更好的技巧运用与掌握的效果。总的来说，声乐之中所应用的技巧相对较多，这些技巧共同组成了演唱活动，对民族声乐的演唱产生了关键性的影响，而且还会进一步和歌曲风格之间呈现较强的关联性，直接影响到了曲风的塑造，需要对其充分认识。

二、演唱技巧与曲风关联性

（一）演唱技法决定曲风塑造

不可否认的是，演唱技法和曲风之间呈现着高度的关联性，应用不同的技法也就决定了歌曲的风格，尤其是在民族声乐之中，这样的特点十分明显，只有合理地运用相应的技巧，才可以促进歌曲风格的形成，形成独树一帜和独具一格的音乐艺术风格。二者之间具备较强的关联性和互动性，目前各类演唱技法已经形成了自身独特体系，通过这些体系之中各类方法的应用能够让民族声乐演唱风格的塑造更加自然，而且也可以更加多样，让相应的技法既具备科学性的同时，也具备应有的民族性特征，让二者保持一致。与此同时也可以促进民族声乐发展方面的规范化，利用共性的演唱技法，实现风格的个性化发展，通过各类技法的应用，可以将相应的技法进行民族化的转变，从而让声音以及技法在民族声乐之中保持相应的特色，实现风格的塑造。由此可见，各类技法一定程度上决定了风格，技法的不同也会导致风格出现各种各样的变化和改变，自身的表现张力与歌曲风格，一定程度上取决于如何选用演唱技法。为了更准确地表达感情，塑造相应的演唱风格，那么就必须要在技法的支持下，进行一定的调整，才能更好地形成具备独特性的民族风格，民族声乐方面的创作进行创新，准确表达歌曲自身特色和情感。

总的来说，各类技法的合理组合运用，形成了民族声乐的自身风格，对这一曲目的表演产生了关键性影响作用，奠定了的基础，二者具备着一定双向互动性和选择性，这一特点主要体现在技法决定于风格，但是风格的塑造也需要对技法进行筛选。二者之间需要和谐统一，彼此高度协调，只有通过这样的方法，才能让风格塑造更加顺利，民族声乐的积极创新，让各类风格不同的民族声乐作品展现给受众群体。

（二）风格决定演唱技法的选用

不同曲目的风格也决定了在演唱过程中所选择的技法，由于技法会产生风格的差异，那么当确定一种风格进行表演的过程中，还需要对其所使用的演唱技法进行详细的规划，然后确保该风格的曲目较为和谐统一，满足歌曲风格的需求。这一特点在民族声乐之中特别常见，往往民族声乐会和地域文化以及方言等方面呈现高度关联性，这个就意味着所应用的技法要高度贴合民族特点。比如豫剧歌曲之中具备代表性的《没有强大的祖国，哪有幸福的家》，这一曲目风格较为独特，在进行演唱的过程中，有很多技法都需要加以调整，用了很多河南方言的语言习惯，一般都是高音上采取下滑音，要用强调性的语气和语调进行演唱，然后迅速下滑，产生与方言接近的地方特色性声乐艺术风格。由此可见，曲目风格的不同，所选择技法也会产生明显的差异，声音技法与歌曲风格之中所附带的民族性特征必须要保持高度一致，并且积极发扬民族性特征，二者缺一不可。失去技法容易导致演唱缺乏创新，表演张力和情感表达出现问题，而失去民族性，则会彻底地导致演唱的失败。在这样的情况下，就必须要认识到风格的确定对于技法选用所带来的基础性支持影响，要不断地进行技法的学习，掌握音域广度和音域变化等情况，积累与演唱相关的民族知识，准确地进行风格定位，然后合理地调用现有技法，将其合理地进行利用，才能塑造相应的风格，保持风格鲜明的同时，积极进行民族声乐的艺术创新。

三、技法与曲风的借鉴互动

（一）呼吸与发声

呼吸换气相对较为基础的技巧，会直接影响到曲目的风格，为了保证风格的流畅，就需要在一定的技巧支撑之下，合理地进行换气，避免出现语言方面的中断，影响歌曲演唱。要选择合适的契机进行换气，然后形成一个完整统一的风格，避免中间出现旋律中段的问题，影响作品完整性。与此同时，呼吸还是一个对抗平衡的关系，演唱过程中吸气要保持均匀，而呼气要尽可能地保持柔和与平稳，从而促进气息集中和连贯，避免出现呼气过多或者是过于频繁的现象。在气息支持的基础上，可以更加让声音具备动力，更加准确地进行表达，从而控制呼吸，让歌曲演唱更加顺利，形成自身独特风格。

而在发声方面，民族声乐演唱尤其可以借鉴混合声，利用真声与假声的结合，更好地展现歌曲自身特色。虽然民族声乐之中也有相应的概念，但是相比之下，西洋声乐之中有着更加系统性的划分。比如真声多假声少的混合声，展现出较为结实明亮的音色，低声区域相对浑厚而高声区域十分有力，像《恨似高山仇似海》之中就充分应用了这一方法。假声多真声少则主要是发声任运自如，更加圆润柔和，陕北民歌之中尤其常见。真假声参半的用法更加灵活，声域较为宽广，声音软润明亮，是最为常见的一种民族声乐所应用的发声方法，比如《我们是黄河泰山》等歌曲，都应用了这一方法。

（二）发声 位置

西洋声乐和民族声乐所使用的技巧存在着一定的相同性，尤其是在发生位置方面，低喉位高共鸣是常见的适用于西洋声乐和民族声乐两种演唱方式的方法，但二者也有细微的区别之处。在西洋声乐之中，发声过程更加容易形成管状声腔结构，而民族声乐方面则要根据民族特点将字的发生着力点向前移，以头腔共鸣的方法为主，需要结合实际情况进行一定的调整。

四、结语