艺术中国“行”盘点

一年终盘点，几乎是每一家媒体的“尾牙”（年终）例牌。看上去各种花团锦簇，五色缤纷，但怎么做，撞衫率都超高，终好像不能免俗。

因此，以什么为标准，从海量信息里筛拣选策划出有效的信息，做出一期有差异性的盘点专题来。

鉴于新年新气象，人人都在2019年的进阶中求新求变求机遇，所以标准最后落实在一个“新”上。只是大家都在做所谓的“新”时，往往“新”也只是扁平化现象，以致完全不“新”，没有说服力。这说明连“新”也逃不掉终陷落于俗套的普遍命运。

所以，当我们总结2019年时，真正的新是在离开安全区后进阶的结果，是在与各方比较中被发现，边界逐渐清晰，然后经历了一场果决的“断舍离”。

我们勇敢地放弃了所有已经成熟的，已有盛名的人或享，以及机构。我们关注新亮点的拍场，新“潮”的拍场现象、拍品，新意的展览，新生代的艺博会，新锐的艺术家……一切都是新的，一切都生机勃勃，一切都有无限可能，未来空间在无限中延伸。

因为有新的2019，才有更新的2020.

冷中有热的艺术市场，竞争的白炽化也让各大拍卖行纷纷独辟蹊径，筹备特色专场，以应对高端消费及特定消费群体，抢占市场先机。专题化、特质化性质明显，成为近几年拍卖市场专场设置的一大特色，这是拍行尝试通过专场推动，对艺术品市场加以引导。本文甄选2019年度十大特色专场，或彰显学术价值，或为藏家发掘“小精尖”生货，或制造收藏风潮，又或以设计新潮取胜……这种新现象曾引来两种截然不同的评价：一种声音认为，这可以使得投机味很重的拍卖业渐渐趋向专业，回归艺术品价值本身;另一种声音则认为，这将造成资本更加追捧名家巨作，价格反而更加偏离艺术品自身价值。勿管何种声音，对2019年艺术市场而言，总归是种新尝试。

潮流艺术抢滩

重量级私人收藏专场“NICOLDENEYE Vol.1”是潮流艺术席卷一整年的开端。苏富比曾与NIGO迄今共同策划过两场白手套拍卖，均掀起年轻代的收藏风潮。2019年的第三次合作，呈献超过NICO 30件精选收藏瑰宝，当中包括珍罕的模型公仔原型、一系列潮流限量版精品，以及NICO亲自委托或与其他艺术家共同创作的艺术珍品。整场拍卖共斩获总成交额21994475亿元，为拍前总估价的6倍，所有拍品均溢价成交，以100%的成交率当之无愧地成为“白手套”专场。此举之后，潮流艺术便以迅猛态势席卷了全球各大美术馆，成为吸引年轻观众的绝对利器，并一步步改变2019年艺术品市场的游戏规则和走向。

人间异珍：奇·趣

最顶级的人文收藏

入选理由：全新概念性融合式专场

香港苏富比2019年春拍（4月2日）

《人间异珍：奇·趣Curiosity》是香港苏富比2015年就推出的一个全新概念性古董杂项拍卖系列专场。2019年此专场设计更大胆，颇有野心地融合了博物志般的收藏趣味与元素，以艺术展的角度和方式，搜罗了从3000万年前的枫丹白露宮固结砂岩，到犍陀罗时期的希腊式陶俑，再到宋代的龙泉琮式方瓶，融合式艺术品组合突破了传统的艺术史模式，以一种更为当代的、更人性化的视角，去呈现和挖掘艺术收藏的视野和可能性。且结合当代流行文化、网红场景的趣味元素，在品位与趣味、迎合与讨好之间做了微妙的平衡。吸引众多艺术自媒体、网红大咖在这个新颖的预展现场里流连忘返。《人间异珍》专场向我们提供了一个良好的新模式。

“离心力”晚拍一年轻艺术家浮出水面

入选理由：首次青年艺术家群体的晚拍专场

香港佳士得2019年春拍（5月25曰）

“离心力”晚拍专场为佳士得亚洲20世纪及当代艺术部副主席林家如任职后，推出的第一个特别企划专场，一是通过这个单元更好地将亚洲当代艺术带到国际市场，二是通过这样的规划能让藏家看到青年艺术家整体的创作面貌，为市场寻求新标的。本单元汇集了18件介于1969-1989年的艺术家作品，尽管中国艺术家占据了较大比重，但力推年轻艺术家的理念仍获得了相当程度的认可。专场除了创造多名艺术家的拍卖纪录以外，“离心力”概念也让更多新的收藏群体开始接觸到这批年轻艺术家的作品，尤其是长期收藏中国当代艺术的西方藏家。让他们的收藏从张晓刚、曾梵志等开始向下延续，助推了中国当代艺术新名单的生成。

天民楼藏御瓷选萃

打破“只藏不卖”原则

入选理由：天民楼的拍卖市场首秀

香港苏富比2019年春拍（4月3曰）

香港葛氏“天民楼”陶瓷收藏盛名在外，是公认的当今海内外最为重要的私人陶瓷收藏之一。将近半个世纪，葛氏父子秉承“只藏不卖”的收藏原则，悉心营建的瓷器收藏帝国可与专业博物馆相媲美。“天民楼藏御瓷选萃”是苏富比与“天民楼”首次合作的专场，此举也让葛氏父子打破之前“只藏不卖”的收藏原则，天民楼藏瓷开始回归市场。整场气氛高潮迭起，频频溢价。行内专家表示，“这是对老一代藏家的致敬，也是对一段新历史的见证。买的是传承，更是情怀！”“天民楼”也自带光环，专场吸引来自亚洲以至区外的收藏家争相竞投。最终专场18件拍品多数溢价成交，斩获白手套，总成交额为1.9359亿港元。

吾吴守正——从憲斋到梅景书屋

“朋友圈”是看点

入选理由：兼具学术性与故事性的世家专场

华艺国际2019年春拍（8月10曰）

从吴大激到吴湖帆，从憲斋到梅景书屋，江南吴氏世家一脉相承，在中国风云激荡的时代历经百余年。两代人与当时中国叱咤政坛、艺坛的人物均有交集，彼时的书画交游、唱和往还，凝结成段段书香，成为一个时代的缩影。此专场汇聚吴大激、吴湖帆，以及他们“朋友圈”“师生圈”一众画坛名流，通过他们的艺术创作以及彼此间诗文题跋和往来信札等，管窥江南吴氏世家一脉其人其艺，以及晚洁至民国这一新旧交替的历史时期社会、艺术思潮的传承与新变。专场兼具学术研究性以及江南吴氏世家的故事性，全场52件拍品悉数成交，总成交逾4674万元，斩获专场白手套。

