浅谈中职国画教学中审美情趣与鉴赏力的培养策略

◎宋设

国画在中华文化中占据着重要的地位，观赏者在观赏国画过程中可以感悟我国文化的发展轨迹，国画创作者在创作作品时已经明确了作品的意境和内涵。国画是了解中华文明发展的桥梁，所以，研究人员十分重视对国画的深度研究。

一、审美情趣和鉴赏力

审美情趣是对观察的一种感受，可以从多个角度对国画进行观察和分析，从观察中感受到作品内容和价值，同时，在某种程度上，体验审美的乐趣，鉴赏力主要是通过对绘画的欣赏和分析，提高自身对绘画认识，从自身对绘画理解引入，因此通过自身内心真实的情感，能够鉴赏出绘画作品存在的内涵和价值。

二、国画审美标准

从本质来看，国画和其他绘画创作存在很大的差异，因为画家进行绘画时会加入自身的修养，让学生的画作能够和自身修养结合在一起，这样就能不断地提升学生审美情趣和鉴赏力。教师在引导学生进行绘画创作中积极主动引导学生学习绘画技巧，并在此基础上对学生进行指导。教师在教学中，应该从国画的主题思想进行分析，让学生在绘画中了解国画的意义，同时还要说明笔墨韵味在创作中的重要地位。教师应该思考绘画的风格，要求学生在绘画中既能承载古代绘画技法，又能展现出自身的独特风格，绘画创作还应该具有一定创新性，让人们观察中体会到魅力和价值。

三、国画教学中审美情趣与鉴赏力的培养策略

（一）欣赏大量的国画作品

在国画教学中，不断地提高学生对国画的审美情趣和鉴赏能力，教师需要带领学生学会国画创作的基本技巧和表现形式。在日常教学工作中，教师应该为学生展示我国古代绘画的流派和绘画的主要形式。国画分为两种方式，工笔画和写意画，题材划分，人物、花鸟、山水。在教学中，教师可以为学生传授国画创作技巧，让学生直观感受国画的笔法技巧，教师还需要利用多媒体为学生展示具有代表性的国画作品，带领学生观察画作的表现手法。

例如，在鉴赏八大山人《鸟石图》时，教师带领学生全面欣赏作品，为学生详细介绍创作者的事迹。学生在了解作者生平后分析创作者的思想感情，从而和创作者产生情感共鸣，感受作品的韵味。在国画教学中，教师要积极带领学生从多个角度分析画作，将学生综合素质的培养作为重要的教学目标，要求学生掌握初步的国画赏析技巧。为了让学生更好地理解国画作品，教师可以结合教学内容，适当地融入其他课程内容，让学生更加清晰和全面地了解创作者的风格，感受到不同的情感和境界。

（二）引导学生了解技法之间的联系

国画创作中使用的技巧一方面反映创作者的审美价值和情感思想，另一方面让观赏者能够在绘画欣赏中感受到创作者的思想和生活境遇，这也是让学生了解历史发展的途径之一。教师在讲国画作品时，要结合笔墨技法，这样可以调动学生学习积极性，引导学生了解笔墨技法。从实践中有效地提升审美能力，在积极开展课堂审美情趣和鉴赏能力培养的同时，教师还要鼓励学生课余时间了解我国的国画作品，阅读有关的书籍，培养学生的文化素养。国画和其他绘画不同，技巧并不是一幅国画的价值决定的，更加重视创作者情绪和修养的表现。在观赏过程中，人们可以大致了解创作者个人修养，以画看人的性格特点，了解创作者在创作过程中要表达的情感，同时感受不同的形式艺术和创作者产生共鸣。

（三）督促学生细心观察生活

教师在课堂教学过程中，学生对国画有一个基础了解，并不能提升审美情趣和鉴赏能力作用。在国画教学中，教师将教学内容和日常生活有效地结合，引导学生细心观察生活，在生活中记录自己的感悟。徐悲鸿在创作马时，仔细观察马的形态和举动，全面掌握马的肌肉和骨骼形态。因此，徐悲鸿创作的马形神兼备，展现了画家的情怀。教师在国画教学中应该指导学生观察生活细节，在日常生活中寻找，探索绘画素材，进而提高学生的鉴赏能力和审美情趣。

（四）鼓励学生积极投身实践

在学生掌握基本的绘画技巧后，教师还要积极引导学生多样化的绘画练习，让学生利用多种形式和反复多次的练习合理灵活地运用绘画技法，将理论灵活应用于实践，在实践中更好地理解理论知识，这样，学生在绘画中能够发现自身的不足，找出问题所在，调整学习方式。教师可以在课堂上评价学生作品，了解学生对绘画技法的掌握程度，理论指导的过程中分析指导重点，不断提高学生的绘画能力。

四、结语