不著一字 尽得风流

李明

摘要：宋代著名文艺评论家司空图在他的《二十四诗品》中，用“不著一字、尽得风流”八个字来高度概括写诗的精要，那就是：越是好的诗篇，越简约，越质朴，越给人以无穷的回味。如果把这句话用在摄影记者身上，完全可以这样说：越是好的摄影作品，越要简约，越要直观，越要朴实，甚至，几乎不需要什么文字说明来解说图片，就能深刻地打动读者。

关键词：新闻摄影;读图时代;思考

司空图的八个字，好像在说明着摄影记者的优势，因为恰恰是摄影作品，才能更好地实现“不著一字”的目标;但是，面对如今的时代背景，其真的能做到“尽得风流”吗？

新媒体时代的到来，在大大强化了人们的视听感受之后，也带来了一个难以理解的现象：进入读图时代，各种各样的图像解说着时代的各种精神，播洒着时代的流行色。网络节目鱼龙混杂、铺天盖地，甚至连马克思最精深的著作《资本论》，也有人能用漫画画出来。如此环境中，摄影记者应该如何面对？应该如何顺应这个时代，凸现最珍贵的东西？是随波逐流还是另辟蹊径？应该如何才能走出崭新的道路呢？

前些年，一部肥皂泡似的电视剧《还珠格格》风靡神州，迷倒了大量的观众。仔细审视这个现象，是很值得回味的。这部由台湾著名畅销书作家琼瑶女士编写的肥皂剧，几乎没有什么历史、文化意义，但是，它却非常流行，远比那些投入巨资拍摄的“主旋律”作品要流行得多。

“小燕子”（该电视剧的女主角）的出现，给摄影记者上了一课，学费是昂贵的——因为许多老摄影记者几乎无法理解如今的这个时代：我们精心追求的东西，突然之间，变得无人问津。

读图时代给我们提出了一个课题：如何看待当今的图像化问题？是读者变得浅薄了还是我们的社会缺少深刻？

笔者认为，读图时代的到来，实际上是时代前进的必然，我们并不否定深刻，关键在于我们如何感知这个时代的需要。这是因为图像并不排斥深刻。比如十九世纪荷兰画家梵·高的作品《星空》中，那些跳跃的纯色、夸张的构图，深刻地表明了画家内心的孤独，从而带给我们的是灵魂的震撼，强烈地感受到了一种英雄悲剧味道的美感;这种深刻，又不是文字能够说得清的，这就是图像的深刻。

如此看来，并不能否定“图像”的深刻性——这种形象思维的东西，同样可以尽情展现我们的精深思维。而这，正是摄影记者目前要解决的问题。

问题的关键是，为何读者往往不领摄影记者的情。这是因为其许多作品没有走出“图解政治”“主题先行”这个传统方式的阴影，因此在进行拍摄之前，实际上已经带着有色眼镜看待要抓拍的对象了。如此，就等于其在强将自己的观点通过图片传给读者，这又与以前的“说教”有什么本质的区别呢？比如，其目前所进行的大量的日常拍摄工作，那些“先进人物”“热火朝天的场面”，究竟有多少不是“主题先行”？大家不都是带着这种思维（或者编辑部的要求）来拍摄的吗？常常地，在要报道某个事件之前，其内心里早就“构思”好了画面，在报道之时，如果事实场景“不理想”，其就会犯“摆拍”的毛病。这几乎是一个早就“顺理成章”的过程。从哲学的观点看，“主题先行”实际上是不折不扣的形而上学，是用理论剪裁事实，是所谓的“削足适履”;当摄影记者如此拍摄之时，别说想感动别人，就连自己恐怕也无法感动。因此，要走向读图时代，第一就要彻底否定“主题先行”。

反过来讲，如果要否定主题先行，就应该更多地从感受的角度来认知新闻客体。如何找到这种感受的位置呢？笔者认为，这个位置（或者说出发点）就应该是人的角度。换句话说，就应该从普通读者的感受出发来理解新闻事实，从而通过图像传递这种感受。

如此看来，要表现图片的深刻，就要从读者的角度看待深刻;而当今读者（尤其是那些所谓“新新人类”）认为的深刻，又不再是传统认为的深刻。因此，笔者认为，所谓图片的深刻，绝对不是摄影记者所说的，而是读者自己领悟的。这就决定了摄影记者必须从读者的角度来看待深刻，表现深刻。如此，深刻性是深深寄托在社会性之中的。当摄影记者理解了社會的深刻性，就有可能准确地通过图片传递他们的深刻。

（作者单位：山东枣庄日报社）