古道新辉——香港邓氏家族旧藏民国瓷艺

民国文人瓷填补空白

入选理由：挖掘民国瓷拍卖新标的

中国嘉德（香港）2019年秋拍（10月7曰）

中国陶瓷史上，尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。但民国瓷近年来异军突起，价格逐年稳步攀升，正成为瓷器收藏领域的一匹黑马。本次邓氏家族旧藏民国瓷艺专场，将邓氏所藏“珠山八友”名家佳作公诸同好，较为系统地向藏家们展现了民国“珠山八友”的艺术成就，得以一睹民国文人瓷的精髓。目前，明清瓷器已经形成成熟的收藏系统，但民国瓷器板块仍存留市场空白，此专场也有试水市场，为瓷器板块寻找新标的之意。

画儿与少年——连环画。插图原稿专场

连环画成新热门

入选理由：首个国内漫画专场品牌

西泠2019年秋拍（12月14曰）

漫画专场已成为西泠拍卖的一个品牌，是漫画在国内作为独立的收藏门类被广大藏家认可的一个标志，更是动漫产业迅速发展给漫画拍卖带来变化的一个缩影。2019年西泠拓展了漫画品牌的维度，特设连环画专场，呈献插图连环画原稿百余种，专场既有程十髮、刘旦宅等近现代国画大师的连环画佳构，更有杨永青、贺有直等连环画名家的精品力作，旨在借此邀藏家同览连环画发展历程，回顾新中国美术的诞生，回顾美术教育的意义所在。同时，也让小中见大、雅俗共赏的国产漫画成为收藏新方向。目前国内的动漫市场并没有像美国、日本、韩国等动漫强国那样火爆，它的市场收藏更是趋向空白，此时正是入藏的好时机。

瓦存室存珍——黄士陵篆刻名品及重要印谱

篆刻“王级”作品现市

入选理由：篆刻印谱的项级专场

中国嘉德2019年春拍（6月2曰）

“瓦存室”是广东近代篆刻家、文史考古学家、收藏家黄文宽（1910-1989）的斋号，其所藏牧甫篆刻多达百方，多为印谱中著录之作，数量之夥，品质之高，近代无人能出其右。“瓦存室存珍”专场汇集了黄文宽先生所藏的53件黄士陵篆刻名品，一次性呈现如此之多的黄士陵篆刻作品，在市场上还是第一次。除此之外两部印谱史上被称为“王级”的作品，同时出现在本专场中：一部是代表着古玺印最高成就的《十钟山房印举》，一部是代表着流派印最高成就的《丁丑劫余印存》。“瓦存室”所藏黄士陵篆刻在20世纪60年代曾有过一次散出，剩下的部分则全部集中在本场中，极为难得。

红楼旧梦·端木蕻良旧藏

人文趣味大受追捧

入选理由：挖掘旧藏生货，以学术引领市场

广东崇正2019年秋拍（11月27曰）

新文学名家端木蕻良旧藏的“红楼旧梦”专场因文人气息浓郁，金石味道醇厚而得到有识藏家的关注，他传奇的

生也得以进入大众视野。2019年秋季，“红楼旧梦。端木蕻良旧藏”第三次登场，带来涵盖书画、瓷杂、古玉器、古铜器、印章、钱币、碑帖、版本等300余件藏品。可以说，这个专场藏着端木蕻良一辈子的好奇心和探索欲，也藏着他

辈子的人情、学养和趣味。看端木蕻良的藏品，不禁会叹服，并理解他写作《曹雪芹》背后的实力支撑。在不那么乐观的市场大环境下，此专场秉承“学术引领市场”的宗旨，对被市场冷落，却在历史上占有重要学术地位众多文人名士予以关注、研究，值得记上一笔。

《曲腿裸女》

亿元“L腿”震惊世界

入选理由：霸屏模式的“东方裸女”

2019年，常玉的“东方式裸女”开启霸屏模式，比如《五裸女》《曲腿裸女》都稳居媒体报道榜首。

《曲腿裸女》诞生于1965年4月，是常玉最后件裸女作品，堪称其人生终极巨作。艺术家将大自然之雄奇造化寓于人体，以东方的皴法块状山石来表现西方的人体主题，蕴含了两种不同思维方式。使西方裸女主题从恋爱情色中解放，同时让东方山水美学找到西方的演绎方式。同时，本画亦是画家最具代表性的艺术丰碑：其不仅被常玉选用于最后一次个展的邀请函封面，更常见于艺术家油画全集及其他重要出版，诚为经典中之经典。此画背后，常玉在画作上落款、标年代，并寫下下面这句话：“如果在当其时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟期矣，万叹。特此作记，时在一九六五四月。”

卡通人物雄立于潮流之巅

入选理由：潮流艺术逆袭拍场

KAWS在2019年4月1曰拍出1.16亿港元，这个比愚人节玩笑更匪夷所思的事实震惊了艺术界，并带领潮流艺术在亚洲大行其道。

《THE KAWS ALBUM》是美国潮流艺术家KAWS受潮流收藏家NCO委托创作的画作。作品构图源自美国卡通片“辛普森一家”的《The Yellow AIburn》专辑封面，而该封面正是披头士的《派伯中士的寂寞芳心俱乐部乐队》专辑封面恶搞版本。此件拍品

举破亿元，标志着收藏趣味正在发生根本性的转变，街头潮流开始“登堂入室”被高端艺术拍卖行重视，打破了潮流艺术与正统艺术之间的价格门槛，让艺术界也不得不重新审视潮流艺术的位置。随后所引起的化学反应只能用“狂热”来形容，潮流艺术风潮开始席卷整个2019年。

《致郭右之二帖卷》

学术界关注的书道新境

入选理由：稀如星凤的赵孟頫真迹

赵孟頫作品多收藏在博物馆，市场上流通少，此卷位居2019年度中国古代书画板的桂冠地位，也说明经济新常态下，顶级藏家对于传承著录洁晰、学术力量深耕的市场拔尖儿好物，依然不惜千金。

