泥塑：贴近生活的民间艺术

历史悠久 泥塑文化源远流长

我国的泥塑艺术自新石器时代诞生起，就再没有间断过，在距今4？000～10？000年的新石器时期，古人开始将泥土塑造成“像”。根据考古学家的研究发现，在浙江省余姚河姆渡遗址、山东省大汶口遗址和陕西省西安半坡遗址等地区，散落着不少用泥巴捏成的文物，如陶猪、陶羊、陶鱼和陶人面等，高度在10厘米左右，这些古老而珍贵的艺术品，是中国泥塑的先驱之作。

据考证，河南新郑裴李岗遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头距今约7？000年，可以认为是人类早期手工捏制的艺术品。在原始社会，古人还会根据功用不同对泥器进行分类，如盛器、炊器和煮器等，满足人们的生活需求。

泥塑艺术在秦汉时期得到进一步发展，到汉代时泥塑已成为重要的艺术品种，这也与当时的厚葬之风有一定关系。当时兴起的墓葬形式，有砖室墓和石室墓，内有丰厚的随葬品。汉代人认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求，因此随葬品的种类更是日益多样，泥塑作品是当中的重要部分。

大家所熟知的秦始皇兵马俑，其规模宏大、气势磅礴，既体现了当时泥塑工匠的高超技艺，又反映了秦朝的军事面貌。制作兵马俑先是用泥塑成“俑大型”，即粗胎或初胎，然后在“俑大型”的基础上进行第二次复泥并加以修饰和细部刻画，接着将单独制作的头、手和躯干组装套合在一起，便完成了一座陶俑的雏形。最后一步是将阴干的“俑大型”放进窑内焙烧，焙烧的温度约为1？000？℃。俑烧成出窑后，再进行绘彩，一座完整的兵马俑便完成了。

兵马俑的出现标志着我国泥塑文化的重大发展，泥塑风格也有所转变，从先秦时期的注重现实主义再到之后的注重形神兼备，这点可以从“千面不一、神态多样”的兵马俑上看出来。

到了隋唐时期，泥塑文化发展大放异彩。受道教和佛教的影响，这个时期宗教题材的泥塑作品逐渐增多，泥塑风格也发生变化，如在初唐时期，出土的泥塑文物体态修长，秀骨清肌；到了盛唐时期，受当时的审美影响，出土的泥塑形态大多向丰腴艳丽转化，其中侍女的形象最为传神，高髻长裙，面容丰腴，展示出当时唐朝女性特别的美感。

唐朝时期也出现了不少泥塑名家，其中著名的就有被后人尊称为“塑圣”的杨惠之。他与“画圣”吴道子师出同门，后来弃画专攻雕塑。杨惠之尤其擅长创作佛教和道教众神像，并且他还首创了“壁塑”的雕塑形式。“壁塑”，顾名思义就是在墙壁上塑出山水之像，然后将诸如佛像等人物造型置于其中。这样的创新被时人赞曰：“惠之之塑抑合相术，故为古今绝技。”后来，杨惠之还结合自己多年的雕塑技艺与经验著了一本书，名为《塑诀》，是我国重要的雕塑理论著作。

到了宋代，泥塑的性质有所变化，走向了世俗化。社会的不断发展、市民阶级的不断壮大，人们对美好物质生活的追求日益高涨，更着眼于当下的生活，这在一定程度上改变了民间匠人的创作方向。

这一时期，民间匠人对彩绘泥塑中神像的塑造增添了人性色彩，彩绘神像变得世俗化，彰显着普通人的力量与情感。山西是古代彩塑艺术的宝库，如其中的代表作——山西晋祠宋塑，这些千年前的雕塑群像，在当时能工巧匠的塑造下散发着人性的魅力，展示着华丽的宫廷生活。尤其是群像中的30余座侍女造型，她们亭亭玉立、顾盼生辉、眉目有情，艺术的创作让今人看到了宋人的“喜怒哀乐”，感受到世俗人物的真实情感。宋代艺术风格的转变，让传统的泥塑艺术有了重大突破。

