光影映照下的阶梯之辩——浅析电影《寄生虫》

电影《寄生虫》剧照

要问2019年上半年影迷心中的一大“爆款”是哪部电影，奉俊昊导演的《寄生虫》必然能占一席之地。无论是获得了戛纳电影节的金棕榈奖、为韩国电影百年献上一份大礼；还是在FIRST影展作为闭幕影片在国内首次展映（而后紧急撤档），都吸引着影迷的目光。国内出现资源之后，同样收获了极高的评价，我的同学甚至立出了“这片子不得奥斯卡最佳外语片就把手机吃掉”的flag。虽然对于影片的比较与争议层出不穷。但是影片本身炉火纯青的视听语言、无懈可击的叙事线索布控，都给无数观众留下了难以磨灭的印象。其对现实入木三分的反映也足以让其成为又一影史经典。

《寄生虫》这部电影讲述了生活在社会底层的无业游民金基泽一家，因为儿子金基宇假扮高材生去富有的朴社长家做家教，进而通过一系列阴谋诡计伪造身份，使一家人都进入了朴社长家工作，完成对朴社长一家的“寄生”这样一个穷人攀附富人的故事。

当金基泽一家人全部进入朴家，相信大多数人都会觉得这就是一个简单的鸠占鹊巢——金基泽一家取代朴家成为富人的故事；或者最终败露，一家人回归贫穷的“标准结局”。但是电影进行到一半，半路杀出了一直隐藏在豪宅地下的雯光丈夫，与金家进行斗争，虽然金家最后败露，但是却以完全不同的方式与代价回归贫穷。

在本片的剧情方面，首先矛盾冲突的布置就是极具新意的。金基泽一家在影片开始最主要的便是自身的贫穷这一原生矛盾，但是这一矛盾是单一的，没有对应的元素，所以暂时不构成冲突。直到儿子基宇前往朴家做家教，这时主要的矛盾冲突点以及金家人的任务就是如何让全家人取代原有的仆人进入朴家工作，寄生上游。当这一家全部在朴家有了工作，“寄生”任务算是完成了。此时影片的矛盾冲突就成为了金家怎样不被朴家发现真实身份、怎样取代朴家，和金家何时败露身份。而这一点，在电影中朴社长一家出门野营，留金家一家人在偌大的豪宅里尽情快活这一段里达到了一个高潮。相信所有观众这时都期待着在他们胡吃海喝时，朴社长突然回家，金家一家人像蟑螂一样“在灯光亮起时，一下子四散奔逃”……之后门铃是如愿的响起来了，却是原来的保姆雯光，当雯光喊着“老公！”冲向地下室的时候，相信观众比片中的金家更为震惊的。原来在“寄生”之中还有“寄生”！而且更为彻底。也引出了雯光丈夫这一完全出乎意料的角色（戛纳电影节红毯上，饰演雯光丈夫的演员根本没有出席红毯，不得不佩服奉俊昊导演的保密工作）。这时整个剧情走向发生了惊天逆转，而金家无意间的暴露身份也使得矛盾冲突发生了转变：穷人和富人如何把对方搞掉，变成了穷人怎样把更穷的人搞掉。与此同时，朴家因为大雨提前返回，所以穷人两家又要赶在朴社长回家之前分出胜负。而在这期间，剧情的大突转中又出现了一个小但是重要的突转：忠淑把雯光踢下了楼梯，使雯光最后失血过多而死。出了人命，整个故事的走向就变得更加的激烈并且难以捉摸了。而最后的矛盾冲突也就成了这两家穷人如何做出了断。而解决的过程与情境又贴合了“寄生虫”这一片名，两家的对决完全是在朴社长的豪宅里面，同时两群虫子的厮杀也使宿主难以存活，最后三败俱伤，金基泽逃进地下室，成了又一个暗无天日的寄生虫。所以在这种一波三折的矛盾之中，电影的节奏也变得极为紧凑与张弛有度。

电影《寄生虫》剧照

在视听方面，本片值得一提的便是各种元素的运用。看过影片的观众都会觉得导演利用“气味”作为片中划分穷人与富人的界限这一点是很有新意或是比较牵强的。实际上导演在影片开头就已经将这种意象表达了出来。在影片一开始，后景显现的是一扇狭小的窗户，而窗户外面所看见的却是人们的脚和车轮，这已表明这一场戏的环境是在一个地下室，也体现了金家一家人的生活地位居于底层。至于“气味”，全片第一个镜头里，位于镜头主要表现区域的便是挂在窗前的几双袜子，而袜子这个事物本身就能给观众的潜意识中带来一种“味道感”，所以“气味”作为影片中重要的元素实际上在影片的第一个镜头就已经给大家呈现出来了。