此卷凡二帖，名为《应酬失宜帖》和《奉别帖》，皆与右之（郭天锡）者。两通书札，一通可见其早年师法古人的取向和功力，一通可见他直抒性灵的书道新境。《与郭右之二帖卷》是流传有序、备受学术界关注的名件;明代王惟俭、清代王鸿绪鉴藏并跋文于卷末。清代现于广东，经伍元蕙、何昆玉和何瑗玉兄弟、陆心源和陆树声父子递藏。作为研究赵孟頫生平、交往、书风的重要文献资料，多次被相关专家所引用。不论从史料价值与艺术价值看，都极为难得。

《05-Ⅳ-71井200（宇宙）》

单色画派扛鼎之作

入选理由：“单色画派”跻身亿元俱乐部

作品在2019年佳士得秋拍上取得了上亿港元的价值定位，金焕基因此也成为韩国历史上最貴的现当代艺术作家。自此，韩国单色画派跻身亿元俱乐部。

《05-N-71#200（宇宙）》是韩国单色画派艺术家金焕基一生最重要的代表作品，也是金焕基唯的双联作。作品自1971年完成后就一直由艺术家的好友收藏。1970-1974年是金焕基最后的创作巅峰期，而钻蓝色圆点则是这一时期标志性的经典元素。此画的构图充分展示了艺术家精湛的技巧和能力，金焕基在创作时控制颜料的浓度以塑造朦胧的效果，看似单

的颜色于画面中形成丰富多变的层次和深度。丰富的内涵与美学哲学的表达也得到了市场极大的认可。

《三联作1987-1988》

赵无极第二大作品亮相

入选理由：市场流通仅有的赵无极巨制

此件三联作是赵无极在拍卖市场中出现的第二大作品，在拍卖预展一经亮相便吸引众多藏家现场打卡，最终成交价也在2019年度画下华丽的一笔。

巨幅三联屏在赵无极毕生创作中占有特殊地位，从1966年到2006年，艺术家在整整四十年间创作了20幅三联巨作，其中8幅诞生于2000年之后;这20幅巨作当中，3幅已被博物馆典藏，7幅由赵无极基金会保管，仅得10幅流传于私人手上。此次这幅三联作，正属于此10幅私藏画作之列，市场流通绝无仅有。此作中，第一次出现了这样层次鲜明的引入式色块。这样的处理方式，可以追溯到赵无极对马蒂斯的融会贯通之中。

《背后藏刀》

象征图像进行高度表达

入选理由：划时代的象征图像

奈良美智的《背后藏刀》，一如安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露的金发女郎，展现当代视觉语言辞典里一个充满象征意义和代表性的图像词汇。《背后藏刀》是拍场上历来尺幅最大的奈良美智画布作品之一，本画比例超过了真人尺寸，它道出一语双关的警示：画中并无标题所述的武器，凝造出宣而不战的紧张氛围，让人提心吊胆，而隐藏的刀子更是强调了伺机而动的突击意图。这种着眼于形之上、推崇意会的创作手法使《背后藏刀》在奈良笔下所有作品中独一无二、无与伦比，高度凝练了阴郁不满而又可爱迷人的青春背后，那潜伏已久的意识形态和颠覆力量，堪称奈良美智划时代的象征图像。

《肖像之相——小姜》一年度最大黑马

入选理由：“超写实”留存艺术史

“这本是大家认为在市场上不可能出现的一件作品。”冷军的超写实主义油画《肖像之相——小姜》是2019年中国当代艺术市场的最大一匹黑马。去年，一条关于该画的短视频在社交网络上获得数百万次点赞，而从拍卖预展开始，该画就引起了强烈关注。

写实油画虽然不成为当下的一个主流，但是它曾作为艺术史上的一个阶段代表。好的作品是会沉淀下来，而冷军的作品是要比一般人肉眼更细致精微，他将会是超写实主义巅峰状态的代表而留存艺术史上，这也正是《小姜》赢得市场高价位的关键。这件作品冷军创作了一年之久，从女孩细腻的皮肤到一根一根的发丝，从牛仔服上的布料纤维到毛衣的一针一线。但对于这件黑马级拍品，艺术界也有不同的评论声音，认为堪比照相机的画面究竟有多少艺术性有待推敲。

乾隆“包袱瓶”

珍稀料胎受关注

入选理由：传世最大的一件枓胎珐琅器

这件估价2亿港元的乾隆料胎画珐琅包袱瓶是2019年万众瞩目的焦点。过去20年，收藏界对清代珐琅彩的宮廷御用器物需求越来越大，但对料胎（玻璃胎）珐琅了解甚少。其实，料胎比瓷胎更珍稀，更难烧造。由于玻璃与珐琅两者的熔点相近，烧制珐琅时温度必须精准控制，温度过低便会发色不佳，而温度过高则会使玻璃变形;而在绘制过程中，每种颜色釉料的熔点不同，因为一件色彩绚丽的玻璃胎画珐琅器，常常需要经过反复多次的烧造，其成品率低。所以两岸故宫收藏的料胎画珐琅器物数量比瓷胎少很多，超过18公分之巨的更是稀有。

外粉青釉“六方套瓶”

十三年后再现身

入选理由：中国内地首件破亿瓷器

此件瓷器是2019年度中国内地的首件过亿瓷器。此品制作殊艰，为御窑督陶官唐英所制最巧夺天工瓷器之一。通体施粉青釉，釉面浮雕装饰，口沿一周饰如意云头纹，镂空套瓶设计巧妙典雅，造工精湛无比，跨越三个世纪。依然完好无缺。据记载，乾隆曾下旨此式镂空夹宣瓶于年节时成对烧造进呈，而清宫旧藏有一件与本品尺寸、器型、釉色、纹饰主题均相同，应与本品原为一对，现藏于北京故宫。本品来源清晰，传承有序，最早由俄罗斯Rudolf Slerz所藏，后由其家族递藏，此后于1984年在纽约苏富比上拍，之后被张宗宪先生收入麾下，后由台湾鸿禧美术馆收藏，于2005年5月2曰在香港苏富比上拍，以4492万港元成交，终被北美十面灵璧山居所藏，十三年后再次现身拍场。

《狮子林》

完美诠释“风筝不断线”

