浅析当代“中体西用”下的建筑构建形式

摘 要：很长时间以来，中国面临一个很大的窘境。自西方现代设计出现以来，这种简洁的钢筋混凝土方盒子迅速占领了中国的大都市，出现千篇一律的城市面貌，陷入了形式单一的泥沼。普利兹克奖的获得者王澍一直致力于研究将中国传统文化应用于现代建筑中。本文主要通过中国美术学院象山校区这一经典案例来研究新时代下“中体西用”的建筑形式。

关键词：传统元素;现代理念;建筑文化

中图分类号：G627.6 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）12-00-04

0 引言

近代以来，西方列强以强硬的方式打开中国大门，对中国进行的不只有资本输出，还有文化的植入式侵略。为抵抗西方列强的侵入，资产阶级开展了一系列爱国救国运动。其中，“中学为体，西学为用”是清末洋务派的指导思想。“体”的意思是主体，主要是指核心理念、价值观和原则方法;“用”的意思是辅助，主要是指行为方法、工具和产品等方面。意在以中国传统文化为指导精髓，以西方技术为框架。这在当时是被迫的一种选择，是在西方列强侵入中国之后不得已的一种选择，是被动的。建筑也是一种文化的存在形式，是“时代”“环境”和“民族性”的结晶。在近代政治立场和原则的影响下，近代中西建筑最终以“中西合璧”的形式出现，而如今，历史又是一个轮回，今天的我们又在提出同样的问题：“什么是中国的现代新建筑？我们该走向何处？”“一切历史都是当代史”[1]。在德国发起现代设计以来，现代建筑都以高度理性的功能盒子而存在。千篇一律的城市面貌割裂了历史文脉的延续，使建筑失去了它应有的“民族性”和“地理性”。而如今，我们在“中体西用”的视角下再次探究新的建筑构建形式，可以说是我们在新时代的一次主动反击。

1 中学：传统建筑语言功能再生

1.1 材料的再生

传统立场的回归以及语言的再生，离不开对传统元素的提取。设计语言中最不可缺少的重要来源就是中国传统元素，设计师试图在“中国固有式”的形式语言中寻找符合现代风格的审美语句。对于传统建筑语言来说，再没有比“青砖绿瓦”更合适的了。王澍有着较深的“瓦片情结”，他的设计语言着重于对中国传统文化底蕴的表达。正是对这种情节的热爱，王澍从最初的“建造建筑”迈向了“回收建筑”。中国美术学院象山校区在建造过程中也使用了大量的旧砖瓦，直接从历史中寻找设计元素，使建筑的沧桑感、历史感浑然天成。旧瓦的回收再利用既是追忆正在逝去的建造传统，也是对西方植入式文化侵略的反击。瓦片上的青苔，损坏的砖，都是时间淌过留下的肌理。王澍在象山美院的建造中运用了大量的青砖、青瓦、石材，对它们的肌理进行二次挖掘，与现代材料的钢筋、混凝土进行创新式的结合。这些材料都是历史价值的直接体现，从根本上延续了传统建筑以黑、白、灰为主的色调，尊重历史文脉的理念，白墙灰瓦，延绵起伏的屋顶，竹窗游廊，烟雨蒙蒙中，建筑场景化为生活的一部分，建筑融入了历史生活，不再成为环境的主宰，而是成为环境的一部分[2]。这种传统建筑语言构建的建筑兼顾了现代建筑对功能的要求和地域性自然及历史因素的注入，具有本土的身份性和文化认同感。

1.2 形的再生

除了建筑材料的提取之外，中国传统形状也是不可或缺的重要元素。王澍在象山校区屋顶的建造上延续了中国传统的屋檐形式。屋顶形式是中国古建造型元素中最重要的组成部分，反转的屋檐、充满弧度的檐口曲线、起翘的脊角以及形态各异的屋顶，王澍稍微加以简化和处理，省略了一些精细繁杂的细部成分，保留了大屋檐的形式，演绎出一种新的传统屋檐形式。这些房屋形式各异，但又风格统一，同根不同构。而对于屋檐下的传统木结构，王澍也保留了下来，用了同样的手法，简化了精细的穿插解构，采用一种较为简略的编织结构，有形也写意。老子在《道德经》中说：“凿户牅，以为室，当其无，有室之用。故有之以为利。无之以为用。”有了四壁之虚，才有了房子的作用[3]。在象山校区的图书馆这一建筑上，王澍依然保留了中国传统的漏窗窗棂组合形式，采用横竖相生的漏窗图形，浓浓的中国味扑面而来。在图书馆选择这个建造形式，也意味着中国深厚的传统文化底蕴。不同于传统应用于一个个小窗之上，王澍做了一个大胆的处理。整面的墙都由这种图形构建而成，形成了镂空的墙体效果，当阳光照射下来，花纹的影子投射在地板上，颇有中国水墨画的意味。王澍“对形式上的怀旧毫无兴趣”，其对传统元素的应用更多在于转换[4]。王澍对中国固有式的“漏窗”完成了到“漏墙”的转变，使传统建筑形式在当代建筑的应用上有了全新的突破。

