书法中的线在美术中的审美和运用

叶辉

【摘  要】  线条在美术造型中具有重要作用，也是美术造型中最简单的元素。对于学生而言，其从开始接触美术到后续的绘画过程当中，接触最多的就是线条。而中国书法，既是抒情达兴的艺术，也是线的艺术。可以说，书法中的线在美术中具有独特的审美和别样的运用。

【关键词】  书法;美术;线;审美;运用

传统认知及发展模式下，每一种艺术都有一块纯粹属于自己的领地，这既是这门艺术的特征，也是其他艺术所无法入侵的。然而，伴随着社会的不断发展，人们逐渐意识到，各种艺术之间却存在着一些相互交融的地方，而且新时期艺术的发展也正是在相互交融与促进之中获得发展，所以新的艺术表达的同时，散发出新的特征与魅力。其中，书法中的线在美术中的有效运用，可被赋予一种可观、可感的形式，使其审美感觉增加了层次。对此，在教学过程当中，教师要引起重视并有效引导学生进行学习。

一、“线”的概述

“线”，即“线条”，是美术当中最为基本的造型手段，也是构成美术视觉艺术形象（无论是平面或立体、写实还是装饰、抽象还是具象）的一种基本因素。在美术学习及创作过程当中，不论是塑造艺术形象还是表达思想感情，“线”都是一种重要的艺术语言，或保持流畅自由，或发生轻重虚实的变化等等。

二、书法中的线条

总而言之，中国书法是线条的艺术，尤为强调线条的长短粗细、疏密干湿与轻重快慢及其相互间的交错运用。具体来讲，书法造型得以形成的一个基本因素是线条，书法造型质量的形成对于线条形态、韵味的要求很高。可以说，流畅的线条，变化多姿的结构，不仅构成优秀的书法作品，同时也渗透着书写者自身浓厚的内心世界与人格精神。也就是说，线条成为书写者表达内心情感与理想的一个坚实桥梁。

三、美术中的线条

受文化背景不同的影响，中西方在美术绘画过程当中对于线的现代形式美感的处理与表现各不相同。其中，在西方绘画当中，对于线的运用则具有更强的理性特征。而在东方绘画当中，更加注重通过线来表现情感，使其具有韵律感与装饰美。举例来讲，比如北宋李公麟的《免胄图》，该作品当中描述了金戈铁马，当中采用墨线勾勒的方式，不施加任何色彩，线条感表现较为强烈。《免胄图》当中，线条粗细变化尤为明显，其中就包括两头细中间粗、一头细一头粗，同时不同线条表现也不尽相同，有的感觉较为刚强，而有的则感觉较为柔弱，作者在绘画过程当中的用笔力道有轻有重等等。可以说，《免胄图》当中的线条具有粗细、刚柔、轻重等明显特征，同时线条相应之处的运用可谓恰到好处，使得整幅作品栩栩如生的同时，更加具有层次感，情感表现也更为丰富。

四、书法中的线在美术中的审美和运用

基于上文的分析与论述可以看出，中国画与书法都是线条的艺术，也都是通过线条来表现对象。与此同时，书法中的线在美术当中也有着较为独特的审美与别样的应用。总体来讲，一幅绘画作品合起来看，笔笔都是形象，而拆开来看，笔笔却都是书法。用线条勾勒及相对应的用笔手法不仅表现了客观物象的造型功能，更重要的是表现出了其独立存在的形式与美感，同时抒发了作者的内心情感，最终形成了具有生命特质的情感符号，而这也正是书法中的线在美术中的独特审美。对于创作者而言，将书法中对线的运用理念，结合相关技法与相应情感，来组合成极具个性化的艺术语言，或潇洒飘逸，或柔和自然，或雄浑刚劲，等等，都能够表达出创作者丰富的主观意念与审美情感。

具体来讲，中国绘画极其注重线条的表现功能，且自古便形成了“书画同源”的理论。比如唐代的张彦远在《历代名画记》当中，将“气韵生动”“骨法用笔”列为首要之法，元代赵孟頫更是通俗明了地再次阐述了书画同构理念，即“石如飞白木如籀，写竹还需八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”等等。使得中国绘画的线具有千变万化的笔墨趣味的同时，也以此形成了极具艺术高度的线条美。新时期，在教师教学过程当中，不能只教授学生从颜色、结构等方面来学习美术，还应能够组织引导学生善于分析与理解、掌握与运用书法中的线在美术中的审美意味及运用方法。尤其要着重于加强学生基本功的训练，培养学生使其掌握合理的“用笔力度”，以此来使得线条运用能够表现出平衡、节奏、有机、和谐等特征。另外，还应着重培养学生对线条的升华运用，即在美术创作过程当中，线条的运用并非单纯只是一种构像手段，而应该能够汲取书法当中的生命情感理念，有情感的运用线条，使其能够更好地表现内心世界。当然，对于我们一般人来讲，可能达到这种境界极为困难，但是我们应当怀着不断学习不断进步的积极心态，逐步向着高层次目标前进。

线条虽然看似简单，其中却深藏玄机，蕴藏着丰富的书法与美术内涵。理解与掌握书法中的线在美术中的审美和运用，有助于提升学生的线条造型能力，进而绘画出更好的作品。

【参考文献】

[1]梁啟超.书法在美术上的价值[J].江苏教育，2019（02）.

[2]任淑贤.书法在美术教学中的融入[J].课程教育研究，2015（08）.