入选理由：“风筝不断线”理念的最好诠释

2019年适逢吴冠中百年诞辰，为了纪念这位画坛巨匠，不论是学术界还是收藏市场，“吴冠中热”再度涌现。

此幅《狮子林》甲冠市场迄今所见同题材创作，是吴冠中意识流造型的典范巨制，堪谓其重要艺术思想“风筝不断线”理念的完美诠释，更是其摆脱物相束缚进入自由王国登顶艺术之巅的至关密钥。在《狮子林》中，最具抽象形式美的湖石，被遵奉于长廊、亭台、松柏、游鱼等具象的护卫之中，由此进入禅意园林，从具象进入抽象。吴冠中以东方之韵吞吐西方色彩，所以《狮子林》一直被吴冠中看做是他走向其后《情结》《春如线》等抽象作品的“上马石”。

画屏：传统与未来

策展视角独特

入选理由：以画屏诠释传统与当代对话

展期：2019年9月6日至12月6曰

地点：苏州博物馆

本展览是对“画屏”这一艺术形式的首次大型展示，也是以屏风元素为主题的学术研究展。画屏在古代中國美术中具有独特的“三位一体”身份：它既是一种极为重要的绘画媒材。又是可供近距离欣赏的以不同材料制成的物品，还是协助建构室内外空间的准建筑构件。这一特性使屏风在传统美术中扮演了耐人寻味的角色，把图像、空间和物品这三个视觉艺术中的基本元素凝聚在综合性的艺术创造之中。这种情况不但在中国美术中是独特的，在世界艺术史中也不多见。

展览策展视角独特，探讨画屏跨越书画、建筑和器物的综合性能，从而扩展艺术史研究的方法和角度。展览除了精选一批具有代表性的作品呈现，包括国内外14家博物馆的艺术藏品，如故宮博物院所藏《周文矩重屏会棋图卷》、上海博物馆的《明仇英临来人画册》等均是艺术史名作。还结合包括徐冰、宋冬、尚扬等当代9位艺术家的最新创作。引入一个新角度，通过建立当代艺术与传统艺术的对话。在发掘一个古老艺术持续生命力的同时，彰显了中国当代艺术的文化渊源。

贺岁迎祥——紫禁城里过大年

破记录，标榜性风向

入选理由：空前规模再现清宮新春盛况

展期：2019年1月28日至2019年2月12曰

地点：故宮博物院

此次展览以破纪录的近千件文物规模，恢复多种昔日皇宮过年的装饰、活动，为观众呈现一个充满年味的紫禁城。另一方面，展览采用了丰富的展陈手段，让文物呈现更加立体。例如书画和器物对照摆放，较多地使用复原陈列等。展览也采用了动画、视频、音乐、投影、熏香等多种技术手段，丰富观众的感官体验。还根据《乾隆帝岁朝行乐图》设计、搭建了布景，增强观众互动。

除了展览数量规模，这也是故宫史上占用面积最大的一次展览。除了展厅内的文物展陈，整个紫禁城开放区域都属于展览的实景体验部分。所复原的物品、还原的场景均于史有据，呈现的是洁朝鼎盛时期的过年场面。这些资料均来自于故宫文物藏品和档案文献，最大限度地还原清代皇宫过大年的场景。总体而言，展览兼顾了学术性和通俗性，是一场具有引领、标榜性的艺术特展。

殊方共享——丝绸之路国家博物馆文物精品展

“文物的对话”成“硬核”内容

入选理由：海陆统筹，再现波澜壮阔的丝路文明

展期：2019年4月11曰至7月14曰

地点：中国国家博物馆

此展由中国国家博物馆联合“一带一路”沿线12个国家共同打造，以联展方式全景式展现丝绸之路的历史和文化。来自中国、東埔寨、日本、哈萨克斯坦、拉脱维亚、蒙古、阿曼、波兰、韩国、罗马尼亚、俄罗斯、斯洛文尼亚、塔吉克斯坦等13个国家的234件（套）历史文物精彩亮相。开启一场丝绸之路上“文物的对话”。在展品选择上可谓“硬核”，件件皆珍品。

展览在主题上划分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路两大板块，被称为陆海统筹，按照地理方位将丝路沿线各国以及区域文明纳入交融互鉴的人类文明视野中。通过此展全面展示两条丝路文明交汇、碰撞的波澜壮阔画面。

1949：艺术的选择

断代史的图文互证

入选理由：以艺术视角透视建国风云

展期：2019年9月19日至11月16曰

地点：泰康空间

2019年是中华人民共和国成立70周年，在众多“国庆类”展览中，泰康空间的“1949：艺术的选择”脱颖而出。展览以断代简史的方式切入主题，从“准备”“建制”“庆典”等多个单元的铺陈展开，以创作于1949年——这个特殊时刻的典型艺术作品与图像，将之链接当年的社会与艺术事件，从而将这一重大历史时刻以艺术视角呈现出来。

展览汇集众多名家作品，包括蒋兆和、吴作人、李斛、古元等，以美术馆级别藏品为基础，借展了系列相应的文献资料与艺术作品，这些艺术家的作品共同讲述1949这一年的风云变幻。尤其是吴作人、蒋兆和、徐悲鸿等都在这一年创作了重要的转型作品。不仅如此，展览还精选了1949年前后的相关史料，包括反映重大政策的档案、书籍刊物等，进

步拓宽展览的叙事维度，让主题诠释得更为丰满。

观察——蓬皮杜中心新媒体典藏展

新媒体被全面回顾

入选理由：开放性视角鼓励个性化解读

展期：2019年11月8日至2020年3月29曰

地点：西岸美术馆

“观察”是莲皮杜中心国立现代美术馆系列展览中针对不同板块藏品而开展的首场展览。该展览汇集了新媒体馆藏中的15位艺术家的创作，其中包括自影像艺术之初，跨过1970年的转向，以及延续至当代的数码影像的实验性作品。是新媒体艺术一次全面、系统的回顾性展示。

在展览策划上，本次展览重点以观察为着力点，展现了艺术家接近并思考这些转变的方式。从电视生产的最初实时图像，到对无处不在的摄像机所产生的“公共私密性”的反思，其中，观看往往被延迟或吸纳，再到大数据对真实界图像的转化，展览作品借幽默、诗意及颇具批判性的明晰，挪用或返还了诸种媒介。

