村上隆旗下经营的十位艺术家，哪几位有望在未来大红大紫

與 Supreme 推出慈善 Box Logo T-Shirt 为 HELP USA 筹得超过 100 万美元，携手 Billie Eilish、UNIQLO 推出全新 UT 系列等一系列动作，村上隆又一次活跃于潮流领域。

这位时尚圈内最活跃的艺术家，也是一位企业家，管理着近 300 名员工的艺术机构，旗下拥有多家画廊， Kaikai Kiki 更经营着包括自己及 Virgil Abloh 在内的 12 位艺术家。这 12 位艺术家中，村上隆和 Virgil Abloh 在各自领域所缔造的成绩已经有目共睹，那么其余 10 位 Kaikai Kiki 旗下的艺术家，哪几位有望成为未来的艺术明星呢？

这次，HYPEBEAST邀请到艺术平台 APPortfolio 主席 Keith Wong，凭借多年在艺术领域的经验及个人眼光，为各位读者介绍这 10 位艺术家作品的特点，及根据目前在艺术市场中的状况作出预测，给出评分。（注：以下“未来潜力值”满分为10）

青岛千穗

Chiho Aoshima

instagram（@chiho_aoshima）粉丝数：5164

未来潜力值：5

1974 生于东京，1995 年毕业于法政大学经济学部，是一位完全没有受过关于艺术的专门教育的艺术家，以灵活运用 Adobe 的 Illustrator 为工具制作的彩色染印刷作品而备受瞩目，常被人们与村上隆于 1998 年发起的“超扁平运动”联系在一起。

青岛千穗早期均以日本海外为中心发表作品：里昂现代美术馆、休士顿美术馆等，直到 2016 年在 Kaikai Kiki Gallery 举办“REBIRTH OF THE WORLD”时才回归到日本国内。她作品常出现日本式的妖怪、墓园的亡灵等内容，也就是以与异界的对话为主，是她毫无保留地展现出对这世界的恐怖所感受到的原始反应，建筑在极其私人的心境上。近几年，青岛千穗的作品型态也出现从数位制作到直接以画笔描绘的画作、雕刻作品的变化。

Keith Wong：我认为青岛千穗的作品是现代版的日本浮世绘。传统浮世绘由于制作方法繁复，每个颜色以木版画方式填充，经常出现大面积单色的处理，所以非常着重线条美学及留白，绘画内容经常出现日常生活及风景，同时充满戏剧感。青岛千穗大部分作品以 illustrator 绘制而成，当中构图及用色技巧与传统浮世绘接近，但作品内容围绕日式妖怪主题及超现实景观，可以说是数码化的浮世绘作品。她有别于一般描绘黑暗世界的艺术家，作品并不沉重，反而充分表现女性艺术家的柔和及 kawaii 的风格。另外，她的作品中还偶尔会出现村上隆扁平妖怪系列作品的风格。

普遍艺术圈对于电脑创作的插画作品都有一定偏见，也许少了一份手绘的温度，虽然艺术家偶尔也有手绘作品，但热潮相对 2008 年左右有所减低。

James Jean

instagram （@jamesjeanart）粉丝数：97.7 万

未来潜力值：9

James Jean 生于中国台湾，毕业于纽约 School of Visual Arts，以艺术家身份在洛杉矶活动已有 10 年以上，在纽约、洛杉矶、伦敦、中国香港、东京等城市都曾举办过个人展览，并获得相当高的评价。

James Jean 的技巧来自中国传统的画卷及日本的木版画，另外也有来自文艺复兴初期肖像画，并且与现代主题融合。他实验性地使用美术史上各种领域的画风，并且将焦点放在个人体验和一般大众的经验这两部分，进而描绘出精密的有如宇宙论一般的世界。村上隆对他的评价是：“James Jean 是一个在史诗世界中的艺术家。他并不是将客户的思考具象化的插画家，他是会将多样性的思考语言以视觉表现。”

此外，James Jean 的作品也受到时尚界与电影领域的关注。2008 年、2018 年 PRADA 都邀请过他进行联名合作，另外还有与 Apple、Beats by Dr.Dre 等品牌的共同合作;和电影导演 Darren Aronofsky 和 Guillermo del Toro 密切的合作，也经手设计了《Mother！》和《The Shape of Water》的电影海报设计。

