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高等师范院校古筝重、合奏教学意义及训练法趋议

2020-06-18

乐器 2020年6期
关键词:重奏高师音响

引言

古筝,历经千年从历史中走来,带着岁月的印迹经受着沧海桑田的洗刷。现如今古筝重、合奏教学成为了高师院校古筝教学的一个重要组成部分,也是高师院校器乐方向主、选修课程的重要环节。而在目前的高师院校古筝专业教学中重奏教学虽普遍,但真正成建制设课程有规范训练方法的却并不多见,重奏教学应用也仍然相对滞后,故本文将在重、合奏教学意义和教学法上简要概括和分析以飨读者。

古筝重奏的教学意义

教育部根据国家“十三五”规划发展明确指出普通本科高校要向应用型转变,明确指出:“培养应用型技术技能型人才正是其中重要任务,应建立以职业需求为导向,以实践能力培养为重点,以产学结合为途径的专业学位培养模式。”在这个大趋势下,从上个世纪八十年代以来古筝重奏越来越多地受到多方面的关注,在全国各大院校如雨后春笋般出现以学院为基础的重奏课堂、重奏社团等。古筝重合奏乐团以其独特的音色魅力和丰富的表现手法吸引了越来越多作曲家的目光,也越来越多地受到了广大艺术院校专业师生的重视。

古筝乐器演奏形式的变化不仅仅是人数的变化,更对古筝艺术发展起到了推动作用,培养了符合时代的艺术人才,提升学生对音乐的纵向认知,增强多声思维;提升学生快速且准确识谱能力,为多方位就业能力提高奠定基础。

古筝演奏形式的历史演变

当今学术界广泛认为早期筝的演出形式主要是弹唱形式的筝歌,现阶段认为最早提及“筝”的文献《史记李斯列传》中有记载“夫击瓮叩缶,弹筝搏髀而歌乎呜呜,快耳目者,真秦之声也。①”生动的形容了筝歌弹唱是当时秦地广受推崇的表演形式。

南北朝后期至隋唐,这个阶段随着中外文化的交流,成就了我国乐器发展史上的鼎盛时期。大量的外国乐器传入我国,弹奏类乐器的到了空前的发展和繁荣,筝的器乐化发展也随之慢慢脱离和辞阶段进入独奏化时期。如《霓裳羽衣曲》《广陵散》等不同阶层音乐名篇也都曾被吸纳为古筝独奏曲。

宋以后,音乐形态特点已经逐步趋于凝固定型化,也可以说是将各种乐器规范化的一个时期。筝的演奏形式开始从独奏向与其他乐器合奏、领奏等方式演变。如宋教坊音乐中古筝与琵琶合奏《双双燕》,明清时期的“弦索乐”等。

音乐高校中古筝重奏的教学的经验

从上个世纪80年代末,演奏家们开始试图挖掘多人分声部演奏,囊括二重、三重、四重、领奏等纷繁多样的筝重奏、合奏形式,并以此形式组成从两三人到几十人不等的演奏团队,也就是我们习惯意义上所称的“筝乐团”。

经过笔者询查,目前在国内高校具有一定专业性的筝乐团都均是依附专业的音乐院校或综合类高校艺术专业,由在校生组成,学院古筝专业方向教师担任指导的专业性古筝重合奏乐团。这些古筝乐团成立时间各不相同,所以在发展建设上也各有特色。

上世纪八十年代末以来,随着民族室内乐新作品的涌现热潮,在高等音乐院校古筝乐团艺术迅速发展的催化下,推动了古筝合、重奏作品的推陈出新,大大促进了古筝合重奏曲目的大量积累,对古筝重奏的不断成长起到了一个很大的推动和创新的作用。

音乐学院的古筝乐团教学给高师院校树立了榜样,起到了教学引导的作用。但高师院校有其自身的局限,如何规避自身弱点,就地取材,教学创新是需要进行科学规划的一套行之有效的教学法。