先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）

欧洲艺术对中国图像的影响

入选理由：聚焦留法先驱，讲述中国现代美术转型

展期：2019年1月12曰至2019年3月3曰

地点：中央美术学院美术馆

展览旨在再现中国近现代美术史在20世纪上半叶中国美术转型的历史节点，在策划上将视角聚焦在留法艺术家上，并关注他们选择的发展之路——将中国美术由传统带向现代，成为20世纪中国美术现代性诉求的先驱者和践行者，共同推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与发展。

展览以一个主展+三个专题研究的方式，展出从40余家公私机构及个人借展来的50余位留法艺术家200余件作品。是有史以来规模最大的以展览和出版物的形式呈现的，对于20世纪早期留学现象的学术研究，是具有里程碑意义的艺术史梳理和研究性大展。并借此反思在数字化时代、图像时代的当代艺术的本质、未来艺术的可能性。一把艺术还给人民，第一届武隆·懒坝国际大地艺术季

一场“接地气”的大地艺术盛会

入选理由：将大地艺术的“接地气”进行到底

展期：2019年8月3日至11月3曰

地点：中国重庆市武隆懒坝国际禅境艺术度假区

作为国内难得一见的大地艺术季，本届主题为：把艺术还给人民。整个艺术季突出亲民性、参与性、在地性、唯一性、生长性与趣味性，作品涵盖国内外知名艺术家，并向社会广泛征集青年艺术家作品，是中国一场难得的大地艺术盛会。

此次国际大地艺术季，在策划上强调“接地气”，把艺术放在重庆武隆的乡村，用山里的泥土，泥土里的蔬菜，蔬菜周围的竹子，竹子前的老屋，老屋里的村民，村民丢弃的废旧木材，甚至结合山雾。晚霞。季风等作为艺术的载体和现场，用最简单易懂的方式诠释大地艺术。

又见大唐

科技穿越辉煌盛世

入选理由：高古书画与高新科技描绘盛世大唐

展期：2019年10月7日至2020年1月5曰

地点：辽宁省博物馆

此次展览聘请著名文化学者，艺术史论家刘传铭担当总策展人。以珍贵的绘画和书法展品为主线，与其他品类文物形成丰富链接，再现盛世大唐。尤其以传世书画来展现唐代文化的缤纷绚丽，在世界范围内尚属首次。此次辽宁省博物馆首次将馆藏唐代书画倾囊而出，38件一级文物集中展现，《萧翼赚兰亭图》《虢国夫人游春图》《万岁通天帖》《仲尼梦奠帖》等中国书画史上的煌煌巨制，一并呈现。

在展陈创新狠下功夫，辽宁省博物馆首次与数字科技公司合作，以高科技数字成像技术倾力打造数字体验场景，通过阿尔法全息数字化屏风“全唐画”、数字再现敦煌石窟、大明宫重现等，让观众在轻松愉快的氛围中观赏文物，借助数字科技穿越到大唐，体验大唐盛世的辉煌，是辽博的次大胆创新。

世界图像：徐冰《蜻蜒之眼》

颠覆结构性的基本认知

入选理由：集艺术研究与视觉展示为一体

展期：2019年8月18日至10月24日

地址：今日美术馆（北京）

本次展览主要展出的是徐冰持续数年的艺术项目《蜻蜓之眼》，虽然它已经在国内的部分机构中进行过数次放映，但此次展览并不以成片放映作为唯一的呈现方式，而是致力于对作品背后的思考进行完整展示，这是此次展览在策划上的独到之处。

尤其值得一提的是，“关键词”展区尝试建立一种多层次的集艺术研究与视觉展示的复合式型态。以9个“关键词”所包含的概念阐释、文献说明以及艺术作品的展示，使得观者既可以对《蜻蜓之眼》的创作思路与问题指向有了结构性的基本认知，又可以对徐冰过往的艺术实践包含的社会语境及艺术创作相结合的工作方法有深入理解。

生长

守望迷人又不安的未来

入选理由：多元感官体验不同生命形式

展期：2019年9月28日至2020年1月5曰

地点：知美术馆（成都）

展览以“生长”为主题及着力点，将万物生长引入展览，展示来自5个国家共8位艺术家（艺术家组合）的作品，探讨技术幻想的滤镜下进一步剖析生命与生长的怪诞，以及活体与潜意识之间的边界。预示了一个既令人着迷又使人不安的未来。

展览鼓励观众以内在的感受去体验一次与不同生命形式的相遇。这些生命形态或源于自然，或是人为的造化;亦或是来自共生的居所和基因间的交合。“生长”这一主题不仅视角独特，参展作品形式均超前、新颖，策展人还通过“生长”课题实验室，为观众提供个体的细胞“生长”检测，进一步提高观众的互动性并丰富观展体验。

郝量

取法古人的水墨魔术师

入选理由：“新水墨”阵营中的80后新贵

2019年4月，艺术家郝量作品《林间记》以1517.5万港元在香港苏富比成交，再度刷新个人纪录，成功登上2019年45岁以下中国当代艺术成交TOP10的榜首。

事实上，郝量近3年的势头可谓“飞升”，郝量的水墨取法古人，尤其宋人。他将文学、哲学等融入，特别是意大利作家卡尔维诺创作的魔幻、奇幻题材的作品。同时，郝量还将日本的浮世绘、波斯的细密画等一系列艺术形式糅杂其中，因此促成了郝量作品呈现出一种非常独特的古意气息。这种特质是当代很多年轻艺术家所不具备的。作为80后一代中国年轻的当代水墨艺术家，从投资收藏角度看，郝量的作品将持续走热，虽二级市场频爆高价，不过一级市场仍处于平稳。同时，近几年郝量处于创作活跃期，且不断提升，可以重点关注。

刘野

因顺“潮”而被加冕

入选理由：最畅销的中国潮流艺术家

刘野成为2019年最畅销的中国当代藝术家，恐怕是历年榜单里最没有悬念的次加冕。据统计，2019年刘野作品在各主要拍卖行共上拍42次，全部成交，斩获a3亿元，两倍于榜单的第二名。刘野作品受市场追捧的原因很多：比如卓纳画廊强势的市场和学术运作;作品符号顺应当下艺术潮流;价格近期被大大低估，迎来快速补涨，及其作品独特的魅力等。