Keith Wong：作为一名生于亚裔的美国画家，他的作品本身就建基于插畫的基础上，也为他带来不少相关插画奖项。后来大概在 2008 年左右就开始从商业插画转往艺术油画创作方向，当中与 PRADA 合作的项目让他的作品获得更大传播。James Jean 的作品像一首浪漫的诗，花朵、女性神话等元素经常出现在他的绘画作品之中，有文艺复兴时期的感觉。当中我最欣赏是他对于曲线的运用，线条精炼细致，配合粉色及泥土色，自成一格。他的作品跟 Kaikai Kiki 的主流风格虽有别，当然也没有离开漫画与艺术作品之间的关联。

Keith Wong：近期作品口碑良好，作品内容保持惊喜，工艺也细致吸引，市场反应热烈，具有潜力。

仓谷惠美

EMI KURAYA

instagram （@emikuraya）粉丝数：5172

未来潜力值：5

1995 年出生于神奈川县，目前仍在读多摩美术大学绘画学科油画专业，作为东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之一，这家培养了三宅一生、蜷川实花、深泽直人等的知名学府，也是现今日本规模最大的美术大学。

曾举办“Inside Outside”和“寻找凪”（日制汉字，意为风停）两个个展，作品也曾于 2019 年登陆香港巴塞尔艺术展和弗雷兹纽约艺博会，Kaikai  Kiki 也为其出版了《In Search of a Lull》的作品集。

Keith Wong：仓谷惠美是一位九零后的年青艺术家，近几年才签约 Kaikai Kiki，作品以少女漫画中可爱系风格为主，大部分作品都是描绘少女的不同形象及行为，媒介以油彩及灰阶色调为主。当中她使用油彩的方式比较特殊，使用得有点像水彩或粉彩，非常轻盈，属于治愈系风格。暂时他的作品数量并不多，大部分描绘都是半身的少女，动作以站立为主，作品内容围绕日常生活，人物造型接近，作品内容未有特殊题目及差异，纵使画风突出，但我略嫌空洞。

Keith Wong：暂时作品形式比较单一，估计作品日后往 Mr. 形式进发。

MADSAKI

instagram （@madsaki）粉丝数：10.9 万

未来潜力值：7

MADSAKI 自幼便已经移居至美国，1996 年于纽约 Parsons School of Design 毕业。在他开始个人的创作生涯之前，都以国际性艺术家集团 Barnstormers 其中一员的身分进行活动。2015 年，和村上隆在 Instagram 相互认识，随后加盟到 Kaikai Kiki，开始在东京、首尔、曼谷、巴黎等城市陆续举办个展。

可以说是 MADSAKI 代名词的喷墨模样的构图，以及在大众文化所流传的“迷因（meme）”中加入鄙俗的讽刺等创作手法，确立了他标志性的个人风格。他最先使用喷漆罐绘制的作品是“Beyond Words”系列。在作品中那些乍看只是随便引用的话语，其实蕴涵着作者自己的成长背景：在两种文化中却都不被认同的烦恼。

MADSAKI 很早就与街头潮流品牌产生联系，包括为 CLOT 创作的荆棘图腾 Alienegra、为 UNDERCOVER 创作的 INTERMISSION 图案等。最新个展是 2019 年在香港举办的《If I Had a Dream》，展出了以《重庆森林》《花样年华》《功夫》《My Hustler》《精武门》等经典电影场景为灵感所创作的作品。

众所周知他与潮流圈关系密切，但近期作品一改潮流口味，以主攻艺术市场为主。MADSAKI 的作品先不讨论优劣与否，无可否认他的作品风格是近年最有记忆点及识别度的。作为一个在美国长大的日本艺术家，多年来他的创作风格一直在改变，但每次都能够创作有高识别度的风格。可能他的创作与其美国 VS 日本的身份有关，对于自我的根本文化比较模糊，所以作品中混合的形态也比较多变，直至后期签约 Kaikai Kiki 后以二次创作及恶搞成名。如果纯粹正读他作品表面讯息，可能会比较枯燥乏味，但有购买过他作品之后你就会发现他的创作其实不仅仅在于画布的正面，往往背后的文字讯息比作品正面更精彩，也会协助你明白作品的笑点及艺术家本人的关注角度。我建议不要用过分严肃的方式去理解他的作品，有时候艺术也不是专门服务深奥的大道理。

Keith Wong：标志性的风格是成功的基本元素，同时也有可能是导致没落的开端，近期交投热度有点放缓。

Mr.

instagram （@misteryanen）粉丝数：6.3 万

未来潜力值：8

1996 年毕业于东京创形美术专门学校，Mr.以村上隆弟子的身分，一起并肩同行了 15 年以上。自 2013 年开始在包括巴黎、香港、东京、纽约、首尔等城市举办个展。