另一个比较突出的便是“界线”。虽然在电影中出现不多，却能够体现出电影中对于穷人富人之间关系的一大诠释。印象最深的是这一幕：基宇初到朴社长一家时，保姆雯光去叫朴太太，基宇在二楼通过落地窗看见在花园里午休的太太，这时基宇面前的窗玻璃接缝正好将画面一分为二，雯光在左、朴太太在右。然后雯光越过了“界线”，叫醒太太，在朴太太醒后，雯光又迅速的退回到“界线”左边……这一场景的显性界线布置得极为出色，令人难忘。

而界线所区分的便是上层与下层。“向上”与“向下”也是片中所有矛盾的一大根源。这也利用了镜头表现了出来。例如影片开始基宇前往朴家，人物的运动轨迹明显是向上的，在影片前半段里影片的角色基本都是通过阶梯一路向上。直到中间雯光来访，忠淑听到雯光喊着“老公！”冲进地下室，也跟着冲了进去，这一段一镜到底的画面，镜头运动的速度急剧的变快，配合着极具惊悚气息的背景音乐，使得人物一路向下，也代表着金家的处境将急转直下。这里作为一个分界线，也使得片中人物的整体运动轨迹转为向下。于是，在金家后来趁朴社长夫妇熟睡之时雨夜逃亡，一家人在城市中也是向下、向下、再向下……直到回到底层，其实也代表着他们向上层攀附的理想宣告破灭。而影片最后金基泽杀死朴社长之后一路向下逃出花园时，镜头是全程用全景俯拍，这样的一种“上帝视角”也或多或少暗示了金家最终还是无法摆脱自己贫穷的命运。

上层下层的阶梯之间，另一个不得不说的就是角色的脚这一元素。电影海报里也表现的比较明显：金基泽一家虽然也和朴社长一家共同处于一室，看似没有什么不同，但是金家一家人都是光着脚的。而影片又一点值得关注的便是镜头对于脚的表现：在最初基宇第一次来到朴社长家里时，一开始他在外面的小路上寻找地址，此时镜头是一个远景，但是他的脚被路遮挡住了；当他进入朴家，有一个他沿着阶梯一路向上的长镜头，此时镜头全程仰拍他的上半身、连腿都没有。而在金家雨夜逃亡这一段时，镜头也是大量的使用远景和全景，但是将人物从头到脚都拍的清清楚楚，尤其到最后还拍摄了一个基婷被雨水冲刷着的脚的特写……这样的对比也在一定程度上交代了金家攀附上游的想法是没有脚踏实地的、虚无缥缈的；而贫穷的土地才是脚下真正踏着的……

另一个鲜明的对比之处便是影片的色调与光线。其实色调是影片的共性之处，片中整体的色调是偏绿色的，这点在金基泽一家的地下室里较为明显，地下室的绿偏浅绿，而且无处不在，整体的光效比较阴柔，使得环境有一种阴冷潮湿的质感，并且绿色也和青苔的颜色是相同的。影片中间、豪宅的地下室呈现在观众面前时,这种阴暗的绿达到了浓重的地步。相反，朴社长一家的绿仅体现在庭院里，而且是那种阳光直射的翠绿、深绿，并无其他两处主要场景的阴暗潮闷之感。而这种共性之外产生的对比便是由光线决定的。影片前半段的光线多是比较柔和并且亮度中等的，在中间朴社长一家外出，金家在房里为所欲为时，外部的太阳光转亮，达到了一个小高潮；随后当雯光引出剧情反转之时，光线急剧变暗，等到电影最后生日宴会的时候，光线达到了全片的高潮，也使得最后一切矛盾的爆发、一切混乱的开始、以及一切罪恶的显现都暴露在了阳光之下。而尾声再次转暗，也契合了金家归于贫穷的现实。

其他的元素布置甚至在海报中就已经体现出来。在“全家福”版海报里，传说能带来好运的石头、受雯光丈夫控制的灯、摩斯密码、小儿子朴多颂“见鬼”之前吃的蛋糕、以及揭露地下室藏“鬼”的那幅画，都是整部影片最主要的元素。甚至有一些元素形成了呼应，比如基婷是最开始想到利用身体原因“陷害”雯光，并且拿着一包血红色的番茄酱，而影片最后金家唯一被杀死的便是她；朴多颂因为一年前的生日聚会深夜“见鬼”产生阴影，结果一年之后目睹谋杀血案再次受刺激；隐藏于地下室的雯光丈夫用摩斯密码开灯求救，最后金基泽也是通过同样的方法给儿子写信……这些呼应是否也代表着一种角色自身难逃的宿命呢？