但上升速度过快难免引起一些质疑。比如有资深藏家就认为这样不分作品好坏的普涨有些过热，还有专家认为刘野这波行情很难挺过三年。而在西方大画廊“掠夺”和“推动”中国艺术家市场的进程中，刘野不是第一个，也不会是最后一个。

贾霭力

记录日常如史诗般恢宏

入选理由：最有爆发力的市场新星

2019年秋拍，贾蔼力《疯景》在刷新个人拍卖纪录的同时，也创了70后中国当代艺术家的最高拍卖纪录。他笔下的画面如史诗般恢宏，日常情景、人物肖像、异想幻象、抽象形态在其中交错混融，以此反观社会的现代化剧变，同时也在探索与追问人类自身存在的境况。

贾蔼力在二级市场上大放异彩的表现令许多国际大牌画廊纷纷向其抛出橄榄枝。自高古轩画廊成为贾蔼力的全球代理，近年来贾蔼力的个展开始出现在世界各艺术机构中。作为一个起步仅有10多年的职业艺术家，贾蔼力的艺术学术推广和展览较为稳定。相信随着作品、时间的积累，贾蔼力的市场走势未来可期。

刘鞾

以冷峻严肃接近市场高位

入选理由：游走于观念与抽象边缘的市场

新生代

刘鞾在青年艺术家里头是个另类，虽然年龄不大，但参加过“85新潮”，也玩过“后感性”，算得上艺术圈的老人，他的绘画、影像、装置、声音及雕塑不乏视觉冲击力，又带有一种冷峻而严肃的思考。2019年，刘鞾是入围威尼斯双年展的六名中国艺术家之一。而从2019年的二级市场情况观察，刘鞾的《紫气》系列作品已接近短期的高位。在一级市场中，刘鞾与多家画廊都有过合作，签约白立方和Lehmom Moupin Callery后，刘鞾在欧美的展览也逐渐增多，这为刘鞾在欧美累积了许多人气。刘譁创作游走于具象与抽象边缘，近年来装置艺术的创作又十分活跃，所以未来在架上作品之外考虑刘鞾的装置作品亦是不错的选择。

梁远苇

女性浪潮下锋芒初露

入选理由：女性艺术进入快车道

梁远苇可以说是继喻红、向京之后，又一代女性艺术家代表。她曾于2011年代表中国参加第54届威尼斯双年展，是当代艺术界具影响力的中国艺术家之一。梁远苇在2019年的艺术市场中表现尤为活跃，且热度持续至今。梁远苇的大尺幅作品《无题2013.17》在佳士得香港春拍“离心力”专场中以516.5万港元成交，超此前艺术家个人纪录一倍有余。

2017年之前，梁远苇主要推手是香港苏富比，后来主阵地转移至佳士得。不过比起舞台、藏家或操作方法的转变，当下全球女性艺术市场的不断升温，或许才是梁远苇价格逐步成长的最强助力。在这股女性浪潮下，已有克里斯汀艾珠大火在前，而梁远苇作为可以与之对标的人选，未来或可有更大的作为。

秦琦

未来型“黑马”级骑士

入选理由：迟到的价格补涨

虽然从来不是市场聚光灯下的主角，但秦琦绝对算得上2019年的

匹黑马。从2018年秋天开始，秦琦接连在二级市场完成了从70万元到150万元再到300万元的“三级跳”，涨势惊人。本季，秦琦共有7件作品在二级市场上拍，较以往大大增多，并全部成交。其中，2006-2007年作品《漂亮的车头2》在北京保利以322万元远超估价成交，刷新了其个人纪录。与王兴伟、王音、段建宇等艺术家一起被归入“观念绘画”阵营的秦琦，虽然年纪较几位前辈稍轻，但在表现手段上基本功更扎实，也更具有未来的发展空间。其近两季的价格飞涨，第一得益于代表作的释出，第二由于观念绘画艺术家最近集体涨价，第三源于操作得当以及对过往价值洼地的补涨。

彭薇

将古美术与今日大举链接

入选理由：新人进阶

2019年是艺术家彭薇的进阶之年。今年9月，当代唐人艺术中心在北京第一空间推出由汪民安策划的彭薇个展“故事新编”。近几年来，彭薇的展览项目虽然不多，但其作品在一级市场博览会上，一直是较为受欢迎的对象。在近三年的各大艺博会上（包括香港巴塞尔、JINGART 艺览北京、ARTO21等）均能看到她的作品。2019年JINGART艺览北京上，耿画廊售出了彭薇的三幅水墨作品，单幅价格为40.5万元。彭薇创作涉及平面绘画、三维装置、录像、照片等多种形式，将古代艺术资源与现在连接，并与西方资源对话，寻求过去与当下的平衡。作为中国当代艺术中以水墨为主进行创作的代表。2019年个展后。彭薇将迎来新的进阶表现。

李真

独行侠占领公共空间

入选理由：“老人”新上位

近几年台湾雕塑艺术家李真在拍卖市场上气势如虹，纪录接连被刷新，这气势也延续到了2019年。尤其是在上一代雕塑前辈朱铭市场明显开始走下坡路之后，李真成功接棒，成为华人雕塑艺术的新选择。李真的创作融汇中西，浑圆黑色的身躯，祥和的面部表情是其雕塑的独特风格，十分适合户外公共空间，曾在台北中正纪念堂、新加坡国家美术馆与巴黎凡登广场举行，在亚洲各地乃至欧洲皆得到热烈回响。除新纪录之外，2019年李真共有19件作品成交，其中14件溢价成交，尤其在香港市场最受欢迎。

尹秀珍

致力城市的记忆文献

入选理由：走向国际的实验装置艺术家

尹秀珍是中国当代艺术最重要的实验艺术家之一。作为2019年威尼斯双年展中国艺术家代表，同时也是巴塞尔艺术展上备受关注的艺术家。她的作品以装置为主，通过对旧物的拼接，传达了对于现代社会全球化与同化问题的探索。她利用回收的材料形成一种雕塑性的记忆文献，在高度城市化、现代化以及全球经济增长的急速变化中，试图将那些通常会被忽略的事物个性化，以暗示生命的个体陸。尹秀珍一直活跃在国内和国际当代艺坛，其装置作品的观念前卫性获得国际认可，无疑是2019年度值得记住的女性领军人物之一。