高师器乐教学中筝重奏教学实施策略

重奏课程重视程度在高师类院校中偏低。现实来说,高师院校学生的培养方向趋向于综合性复合型人才,但课程安排和人才需求有些脱节。为了进一步提升学生多方面实践能力,将重奏教学设置进高师院校器乐教学课程中我认为是非常有必要的做法。

首先,在教学时间上做出整合。以一学期16+1(考试周)周32个课时的教学时间为例,由于重奏教学的特殊性,与独奏教学分开,安排学生进行8~10周,每周3~4个课时的集中教学。连续性的教学时间可以有充分的余地分配分声部单独训练和多声部合练,既能在保证独奏教学主导性的前提下是学生们能够有集中的时间进行分声部以及多声部的实践训练,得以保证重奏教学效果。

其次,在教材选择和曲目安排上进行合理安排。在设置重奏课程时,教材和曲目的科学选择至关重要,在现阶段重奏教材并不那么丰富的条件下,教师应根据学生年级、演奏水平等多方面因素选择相应合适的作品。一方面要选择一些被广泛认可和应用的具有一定演奏水准的重奏作品,锻炼学生的演奏水平,另一方面由于高师院校学生的专业方向特殊性,还应选择一些难度偏低,形式新颖并能够广泛应用与中小学古筝社团的重奏作品,让学生在参与排练的过程中学习组织训练的方式方法,为未来就业铺就阶梯。

训练方式

在多元化、个性化的发展大趋势下,如何高效地提高筝团的演奏水平,如何更好地通过排练对筝团的各方面进行有效统一,如何丰富筝团的演奏风格使筝乐团更好地适应现在的演奏市场。我认为在各个院校竞相发展筝乐团的现在,这几点都是筝重奏教学中要面临的重要问题。

筝团训练的基础要素

作为浙江音乐学院“翡翠筝团”的一名老团员,我深知筝团训练的不容易,特别是在音色融合、训练气息统一、训练音响平衡等层面,都要进行整齐划一的训练。而这是乐团训练中最难的,也是最能体现乐团艺术水平的。

首先要确保所有演奏者的基础音色统一,也就是所演奏的乐器需要一定程度上的声音统一。另外,需要排练教师在排练前就对演奏音色有详尽的要求。当然它并不是单一的,都是能够给音乐增加色彩的,但要做到相互之间的融合还是需要长时间的合排练习培养各声部对互相音色的熟悉度,进而控制自己的音色才能确保演奏时音色的统一,达到最佳的音响效果。

其次,在演奏时气息的把握是调节音乐的气韵和塑造音乐形象的关键。在演奏中所谓的气息运用与我们正常状态下的自然呼吸是不一样的,演奏气息是搭配我们的自然呼吸,为更好地配合音乐的强弱以及音符的长短等状态所形成的。要想达到演奏时气息的统一,首先要规定每个人呼吸在乐曲进行中的分配,气息要与音乐进行紧密配合,尽量做到让每个声部都达到点状发音的规范性;其次在合排时每个声部演奏员相互之间要曲感受彼此的演奏律动进而慢慢训练气息的融合性。第三要对每个气口所采用的气息幅度和呼吸长短做具体要求。

再有,音响的平衡表现是音乐层次感的基础,能否平衡音响的和声关系对音乐形象的最终整体塑造起着至关重要的作用。在训练时要时刻注意主旋律声部与和声背景之间在音色以及音量方面的音响比例和相互关系,尽量使音响能得到平衡呈现。演奏员方面主旋律声部要做好引领作用,和声背景声部演奏时要注意揖让,控制音量为主旋律声部做好衬托辅助。旋律进行中不免有主旋声部发生改变的情况这就要求演奏者对自己以及其他声部非常熟悉,控制转变时的音色以及音量的变化。