值得一提的是，虽然《寄生虫》的内核是一个悲剧，但是整体的剧情和影像风格都是充满幽默性的。甚至在影片前半段，金家一家人逐步进入朴家工作的阴谋屡屡得手，身为观众的我居然还觉得比较过瘾。中间金家从豪宅偷偷溜走也显得极为滑稽。相信这样的布置也是为了使最后所有矛盾的集中爆发看起来更加的触目惊心。

电影《寄生虫》海报

虽然片名叫《寄生虫》，但是实体的虫子片中只出现了两次，并且本人以为其作用不大。实际上片中寄生虫的意象主要的代表便是金家和雯光夫妇。寄生虫必须要依靠宿主才能存活，正如片中金基泽说是朴社长一家给了自己好多收入。如果宿主健康，那么寄生虫的生活也是好过的，这也就不难解释为什么雯光丈夫会对朴社长充满敬意；而金基泽在杀死朴社长、逃进地下室时第一句话也是“朴社长，我对不起你”。如果寄生虫之间互相厮杀，或者将宿主杀死，那么寄生虫也难以存活。朴社长被杀之后，豪宅无人，金基泽当时在地下室也是过的极为艰难的。至于金家一家人雨夜逃亡就如同蟑螂这些观点，太多的影评都有阐述，本人这里也是同意的。

本片对于贫富之间的反映，表面是角色的对比，实际上是一种思想的阶级性。有一句话大概这样形容：“在金家眼里看来难以理解的事情，朴社长一家做起来都是平常不过的”。其实说人穷，并不是穷在财富，更多的是想法与行动上。比如多数观众所提出的这一家人有如此高的犯罪智商和伪装能力，用在正当渠道肯定不愁找不到工作。但是其贫穷的思想束缚住了自己的能力，更多程度上害怕吃苦，妄想不劳而获，但是后果往往比较沉重。朴社长一家实际上也能看得出来是一步步打拼到上游的，朴太太一句“很久没坐过地铁了”表明他们从前也有过一起奋斗的日子。

片中忠淑的一句经典台词说朴社长一家是“有钱所以善良”，得到了大多共鸣。不过本人在这里有一些不同的看法。其实这句话完全就是穷人的一厢情愿，说出这种话实际上内心的潜意识是认为有钱人生下来就有钱，而自己的贫穷是无法改变的，所以将自己的一切不堪归于贫穷，类似于“我穷我有理”。

“有钱”成为了一个“原罪”，没有钱就没有底气，片中金家一开始面对醉汉不敢劝阻，后来敢于驱赶，实际上就是一种有钱撑腰的体现，而这种腰杆硬的根源是“寄生”于上游，但寄生久了往往会把自己当作宿主的一部分，就如同现实生活中，有好多人自身没有什么过人之处，但是很喜欢向别人炫耀“我有一个亲戚是干什么的……”是差不多的。其实片中的这种狐假虎威的寄生，与其说是一种社会地位的寄生，不如说是一种自身价值的寄生，而这样的“寄生虫”在生活中不占少数。

然而虽然在两家人的眼中对方的行为都不可理解，但是并不意味着金家的贫穷就是低下，朴家的“有钱所以善良”就是伪善。实际上这是人主观意识的驱使下做出的判断，与财富甚至阶级都是关系不大的，所以一些揪着这一句台词去讨论阶级固化与对立的都有点不太妥当……

说回到电影本身。在本片获得“金棕榈奖”之后，有好多的影迷拿这部影片同去年在戛纳获得极高评价的《燃烧》做比较。虽然都是反映了韩国的阶级固化等社会问题，但是两部片子的影像风格却完全不同。《燃烧》作为文艺片，其艺术性自然要高于商业片风格明显的《寄生虫》，并且很多的观众和影迷都觉得《燃烧》比《寄生虫》要好。实际上，戛纳的评奖偏好是多样的，像安哲富有诗意的《永恒与一日》，或是这回奉导商业气息浓厚的《寄生虫》，再或是连迈克尔·摩尔的《华氏911》这样的纪录片都捧得过金棕榈，表明了电影的评价应该是多样的，不必拘泥于某一风格。

《寄生虫》的爆火体现了观众以及影迷意识深处的观影兴趣所在。电影作为一门艺术，追求其文艺性固然是极为重要也是广大导演的终极目标，但是电影诞生之初作为一种娱乐性质的商品，卖得出票、赚得到钱的根源就在于让观众喜闻乐见。飘渺优雅的文艺片是电影艺术璀璨的瑰宝，但是商业片代表了电影是一门需要与技术和市场接轨的艺术，其发展的根源在于观众。所以文艺片是高阶，但是基础不能忽略。法式大餐、满汉全席吃得多了，最基本的鸡蛋炒饭、炸鸡汉堡也是能让人快乐的。电影中的阶梯使得两个上与下的阶级对立，但是电影本身的阶梯却是相通的。