《开明音乐教本》意义研究

摘要：1932年，中华民国教育部颁布了各级学校的音乐课程标准，是后来编写教材的基本依据。《开明音乐教本》是1937年丰子恺与裘梦痕合编的一系列学校音乐教材，在强调音乐的审美教育以及融入学生身心特点等方面都作出了一定的探索，既借鉴了西方先进理论，也提出了自己的想法。本文对书中反映出的教育理念进行分析研究，提出《开明音乐教本》一书的历史意义和现实意义。

关键词：音乐教育 丰子恺 《开明音乐教本》

1929年至1937年是音乐教科书的高产期，音乐课程体系大多模仿西方模式。当然，这也与当时许多音乐教育家从国外留学归来有关系，他们将西方系统的理论知识编写成书，同时进行教学实践。从当时教科书中可以看到，音乐课程的目标是将一些社会教育价值范畴的内容纳入其中。

一、历史意义

《开明音乐教本》是根据1932年中华民国教育部颁布的音乐课程标准来编写的教科书，它遵从学生的自我认知规律，注重学生的自然发展，从乐理基础知识、呼吸练习和基本练习曲等内容由浅入深，按照知识的阶梯性编写，而歌曲的内容更是循序渐进，无论是在音乐教学的内容上，还是形式上，都能体现出音乐课堂的独特性。《开明音乐教本》中创作的音乐，结合中华民族的音乐特色，将中国的古典文学融入其中，注重古诗词音韵和音调的完美结合，创作出让人耳目一新的曲目，它对于我们今天中学音乐教材的编写具有重要的指导意义。

《开明音乐教本》中发音及呼吸练习，以及在唱歌曲之前加入基本练习等教学内容体现出音乐学科教学的审美性与创造性。在乐理编写中，讲述西方代表性乐派的代表曲目时，加入了曲目赏析。用辩证的眼光审视《开明音乐教本》，不难发现其内容的局限性，但对于中学音乐教育事业的发展来说，这套时代性音乐教材有很大的指导作用。随着社会的发展，音乐教育也应该与时俱进，在音乐教材的编写过程中，应该在吸取经验的基础上，对不足之处进行完善，对错误进行改正，让音乐真正发挥育人的作用。因此说，这套教科书具有重要的历史意义。

二、现实意义

研究一套教材，不仅要将它放在历史的环境中分析，还要总结出它的特色以及实施过程中遇到的问题。当时关于音乐教学的很多理念，至今仍是适用的，这就是我们研究历史的目的，汲取它的优势，分析它的局限性，以便于更好地培养和教育学生。

（一）遵循认知的科学性

应该呈现给学生什么样的音乐教材，这是教科书编写者应该注意的问题。以解决问题，总结经验为目的，改革育人的思路和方法，提高教育水平和教学质量，促进教师自身专业水平的发展。《开明音乐教本》本着“科学化”的原则，对教材进行了设计，知识构架和教学内容的设置具有规律性，根据三个年级不同的特点认真设置教材顺序。

1.结合学生的身心发展

从审美的角度出发，对艺术作品进行客观的评价，这是中学阶段学生能力的体现。他们对美能表现出一定的感知度。他们喜欢能够表达自己情感的歌曲，也喜欢能够激发斗志，给人带来无限力量的歌曲，这些歌曲的表现除了容易歌唱之外，还具有优美的曲调，活泼的旋律。例如《高山》这种旋律较平稳、有气势的歌曲。《开明音乐教本》对于教学歌曲的选择，首先是从学生的心理特征出发，其次是对校园风格的体现，如校园歌曲《入学歌》《求学》等，都真实地反映了学生的日常生活。初中生是正处于青春期的孩子，嗓音的变声期也发生在这个时候。因此，音乐的教学要注意这一点，在变声期如何进行正确的声乐教学是十分重要的，如果方法不当，用嗓过度，其对声带的伤害是一生都无法弥补的。音乐教学在这方面的注意开始于1932年，在当时的课程标准中就有清晰的语言描述，当学生处于变声期时，教师应让其暂停歌唱。《开明音乐教本·唱歌编》中所收录的歌曲，音域起伏不大，第一册中多是平稳的音程，很少有大跳，之后逐渐加入六七度大跳的音程进行一些复杂的调式。因此，歌曲整体来说便于学生演唱。这些歌词生动活泼，旋律轻快，注重音节和曲调的结合，符合学生心理特征，增强了学生学习音乐的积极性，也就是说，音乐课要尽量培养学生的学习兴趣，营造轻松的氛围，让学生在快乐中学习音乐，在学习音乐的过程中享受快乐。为了帮助学生加深对音乐教材的理解，适当的文字说明是非常有必要的，它能帮助学生了解歌曲的时代背景，通过文化延伸的视角，激发学生的想象力，例如表达爱国情怀的歌曲，里面的文字复述能在很大程度上帮助学生理解音乐语言。一开始接触音乐时的心理将会伴随他们一生学习音乐的过程，一开始产生兴趣的话，自然愿意继续学习。

