发展核心素养，创设“有味道”的音乐课——浅谈我的“三味课堂”实践

□ 赵佳丽

音乐教育是审美教育，也是情操教育和心灵教育。好的音乐课不仅能提升审美素养，还能潜移默化地影响情感、趣味、气质、胸襟，达到激励精神、温润心灵的效果。党的十八届三中全会对全面改进美育做出重要部署，国务院对加强学校美育提出明确要求。2015年颁发的《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》在全国掀起了推进美育工作的热潮，“引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”的美育指导思想不断在中小学课堂深化与落实。

随着“加强和改进学校美育工作”成为学校共识，以及学生核心素养成为热点话题，艺术教育特别是音乐课堂中如何开展美育、提升学生的“人文底蕴”激发更多思考者和实践者。作为一线教师，笔者在实践中从创设“有味道”的音乐课入手，为发展学生核心素养、培养学生人文底蕴试图做一些有益的探索。本文拟以墨西哥民歌《拉库卡拉查》、红色歌曲《我的中国心》以及民族乐曲《彩云追月》 三个类型截然不同的作品为案例，对笔者在追求音乐课的“趣味”、“品味”、“韵味”方面的实践做粗浅的介绍。

一、以“趣味”为根，让课堂充满人文气息

青少年时期是认知和情绪都有待积极开发和良好管理的年龄段。走进初中课堂时，学生往往对音乐抱有强烈的体验与探索的热情，但实际的授课计划往往与他们的兴趣有一定出入，因而不少人在课堂上兴趣低落，缺少专注力。笔者认为，音乐课要抓住初中生的心理特征，依据“二从”法则（即“从学生的角度出发，从学生感兴趣的话题入手”），根据音乐特征寻找适合而富有趣味的教学方法，让课堂的人文气息激发其学习音乐课本的积极性。

在教授《拉库卡拉查》一课时，笔者以歌曲名称来设计导入，唤起学生的好奇心。我先是让学生猜测这个富有特色的歌曲名称的含义，课堂气氛一下子由安静变为生动。当我公布“拉库卡拉查”实际上是蟑螂时，课堂气氛变得更为活跃。我让学生通过听来感知音乐，并辅以“踩蟑螂”的动作，课堂气氛由活跃变为沸腾。学生往往会丢掉胆怯，与教师共同随着音乐想象蟑螂的动作跳起舞来。良好的气氛与深厚的兴趣带来了更持久的专注力，为该课的成功教学做好了铺垫。

初中生往往对主旋律歌曲了解不多，更未经历过革命战争，他们往往对红色歌曲的喜爱程度不高。笔者在课堂中努力运用生动的语言营造课堂氛围，帮助学生理解爱国歌曲的创作背景，唤起学生内心的爱国主义情感，从而激发学生强烈的学习兴趣。在教授黄霑作词、王福龄作曲、张明敏演唱的《我的中国心》时，我以调查“本班有多少学生去过香港”这个问题来导入，再追问“香港的历史知多少”引发抢答，然后再介绍这首香港同胞创作、演唱以及得到关注的歌曲的背景。那是在1982年，日本公然在教科书上去除侵华历史，引起国内外同胞的愤慨抗议。正是这个背景下黄霑创作了《我的中国心》； 两年后撒切尔夫人访华，并确定在1997年将香港归还中国，神州大地举国欢庆。该歌曲通过参加春节联欢晚会而被内地人民所熟悉。笔者用慷慨激昂、满含深情的语音语调进行背景交代，用精心收集的历史图片与影像资料来感染学生，一下子减缩了他们对主旋律歌曲的心理距离，为进入教学环节打好基础。

民族音乐是我国博大精深的中华文明的一部分，但在欣赏学习那些年代久远、节奏较慢的民族乐曲时，通篇聆听无疑枯燥乏味，让学生趣味索然。如何提升学生学习民族音乐的趣味？笔者在实践中尝试运用奥尔夫声势教学对老乐曲进行创新改编，激发学生的乐趣。在教授《彩云追月》一课时，先是带领学生由易到简地练习了几个声势律动（见图1），其中包含了乐曲《彩云追月》里的典型节奏——切分节奏，然后顺势加入了钢琴演奏，拉近了学生与民族乐曲的心理距离，课堂瞬间变得活泼灵动，学生在充满动感的节奏中感受到了民族乐曲的旋律之美，学习兴趣得到极大激发。

（图 1）

二、以“品味”为神，让课堂融入审美意境

音乐教育是美育的重要组成部分，是以提高音乐审美素养为核心的课程。提高音乐审美水平，创建有品味的音乐课堂，需要教师在教学中细致分析乐曲和歌曲中复杂而充满美感的要素，帮助学生品味音乐之美，唤醒其审美意识。逐步提高其审美水平。