到了明清时期，陵墓雕刻与宗教泥塑依旧存在，不过在随葬品上，泥俑逐渐被木俑、纸扎代替。小型泥塑作品在这个阶段进一步发展，其中一些与广大人民群众，尤其是市民和知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，出现了生机勃勃的发展景象，此类世俗雕塑偏向装饰性和工艺化。

传承创新 泥塑作品异彩绽放

民间泥塑深得老百姓的青睐，每个地区的泥塑创作特点也不尽相同。北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人，除了这两大派系外，陕西凤翔、山东高密、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区，我国各地区泥塑作品形式多样、异彩绽放。

天津“泥人张”彩塑

天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。“泥人张”彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态。追求解剖结构，夸张合理、取舍得当；用色敷彩、典雅秀丽。

“泥人张”彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。

在我们所熟知的“讲文明？树新风”公益广告《中国梦？我的梦》中，泥塑女孩“梦娃”就是由“泥人张”彩塑工作室高级工艺美术师林钢创作的。“梦娃”的出现让更多年轻人看到了泥塑文化的魅力，结合新技术的同时保留了泥塑藝术原有的亲切、纯粹，让不少人忆起了童年案头上的泥塑玩偶。作为一项传统的民间艺术，泥塑一直在寻求新的发展，向老百姓展示它的无限魅力。

无锡惠山泥人

惠山泥人是无锡三大特产之一，在江南这片吴侬之地传承发展400余年，以其构思隽妙、做工精细、形态可人等特点，深受百姓喜爱，具有较高的艺术欣赏和收藏价值。郭沫若先生曾盛赞：“人物无古今，须臾出手中。”

惠山泥人分“粗货”与“细货”两类，“粗货”大多以喜庆吉祥题材为表现内容，如大阿福、蚕猫、老寿星、渔翁等，寄托着民间祈求祥瑞、辟邪纳福和丰衣足食的美好愿望，其造型粗犷简洁，色彩明快，形神兼备；“细货”即手捏泥人，这类作品主要取材于传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑造生动传神，色彩秀丽明隽。

惠山泥人为了突出泥人的面部表情和欣赏效果，经常将泥人的头部捏得稍大一些，使得作品更加灵动传神。这种在拙朴中追求自然、简洁中追求灵动的创作手法是惠山劳动人民的神奇创造。

陕西凤翔彩绘泥塑

凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间3？000年之久，是至今中国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像，具有当地浓厚的民俗气息……

凤翔彩绘泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以明快醒目的视觉效果。凤翔彩绘泥塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。随着改革开放和旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花大放光彩，成为陕西重要的旅游纪念品之一。

山东高密泥塑

高密泥塑已有400多年的历史。在明隆庆、万历年间，这里的农民就自己设计，用泥做成一种叫“锅子花”（也称“泥墩子”）的焰火出售。后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后，再当玩具或装饰品摆设。后来这种泥塑的品种逐渐增多，有老虎、狮子、猴子、小狗、小猫、鸡、鸭等动物，也有白蛇传、牛郎织女等传说故事，并且涂以各种颜色，使其生动活泼。

自此，高密泥塑不再是焰火的附属品，而发展成为一种独立的手工艺术品。到清乾隆年间，山东聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点，在表现手法和着色上有所创新，且逐步增加了音效和局部动作，声音、色泽、动作融为一体。旧时，每逢山集、庙会都有卖泥玩具的。当地流传着“孩子哭，找他妈，他妈买个泥娃娃，逗得孩子乐哈哈”的民谣，可见当时泥玩具深受孩子们的喜爱。如今，民间艺人们在坚守传统工艺的基礎上，把高密泥塑捏出了百余种新花样，以满足更多年轻人的喜好。