Mr. 的画风主要是持续专注地将当今日本的住宅区中，随处可见的可爱少女绘制成动画风格或电玩角色风格，用绘画或是涂鸦的方式画在画布或纸上。目前 Mr. 在日本的 Pixiv 等网路社群中，追随者数量正急遽增加中。而在日本出现的“CHAOS LOUNGE”的展示方法，即是受到 Mr. 所开发出来的形式“在自己的骯脏房间里遍地都是作品”的强烈影响。

第一部由 KaiKai KiKi 正式制作的电影《无人逝去（Nobody Dies）》，村上隆把导演的位置交予大弟子 Mr. 手上，这部真人版电影透过现实生活中少女们清新的肉体，呈现出我们从未见过的新影像。同时为纪念电影的上映，KaiKai KiKi 举办了“无人逝去”的世界展，带领大家享受另一个的世界，只有艺术家 Mr. 才能创造出的艺术空间。

凭借着大眼，孩子气的“kawaii”人物的模样，年过 50 岁的 Mr. 之艺术似乎显得趣味十足，无忧无虑，但他本人曾经表达过画作背后其实隐藏着一片黑暗。Mr.  作为村上隆首席弟子，随着师傅提出“超扁平”美学理论，模糊流行艺术与正统艺术的界线，Mr. 就专注把动漫这大众艺术的形式推上艺术层次，作品深具影响力。多年来吸引到艺术爱好者和收藏家的关注。他豪不掩饰地表达对虚构女童恋物式般的迷恋，把御宅族的阴暗欲望投射到画布上。

Keith Wong：作品徘徊在平面画作及立体雕塑之间，偶尔涉猎时尚产业，是否能够更上一层楼，主要视乎外国群众是否能够理解及欣赏御宅族精神。

ob

instagram（@ob0o0）粉丝数：2.7 万

未来潜力值：5

出生于 1992 年的画家，在日本的传统之都京都，游戏与社群网路背景中成长，毕业于京都艺术高等学校，2011 年初 Kaikai Kiki 为 18 岁的她在东京举行出道个展“Respiration”。ob 是日本新一代艺人的代表人物之一，并自学生时期开始就策划起集合年轻艺术家的企画“wassyoi”。

最新的个展“Spiral and Spring”于 2020 年 3 月 10 日～24 日 间举行，2020 年 3 月 24  日（二）举行，为配合蜷川实花的网路剧《华丽追随》而举办，部分再现了网路剧中由 ob 所实际绘画， KOM_I 所扮演的女画家 Sunny 的作品。

Keith Wong：同样属于 90 后的日本画家，近日随着由 Netflix 制作、摄影师蜷川实花执导的日剧《华丽追随》再次成为话题，可见艺术与大众媒体之间的深入关系。她的作品大部分是大头大眼女孩，黑黝黝的双眼里，表情呆滞，彷佛内心是无尽的深渊，用色有如现今修图软件中的梦幻滤镜效果，柔和而模糊，将少女的纯真和压抑阴暗同时展现在画布上，令人不自觉地想一探究竟。

Keith Wong：她的作品跟奈良美智有着接近的构图，但相对沉重。反观近期藏家都倾向令人愉快的作品，特别是受到近期消沉的环境影响。

大谷工作室

Otani Workshop

instagram（@ota539）粉丝数：1 万

未来潜力值：7

2016 年，Kaikai Kiki 为大谷工作室举办的个展《我在17岁的时候，从美术老师那里听到 Alberto Giacometti 的故事，从此憧憬雕刻，我现在创作着雕刻》（Alberto Giacometti 是瑞士国宝级画家，存在主义代表人物），很好地阐述了大谷滋成为一名艺术家的原因。

1980 年生于滋贺县，2004 年于冲绳美术大学雕刻科毕业，随后便开始以“大谷工作室”的艺名开始活动。他以滋贺县信乐为据点，用陶土、木头、铁等素材创作器皿及装置艺术，他的作品同时保存陶土本身的粗糙感，却拥有可爱的外观，散发出独特的存在感。目前他已举办了多达 22 个的大小个展，并发表了许多探讨陶艺与雕刻关系的作品。