2.注重教材编写的循序渐进

教学内容的安排关系着课程的编制，学生的生理和心理发展是教材选择和排列的依据。知识的学习具有延伸性，因此，新知识的教学一方面要以学生已有的知识为基础；另一方面还要在已有基础上进行拓展，让新旧知识进行系统的融合，体现知识体系的科学性。唱歌教材中的发音及呼吸练习、基本练习和歌曲，这几者之间的关系紧密相连，对学生的迁移学习能力有很大的帮助。《开明音乐教本·唱歌编》中升降号的逐渐深入以及歌曲难易程度的顺序，编者都进行了慎重思考。普通乐理主要体现五线谱知识，乐理部分的各个章节后面都有练习题来巩固知识，从基础知识深入到作曲的部分知识。通过全面分析唱歌和乐理教材各个章节的设置，我们不难发现，教材在编写方面体现着一定的科学性，符合学生身心发展要求，同时也考虑到了学生的认知规律，依据学生现有的知识水平和技能水准，进行了合理的课程安排。

（二）培养情感态度与价值观

以音乐情感为出发点，开展音乐教育思想的教学，这是丰子恺关于音乐教育思想的体现。他认为作为表达人类思想感情的艺术，音乐不仅具有形式性，还具有一定的表现力。它能够帮助人们传递感情，也能陶冶人的情操，人们在进行音乐活动时，能感受到快乐，能静下心来享受人生。对于教科书的维度分析，不仅要查看它对教学知识的选取，还要查看教学知识体现出的内涵。音乐教育的发展不僅要对学生的音乐知识进行培养，更重要的是对学生表现力和创造力的培养，让学生在感受音乐的同时，学会鉴赏音乐，学会音乐创造。

对于革命歌曲的关注，也是音乐教材编写的内容，不仅让学生体会到中国当时的社会背景，还鼓舞了学生积极向上、努力学习的斗志，激发学生的爱国热情和对美好未来的憧憬，《大中华》等，使学生树立起积极乐观的生活态度，还有一些符合各个时期心情的曲目。不同的音乐形式，不仅让学生对音乐风格有所了解，还从另外的角度，让学生了解了它的人文内涵，在提升学生健康审美观的同时，提升了他们对音乐的鉴赏能力。不同题材和风格的乐曲，也在很大程度上促进了学生创造性思维的发展。

（三）发挥教材的重要性

教材不仅辅助教师的授课，也辅助学生的自主学习。也就是说，教材把教师和学生紧密地联系在一起。传统的教学大多被称为是简单意义教科书的传授，教师在课上将音乐知识教授给学生，学生被动地接受知识。在这种教学模式下，教师根本没有教学的主动性，学生更没有学习的主动性，所有的教学活动缺乏教师和学生之间的互动交流。但是在这本教材中，不仅有系统的知识传授，更从发展学生认知的角度，对知识内涵及教材内容进行科学的设计，体现着知识教学的全面性，在帮助学生学习音乐知识、适应社会发展需求的同时，还进一步提升了他们的欣赏能力和审美能力。

《开明音乐教本》所选择的教學内容，大都以学生的实际情况为出发点，把他们的年龄特征和认知水平作为考虑对象，与他们的实际生活紧密相关。再有就是教材知识的与时俱进，体现着音乐知识的科学性和系统性。教材将相关的乐器知识放在了附录部分，在这一部分里还放入了相关的音乐家介绍，包括照片和文字介绍，这在一定程度上提升了学生学习音乐的兴趣，并拓展了学生的音乐知识。

三、结语

音乐教育是实施审美教育、全面提高学生素质的一个重要途径。在设计和编写《开明音乐教本》的过程中，编写者不仅考虑到了知识呈现的科学性，还注重对学生进行创造性的训练，以循序渐进的原则为基准。丰子恺指出，按步骤进行是音乐教学应该遵循的教学原则，他认为，学生的认知水平和学习兴趣，在很大程度上取决于教师的引导。音乐知识教学最好紧密联系学生的实际生活。他从生活实例的角度出发，对音乐课程教学进行了分析，在教学过程中，学生发现他们能够透彻理解的音乐知识恰恰是其在生活中感兴趣的东西。因此，丰子恺的教学往往以学生为本，从学生的认知角度出发，进行音乐知识的教学，易唱好记是他谱写音乐歌曲的主要特征，相对于具有音乐爱好的初学者来说，他编写的曲目被大多数的音乐人推荐，被中学教材选用，这也符合丰子恺提倡普及大众音乐的思想观念。他指出，教师科学合理的引导，在学生的学习过程中起着非常重要的作用。丰子恺和裘梦痕作为美育的提倡者，身体力行，为音乐教育做出了自己的贡献。丰子恺认为初学者应该在教师的指导下进行音乐曲目的学习，而不是完全按照自己的喜好进行。所以说，如何根据学生的喜好和歌曲的难易程度，并按照进程教授便成了教师的任务。他常常强调教师的重要性，许多课本上都标注一些指法或者唱法，但这并不能完全正确地指导学生学习。教师的指导在这个过程中很有必要，这对音乐工作者是一个提醒。但他同时认为，教师不能完全按照标准来设定每节课的教学进度，应该根据教学过程中的实际情况做出相应的调整。丰子恺指出，教师的教学不应该局限于小知识和小技能的教学中，因为艺术具有相通性，音乐只有和别的艺术相结合，才能促进学生人格的升华，体现音乐教学的目的。

参考文献：

[1]杨和平.浙江近现代音乐教育家群体研究[M].上海：上海教育出版社，2012.

[2]刘建东.浙籍名人与中国近代新音乐的发展[M].杭州：浙江大学出版社，2014.

（作者简介：房舒，女，硕士研究生，黄河交通学院，研究方向：音乐教育）（责任编辑 葛星星）