筝团训练的创新影响

(一)不同队形对音效的影响

重奏不同于独奏及其他演奏形式,每个声部成员的座次安排对于音响的合理呈现是非常重要的,坐的远了会影响声部间的音响传递,造成相互之间的配合困难,坐的过近会影响乐器的摆放和视觉的美观,也容易造成声部之间的音响蹿位。如筝四重奏《翡翠》的训练,我们将一声部旋律声部放在左一位置,筝头倾向台口尾靠后呈斜位摆放类似西洋弦乐四重奏中一提位置,目的是为了让主旋律声部能够更加清晰地传递出去。二、三声部作为一声部和声辅助声部,也有主旋律的中音区位置呈现,筝的摆放位置置于舞台的正中,面朝观众相邻摆放,类似弦乐四重奏中二提与中提的位置,目的是为一声部织体提供旋律以及和声支撑。在舞台的右台口我们一般安排四声部的甩尾斜位摆放,位置上与一声部形成呼应,音响上作为低音支撑声部,置于舞台的最右边为上三声部提供支撑。以下笔者将以图片的形式对几种摆放位置进行举例说明(图1、图2、图3、图4)。

(二)不同音响元素的加入

现在普遍所见的各个专业古筝乐团都渐渐地不满足于传统的纯筝重奏形式,更多的加入一些新鲜的重奏形式和音响元素,排练过程会相对复杂,但是显而易见带来了更加多元化的新鲜音响。比如在演奏时加入人声伴唱,又如作品《翡翠》中,加入了人声、手鼓和爵士化的音乐律动,使得音乐的生机勃勃的一面被更大限度的挖掘出来,也使得旋律的画面感变得丰富。

舞台表现对乐曲的诠释辅助

在演奏重奏作品是除了以上所说几点要点之外,还要注意舞台表现的配合,让观众在视觉上产生对音乐的联想。很多人会说当代古筝演奏多浮夸,在演奏音乐时加入了过多的肢体动作,但是我们要思考的是,肢体动作的加入对于乐曲完整度和情绪表达的更好呈现是否是有帮助的,是否是在音乐的引导下自然适当的设置的。其实在许多器乐作品中,适当的肢体动作是可以成为演奏者与观众之间的桥梁的,是演奏者更好地将音乐延伸的重要手段之一,另外目前对于大部分受众来说也是帮助他们理解乐曲内涵极其重要的辅助手段之一。尤其是演奏重奏作品,声部间的穿插,色彩的变化比较复杂,这时就需要演奏者根据音乐的进行设定一些相互配合辅助的肢体动作作为激发观众情感的速捷手段。同时恰当的肢体动作也能够在演奏配合之中起到至关重要的作用。如果只是几个人把乐谱演奏一遍毫无交流配合,那么作品就会显得生硬空洞。如果少了相应的肢体动作的启示辅助,那么作品的配合就会出现或多或少的错位。我们在训练重奏演奏的时候要根据内容安排好其中每一个细节,比如什么时候对视,什么时候设置动作启示,什么时候接受启示等等。尤其是在乐句开始和结束部分领奏者要给到大家足够的呼吸与动作提示,是乐曲统一的非常重要的一点。如此一来,适当的舞台表现就一定是更好地诠释乐曲不可或缺的一个辅助内容。

结语

随着时代的不断演变,人们对艺术欣赏要求的不断提高,筝团的建立以及筝重奏演奏形式必将是未来筝乐发展的一大趋势,重奏教学在高师器乐教学中所占的分量也将越来越重。对于如何更有效更科学地开展重奏教学成为各高师器乐教学中不容忽视的一点。本文有关古筝重奏训练方法的一系列思考和探索,希望能够对各专业院校古筝重奏教学有一些参考作用,在未来为筝重奏训练的科学规范化作出借鉴,并且引起专业人士对古筝重奏发展的进一步关注。

注释:

①出自《史记》卷八十七《李斯列传·谏逐客书(令)》

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