戏剧创作与排演中导演和演员的关系

摘要：在戏剧创作与排演的过程中，导演与演员作为两种独立的个体，却又在戏剧中有机结合在一起。戏剧作为一种多元化的艺术形式，导演和演员必不可少，由于两者的分工不同，思维方式不同，在戏剧中所处视角不同，在戏剧中所体现的作用也不同。处理好两者的关系，在戏剧中至关重要。

关键词：导演思维 表演思维 二度创作

一、导演思维与表演思维的差异

（一）导演的思维与视角

导演思维区别于表演思维，导演所把控和主导的是宏观上的，是一部戏剧、一个作品的主要方向和风格。一部戏剧的形成，其文本创作是根本，剧作家在创作文本的时候，并没有涉及舞台表现的部分，而导演在阅读和理解剧作的过程中，则需要在了解作者思想情感以及其所处社会时代背景的前提下，从中提炼出作者想要表达的思想内涵。我们知道，在阅读剧作的过程中，所涉及的人物形象以及时空的转换，是我们作为读者依靠想象力所意象化的，并不是现实对象，不同的人脑海中有不同的形象，但大同小异。而导演在了解剧本的过程中，所要做的就是将这些模糊的概念具象化，形成性格鲜明的“活生生”的人。导演需要将这些抽象的人物做出合理的分析，将文字中描绘的各个人物的性格特点、事件的构成以及每个人物在各个阶段的发展一一列举，以完成案头分析的工作。除此之外，导演要在把握好角色的基础上，把握剧本的整体，抓住整体的风格样式、中心事件、每个事件的结构和主题思想，而不是像演员只考虑角色，要为全剧确立风格样式，即戏剧的形象种子。有了鲜明的风格，在创作的过程中，戏剧作为集多种元素于一体的多元化艺术，导演还需要配合灯光音效、舞台调度、舞台美术、形式化与美感的加入，才能使戏剧本身鲜活起来，且风格独特。这一系列的工作，也使导演作为戏剧的解释者。

（二）演员表演思维的特性

1.表演的理性思维

演员在塑造人物的过程中，离不开理性的思维。在了解剧中人物时，需要演员理性正确地分析角色，包括角色所处的时代背景、生活环境、性格特点、人物发展的主线以及在场的最高任务等。例如话剧《向上走，向下走》中，“暴露狂”这一角色并不作为主角出现，数次出场也没有任何台词，但是这一角色确实作为牵引故事发展的一条线索存在，在剧中有着至关重要的作用，因此，演员在塑造这一角色时，要考虑的便是人物的特色，要在合理的前提下，尽可能地将角色丰富，使角色鲜活，明确该角色在舞台上的任务，而不是一味地增强自身的体验。这样在正确并且理性地认识角色后，塑造的人物形象往往是生动的。

2.表演的感性思維

和理性思维一样，演员在表演时的感性思维也是必不可少的。演员在前期理性地分析角色、理解角色，在表演的过程中，如果一味地按照理性思维来塑造角色，一味地严格按照角色特性来演的话，便会让人觉得人物形象生硬。作为演员，需要在理解角色感受角色的同时，加入演员自身的感性思维，因为文本中的角色不是现实中真实的人物，所以，在不加入演员感性思维的情况下，整体戏剧的表达就会木讷，无法与观众产生共鸣，所表达的意思也就无法深入观众的内心。

二、导演的二度创作

张仲年在《戏剧导演》中认为，导演艺术创作的基础是剧本，剧本是剧作家心血的结晶，导演创作出来的演出形象，虽然对观众来说是首次看到，但在行话里仍把它叫作二次形象的传达，也就是我们通常说的，二度创作。

导演是剧本忠实的解释者，是演出的独立创作者。任何导演对剧本的理解方向、思想内涵，都不尽相同。因此，同一部剧作，不同的导演其风格、侧重点也不同。法国导演路易·儒韦曾说过：“有两种类型的导演：一种是期待从剧本里得到一切，对他来说剧本本身是最基本的；另一种是只依赖他自身，此外再也不指望别的，对他来说剧本只是个出发点。”因此，也出现了不同的主张。在笔者看来，这两种主张并不代表水火不容的两大对立面，而是相辅相成的关系。作为导演，首先要遵从的是剧作家的中心思想和根本矛盾，在理解分析后，作为导演，应该有独立的思考，在此基础上，结合当代的社会问题以及观众视角，将戏剧升华，表达出自己作为导演的独立性和思想高度，这便是作为导演应有的风格。

三、结语

作为戏剧导演，既要能在演员的视角看问题，也要能在宏观上把控全局，同时，还要使整个戏剧生动地呈现，且富有独特的魅力。一台出色的戏剧是演员成功塑造的成果，同样也与导演从细致到宏观上的把控与协调分不开。

参考文献：

[1]王为.戏剧导演的创作思维探析[J].中国民族博览，2019（01）.

[2]余力民.戏剧导演思维与训练[M].昆明：云南大学出版社，2006.

[3]郑雪来，选编.斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演[M].北京：中国戏剧出版社，2005.

（作者简介：兰元成，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院2018级，研究方向：戏剧导演）（责任编辑 于美琪）