墨西哥民歌《拉库卡拉查》旋律富有跳跃感，情绪活泼。在教授这首民歌改编的变奏曲时，注重引导学生分析不同变奏主题在调性、节奏、速度的变化，帮助学生理解变奏曲的创作方法。在此基础上，我出示一套简单的旋律，引领学生运用改变音乐要素的办法，尝试进行自主创编，在实践中感受音乐的魅力。

在教授三段体歌曲《我的中国心》时，我引导学生通过聆听来感受歌曲表现的情绪变化，进而分析作品的曲式结构，讲解什么是“三段体”。学生在切身感受、聆听的同时，较为轻松地理解了“曲式结构”和“三段体”的概念，同时对歌曲情绪及其背后意蕴有了深层次理解，每个人都能从专业角度谈几句感受。在教授过程中，我着力突出音乐品味、审美层次的提升与乐理水平相辅相成的关系，运用聆听、体验、对比等教学方法，让学生多唱、多听、多感受，真正实现出自音乐又超脱音乐的审美意识训练。

在《彩云追月》教授过程中，笔者有意让学生更好地理解切分节奏的作用，引导其体会、理解作者在创作时多次使用切分节奏用意：可以使音乐更富动感。在对比A段与B段时，我让他们找出B段中的附点节奏，帮助理解B段是A段的扩展与延伸。此外我还介绍了这个曲子的流变过程：从清代粤音，到任光编曲并出版的唱片，再到作曲家彭修文改编并广为流传的民族器乐合奏，直到近几年的同名流行曲，与他们共同品读每次流变透出的时代背景和文化变迁。深层次挖掘乐曲背后的历史流变，可以使学生在有限的课堂时间里获得更高更快的音乐沉浸，逐步提升其音乐审美水平。

三、以“韵味”为魂，让课堂引发心灵激荡

音乐的魂在于韵，不同地域、不同风格的乐曲都有着其独特韵味。那么，如何让学生在音乐课上唱出韵味、感受韵味呢？笔者认为要点在于让学生主动地表现音乐，在表现中领悟音乐的张力。面对有轻重缓急、有抑扬顿挫的音乐时，笔者指导学生从快慢、强弱、连贯、跳跃等方面刻意模仿练习。

在组织学生表现歌曲《拉库卡拉查》时，要将活泼欢乐的情绪与墨西哥民族的风情结合起来。笔者抓住连音与跳音的处理，形成了“连”与“跳”的对比。如在体验“我的耳朵听见音乐，他们在跳拉库卡拉查，我的双脚奔向广场，急忙一起加入舞蹈”这两个乐句时，笔者要求学生在1、3、5、7小节用跳音表现，在2、4、6、8小节用连音表现，对比明显，韵味突出，歌曲的表现力得以充分显露（见图2）。

（图 2）

而《我的中国心》一曲则应从整体上把握，重点在引导学生分别感受三个乐段音色和情绪的对比，结合速度的快慢进行处理与表现。A段是表现对祖国的思念，B段是直抒对祖国的赞美与回归的愿望，所以A段用轻柔和深情的声音演绎，速度可以略慢；B段则用明亮、坚定的声音演唱，速度可以稍快。

《彩云追月》更侧重于表现意境美。旋律优美的乐曲往往起伏比较明显，教师可以抓住旋律线的抑扬顿挫、上下起伏来帮助学生表达歌曲的韵味、感受旋律的意境，尤其是要指导学生根据旋律起伏对声音强弱进行处理：旋律线上扬——渐强；旋律线下降——减弱（见图3）。

（图 3）

不仅如此，有旋律和节奏的重复，就有旋律线的重复，仿佛在描写“彩云追着月儿走”的美妙情景，分析旋律线，对帮助形象地理解歌曲的韵味有着事半功倍的作用（见图4）。

（图 4）

综上，发展学生核心素养，提升素质教育水平，需要教师要从课堂教学实践的一招一式出发。在教学中，多一些“趣味”可以让学生更爱听音乐、多一些“品味”可以让学生更懂音乐、多一些“韵味”则可以让学生的心灵与乐曲同频共振，让学生喜爱音乐、理解音乐、亲近音乐，不断在音乐中激励精神、温润心灵、提升人文底蕴。

作曲心语

任何时候，在任何情况下也不可以降低创作的严格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求对音乐艺术的一切形式和体裁都是同等的——不论是交响曲也好，是群众歌曲也好。

——格里爱尔