尹朝阳

劳模释放爆发力

入选理由：9.年代末具象繪画的本土新样本

2019年是艺术家尹朝阳爆发之年，分别在玉兰堂画廊、当代唐人艺术中心香港空间分别推出个展，还参加了多次群展。尹朝阳的绘画曾开启了“70后”艺术家关于青春感伤的主题探讨，并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征，在中国20世纪90年代末期的具象主义绘画中具有重要的位置。尹朝阳重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成中国90年代前卫绘画的一个重要倾向。从当年“青春残酷”走过来，转眼人到中年。他已不再满足于青春期那样由着性子释放爆发力。作为艺术圈“70后”的中坚力量，尹朝阳身上似乎总是酝酿着某种爆发力，从未间歇地等待着在某时刻磅礴而出。

台北新艺术博览会

亚洲行业新指标

入选理由：以艺术家为核心，主题化策展

台北新艺术博览会近年已成为亚洲艺博会新指标。以新思维树立新指标，引领潮流口碑卓著，荣膺亚洲首屈一指的世界级展会。每年定以不同主题，展现博览会新风貌，是台北新艺博览会的另一大特色。2019年大会精神主题定为被艺术纹身的灵魂，由艺术家们倾力呈现有温度有热情的创意作品。

台北新艺术博览会坚持以艺术家为核心的策展理念，获得参展艺术家的广泛认可，台北新艺术博会力邀近年获得国际艺术家大奖赛入围的新锐艺术家参展，同时还结合2019国际艺术家大奖赛，将所有入围作品在2019台北新艺术博览会展出。台北新艺术博览会严选新锐艺术家的做法，尤为值得学习与借鉴。

艺术厦门博览会

想成为“东方巴塞尔”

入选理由：经典与当代并驾齐驱

致力于打造成东方巴塞尔的艺术厦门，近年不仅艺术博览会交易成绩喜人，连带拍卖会屡创新高。全国藏家、海外华侨及马来西亚、新加坡、中国台湾、日本等地藏家纷纷集聚厦门。

2019年的艺术厦门首次分“经典”与“当代”两场，经典艺博会除了汇集东西方古代艺术，还顺应市场需求特设经典美学生活区，如茶室、书房的打造，让更多艺术品融入日常生活的感受中，降低收藏门槛。而当代艺博会则汇聚11个国家和地区、200多家中外藝术机构，展出上千位世界知名艺术家的上万件最新力作，坚持以学术为导向，激发二代藏家加大对当代艺术的关注。另一方面，注重普及艺术教育，积极担当公众教育与艺术交流的责任，并以此作为艺术厦门对于未来城市变革的艺术使命。

青年艺术100

激励青年艺术家成材

入选理由：构筑青年艺术推广平台

青年艺术100作为推介青年艺术的践行者，在九周年之际启动多重激励机制——“UP”计划。此计划的设立，不仅为所有入围“青年艺术100”的艺术家提供展出机会，还将制造更多奖项或机遇，实现对青年艺术家更大的扶持和帮助。目前，“青年艺术100”已经发展成为名符其实的“青年艺术第一推广品牌”，已经成为文化部文化产业重点推广项目、京津冀一体化文化产业重点推荐项目、北京市文化局重点文化推荐项目。是集艺术展览、海外拓展、艺术教育、艺术跨界、艺术出版、艺术奖项等于一体的开放性的青年艺术综合推广平台。本届青年艺术100展出来自全球不同国家的130余位青年艺术家的600余件艺术品，参展作品涵盖油画、国画、版画、雕塑、装置、影像、行为、新媒体艺术等各种不同的艺术门类，全面立体地呈现当下青年艺术最鲜活的生态。

（艺术成都）

兼具国际性与本土特色

入选理由：国际水准下立足本土艺术

Art Chengdu一方面为成都引进国际顶级画廊、呈现顶尖的艺术展览;另方面，Art Chengdu坚持打造作为中国中西部地区第一个当代艺术博览会的定位，特别邀请了不少来自成都本地的杰出画廊参与2019Art Chengdu。他们还与美术馆等重要文化艺术机构携手构建成都的艺术生态，务求打造成兼具国际性与本地特色的独特艺博会，也由此拉近大众与艺术的距离。

2019Art Chengdu为第二届，总参观人数为58000人次，相比首届增长了45%。今届展会更是得到了画廊及艺术机构的大力支持，参展机构从首届的31家增长至46家，其中国际参展机构10家。汇聚了油画、水墨、版画、雕塑、摄影。书法、公共装置、多媒体艺术等逾千件优秀作品。本届Art Chengdu逾千件参展作品销售过半。参展画廊成绩斐然。

大学生艺术博览会

开始跨地域发展

入选理由：助力青年艺术家，培养收藏群体

作为专注为大学生及青年艺术家提供发展平台的博览会，大艺博已植根全国各大美院年轻艺术家群体。除了作为大本营的大艺博（广州），继2018年首次进军深圳后，2019年还北上，首设大艺博（上海）。在参展艺术家毕业院校的统计中，中国十大美术学院的占比达到64%。

今届设置西安美术学院版画系、大艺博青年策展人展示专区：名展、Up-going当代艺术展示专区、影视作品专区、FREE计划优秀青年艺术家展示专区等，还特设“轻世代”美学生活乐享专区，以“轻”为核，以“美”为魂，呈现极具美学价值且价格亲民的艺术作品。本届大艺博青年艺术家参展作品的平均售价普遍低于10000元，为历届最低。亲民价位对于推动原创艺术品进入家庭、高档消费场所、办公场所非常具有竞争力;同时，对青年艺术家而言，以合理的市场价格起步，毫无疑问将更加有益于吸纳藏家，更具成长潜力。

影像上海艺术博览会

在独立品类中深耕

入选理由：专而精的纵深型艺术博览会

2019年“影像上海”已迈入第六年，并成为亚太地区影响力卓著的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的艺术博览会，是亚太地区收藏家和观众探索和收藏影像艺术首屈一指的门户，并逐渐孵化出上海的“影像艺术季”。2019年9月，上海全城数十家重要的艺术机构，均推出了以影像为主题的重要展览，共筑影像艺术盛宴。