村上隆与大谷工作室的相遇是在东京的 Tri Gallery 上，随后于 2012 年开始在 Kaikai Kiki 经营起了他的作品。

Keith Wong：大谷工作室是 Kaikai Kiki 体系中非漫画性质及非平面媒介，以人手制作陶瓷为主的，为村上隆架构增添了富手感的部份，具有潜力。

高野绫

Aya Takano

instagram（@takano.aya）粉丝数：5817

未来潜力值：6

在 Kaikai Kiki 的官方简介上给到高野绫相当高的评价：“高野的创作风格至今艺术业界还没办法分析。可说是超前一步创造出自己的流派，非常独特的艺术家。”

高野绫于 1976 年生于临近东京的埼玉县，毕业于多摩美术大学艺术系。高野绫的作品主题围绕不可思议的世界、社会的裂缝、奇形怪状的动物及人类欲望的教条等。自 2002 年开始，高野绫便于海外活跃，先后在巴黎、洛杉矶、纽约、伦敦、里昂、迈亚密、摩纳哥、釜山等城市开设个展，并曾于 ISSEY MIYAKE 开展合作。

Keith Wong：2014 年，Kaikai Kiki 为她举办了睽违 8 年的日本个人展览“愿所有都溶进幸福的海里”，展出了与日本花艺家 Azuma Makoto 共同合作，以 3·11 日本大震灾为主题的6米大型作品“临终的森林，再度苏醒”和出道以来酝酿近 20 年愈趋成熟的作品群。

一直觉得她的作品元素丰富，绘画手法也充满层次，一直很看好，但似乎市场对于奈良美智式非常简单构图的作品更感兴趣，可能想像空间更大，而且每人都可以有他们的理解。

TENGAone

instagram（@tengaone）粉丝数：1.6 万

未来潜力值：7

TENGAone 这个艺名有着“绘画是天职（天画*注：日语‘天画的发音为‘TENGA）”的意思，这位生于 1977 年的艺术家因幼时就住在美军基地旁，深受当地驻军的美国人带来的文化所影响，拥有许多接触街头文化的环境，尤其像是“tagging（以线条为主的签名涂鸦）”或“thorw-up（仅有轮廓，以两种以内的颜色完成的涂鸦）”等种类，14 岁时他便拿起喷枪开始独自进行创作。

在正式成为街头艺术家前，TENGAone 有过服装平面设计师、网路设计公司的工作经历，2007 年正式以东京为据点，开始艺术家的职业生涯，初期他的作品是以辨识度高的怪兽造型的人物为大家所熟知，而后来因拥有独特绘画技巧和具实验性的表现欲望，让他在大型壁画、街头涂鸦、联名创作、雕塑、图稿、绘画到服装的平面设计，创作出各式各样的作品。

Keith Wong：他的作品在多个团展或个展中亮相之外，他也积极参与譬如迪士尼的“BLOC28”、东京 Art Fair、Frieze Art Fair New York 等国际展览。2017年创作的“Fabrication”系列作品及参与 2018 年 5 月在洛杉矶举办的涂鸦大型展览“Beyond the Streets”，更巩固了他的艺术家地位。最新个人展览是 2018 年于举办的《BLIND SPOT》。

以纸皮为媒介进行创作，跟 MADSAKI 一样经过 Kaikai Kiki 加持后立即身价暴升，但能否持续则有待观察。至于创作内容就需要深化才可以长久，这个是肯定的，现时作品内容比较表面。

上田勇儿

Yuji Ueda

instagram（@yuji____ueda）粉丝数：5628

未来潜力值：5

1975年生于滋贺县信乐市，是日本六大古窑之一信乐烧的故乡。2002 年，上田勇儿拜师于神山易久，开始接触陶艺家的生活。2005 年，他一边在金属加工厂上班，一边研究并实验釉药，并在信乐筑起穴窑。从 2011 年开始，上田勇儿将自己的居所和职场都移到信乐的上朝宫，在此进行创作活动。

上田勇儿开发出许多独特的创作手法：譬如将长石直接整块使用或是在表面用黏土覆盖的穴窑来烧制作品。通常在陶艺中被认为是失败的龟裂、裂痕、破损等等，他都认为是陶土本身的美，而将之运用在作品中。

Keith Wong：自 2008 年開始，他的作品便先后以团体展及个展的形式登陆日本东京、美国纽约、洛杉矶等地，最近参与的展览是由 Kaikai Kiki 策划的团体展“思考陶艺·雕刻的契机：信乐所播下的种”。

与大谷工作室同样以人手制作陶瓷形式，普罗大众不容易分辨两者的作品，相对来说，大谷的作品比较有力。

（摘自“次世代生活态度”）（编辑/小美）