本届博览会汇集来自亚、欧、北美地区的50家一流画廊、200位艺术家的千余件摄影、移动影像、录像、装置、表演艺术和混合媒体的作品，历年来备受好评的七大公众板块也全面升级，聚焦国际摄影和影像艺术的最前沿，奉上多元化数字新时代的饕餮大宴。除了诸多在艺术史上留名的经典影像作品，多位国际前沿当代艺术家的作品以及蒋鹏奕、吴季璁、陆扬、陈维等本土青年艺术家的全新力作也首次亮相。

《祭侄文稿》外借日本引谴责

入选理由：争议最大的国宝出境展

2019年1月，台北“故宫博物院”将“天下第二行书”《祭侄文稿》外借日本展出，因《祭侄文稿》的爱国特殊意义和珍贵程度，引发大陆网友对台远送日本的“媚态”不满。

后续：展览如期举行并引发观展热潮，参观人数逾十万。3月1日，离家42天的《祭侄文稿》回到了“台北故宫博物院”，并将闭关三年以上。叶永青早期作品被曝抄袭

入选理由：中国当代艺术面临公众信任危机

2019年2月，比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万（Christion Silvoin）在社交软件上公开谴责叶永青30多年来一直抄袭他的作品，并且以超过原作100倍以上的价格售出。

后续：该事件被爆出后，叶永青在事件发生20天后才发表了一份致歉信，且至今未有任何下文。11月下旬，西尔万的作品首次在中国展出，展出包括叶抄袭的原作。

佩斯画廊退出中国大陆

入选理由：艺术成为贸易战牺牲品

2019年7月，佩斯画廊宣布，关闭位于北京798艺术区2500平方米的原有展厅。它成为了第一批暂别大陆的知名西方画廊。离开最直接的原因就是2019年中美贸易战带来的加征10%关税政策。

后续：《2019年上半年拍卖回顾》上半年全球拍卖总额为55.5亿美元，比2018年同时段下降20.3%，其中中国和亚洲艺术品的销售额总额4.47亿美元，与2018年的8.75亿美元相比几乎减少了一半。

王中军卖画&戴志康买画

入選理由：玩多大不重要，玩下去才重要

2019年8月，华谊兄弟董事长工中军公开承认在靠卖画解决公司资金问题;王中军称自己11万元收藏的画以1000多万元卖掉，并且这只是其中之一。9月，证大公司董事长戴志康因非法集资投案自首，喜玛拉雅中心等文化地产的资金压力成为他集资主要原因之一。

后续：戴志康初步追缴现金约7.7亿元，并已查封、冻结了相关银行账户、房产及股权等财产。

川美人体课上热搜

入选理由：美育普及任重而道远

2019年9月，川美院长庞茂琨上人体课在网络上引发争议，一方认为画人体是“不正经”的教学方式。另一方则认为画人体是每个美术生必修的专业绘画课程。在21世纪的今天，还会有基于人体画本身及性元素在大肆渲染发挥。如此争议也让我们看到美学普及任重而道远。

后续：庞茂琨回应大众：这是教学日常，“使用人体模特是国家允许的、科学的、合法的，也是全球范围内美术院校普遍的教学方式”。

国宝帮入侵高校博物馆

入选理由：国宝帮猖撅，误导国人审美

2019年10月，重庆大学博物馆开馆，首展“中国古典造型艺术展”上，有参观者指出部分馆藏文物为现代感十足的赝品;无独有偶，㈠月的北京第十五中学博物馆“精品汝窑展”，同样出现大量疑似赝品，引发社会热议。这样的展品能带给学生怎样的美育教育呢？

后续：重庆市文物局表示重大博物馆设立未备案。重大也成立小组调查中。至12月，展品尚未鉴定，捐赠人发起维权。汝窑展事件爆发后，策展人立即撤展，区教委工作人员表示对展览藏品真假不了解，初衷是给学生鉴赏之用。

央美被指达·芬奇画展名不符实

入选理由：专业艺术学府如此“不专业”

2019年9月，艺术家尤勇指出，中央美院美术馆展出的《达·芬奇与他的艺术群体》展中。达芬奇本人原作不到三件，大部分作品为根本达不到达。芬奇水准的初学者作品。中央美院未经判断，将展览全权单方面交给意大利的国际骗子策展，而这些画作也曾被欧洲艺术展馆拒之门外。

后续：央美美术馆馆长张子康回应：历史上不断有“达·芬奇”作品面世，但这些作品身世也带有学术探研乃至学术争议。本次展览以开放性的姿态，让大家对“达·芬奇风格”的争议进行讨论，展览结束后央美会发表20万字的研究报告。

价值24亿的艺术品在中国失踪？

入选理由：经济纠纷连累了艺术品

2019年11月，德国MAP收藏负责人玛丽亚·郑涂（MariaCken-Tu）向媒体宣布，该机构收藏的基弗、吕佩尔茨、格拉夫作品共350幅价值24亿元在中国合伙人马跃手中失踪，并表示已报警。无辜的艺术品成了牺牲品。

后续：当事人马跃出面澄洁作品并未失踪，全部在郑涂知情的情况下安全保存于深圳。香港、上海的保税区仓库中。因前者于5月单方面毁约，后者要求赔偿海关保管费损失，故艺术品被扣押。

保利自家董事抢拍最高价

入选理由：拍行专业度引质疑

2019年12月保利秋拍，《万水千山图》经过近半小时的激烈竞价，最终以2.07亿元由刘益谦竞得，成为李可染目前第二高价作品，并成为2019年最贵中国近现代书画。有趣的是，当晚刘益谦发朋友圈说明，《万水千山图》实际是保利自家执行董事长赵旭出于“关爱员工”而买下来的。

后续：随后引发行业人员的讨论：作为今年最高价的近现代书画，亮眼的成绩背后却是拍卖行自卖自拍，毕竟老板和顾客抢商品实在有失大拍行的水准。

西冷印社拍卖出土文物

入选理由：违反《文物法》规定

2019年12月，群众举报，西泠印社拍卖有限公司秋拍中，拟拍卖疑似出土文物。早在1982年我国《文物法》中就明确规定：领土、领海的现代出土文物，都属于国家不能交易。国家文物局已发函，要求相关部门对该文物拍卖标的进行审核。

后续：西泠印社一共上拍59件青铜器，经浙江省文物局第一次核查，撤掉了25件。国家文物总局给浙江省文物局的公函发布后，再次核查撤掉29件，最终仅有5件上拍。