2 西体：现代主义框架下的设计手法

2.1 符号学的运用

“符号”作为西方著作给“符号学”的定义一般都是“符号学是研究符号的学说”。这个定义实际上来自索绪尔。100多年前，索绪尔建议建立一个叫作“符号学”的学科，它将是“研究符号作为社会生活一部分的作用的科学”。它不像文字以最直白的方式给人传递信息，符号学具有“隐喻”“象征”“多义”的特点。

王澍的设计作品在传递“中学”思想的同时，又具有西方现代设计极强的形式感和符号化，形式与内涵之间产生奇妙的摩擦，突破传统意义上的中国式建筑，也刷新了后现代以来隐喻主义的内涵。面对世界各地千篇一律的建筑形式，国际主义更加贫瘠的建筑表现形式，加重了现代设计中设计语言和文化的缺失，而后现代主义的回归则使“符号学”这一名词得到广泛的重视。王澍对地域性符号和后现代主义元素的转译全面体现在其建筑空间的营造、形态的处理、材料的运用和技艺的传承等各个方面，开辟了一条再现传统的道路。

在建筑外形整体的营造上，“M”形的房檐屋顶和走廊木扶手与杭州青山黛水相呼应，传递出中国传统山水的意味。符号不是仅停留在感官表层，更是从精神方面唤醒了南方地区白墙灰瓦的历史景象。现代建筑的三大材料——玻璃、钢材、混凝土都是没有身份性的普通材料，无法展示它的独特性，因此王澍在选择材料上十分慎重，江浙地区盛产竹，王澍在象山校区就独创了瓦片竹墙。传统的建筑形式、建筑空间、材料符号在王澍的建造手法中以全新的面貌呈现，完成了从直观表象到深层次感官精神價值的转换。这即是后现代主义所强调的历史文脉的延续。王澍转译后所形成的设计语言与传统的文化元素、地域性的环境信息、乡土的民族气息密不可分，从而营造出一种与现代建筑水泥冰冷空间截然不同的温馨场所氛围。符号的转译需要从更深一层去研究，否则就会陷入形式的泥沼[5]。

2.2 解构主义的运用

解构主义是20世纪80年代的一种设计风格，由法国哲学家德里达提出。解构主义是对现代主义正统原则和标准批判的继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种原有语汇之间的关系。用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。王澍对解构主义运用体现在13号教学楼的外形构建上，采用一个不规则形状，加上凸出夸张变形的处理，将窗和楼下的门框起来，凸显了局部的画面，打破了常规的建筑主体形式。他在上海世博会宁波滕头案例馆的建造上也应用了同样的手法。最奇特的要数15号教学楼洞口墙，墙体被不规则几何形体的洞口充满，有的形如太石湖，有的是不规则形体。这些洞口就是用来分散整体，使观光者的目光聚焦于被凸出变形的局部之上。这种刻画手法巧妙地助力框景这一小品的产生。王澍以其素雅的材质与张狂的建筑走向形成了鲜明的比照。在象山美院整体建筑形式的走向以及一些屋脊、扶手、窗户等的造型处理上，也运用了解构主义手法如切削、分解、反转、局部抬高、变形等稍夸张的处理手法。王澍善于用全新的形式解构并重建传统语言形式，长于运用现代材料的可塑性来挖掘和提取传统建筑中能为今所用的传统要素，努力探求新时代下传统与现代融合的一种新模式。中国传统建筑有着丰厚的设计语言，是中国传统文化长廊中不可或缺的一部分，也为建筑师在创作过程中提供了取之不尽、用之不竭的思想来源。

3 中体西用：“人文校园”氛围的营造

3.1 意的营造

“人文景观”作为最具中国特色的理念，又称文化景观，是指自然与人类创造力的共同结晶，具有极强的历史性。有着重体现城市环境的中国特色、城市文化的个性，并注重人文历史价值，为现代的城市规划注入传统文化内涵[5]。恰如钱学森于1990年提出的“山水城市”，是从中国传统的山水自然观、天人合一的哲学观的基础上提出的未来城市构想。其有利于解决中国当代重“理”轻“情”的状况。

构思方案时，王澍往往“目寄心期，似意在笔先”，是对传统进行有效转化的坚实立足点[6]。中国古典园林注重局部细节。水、石头、植物是园林必不可少的要素。象山校区除了依山而建、傍水而立之外，也把山和水切实代入建筑的构建中，取意于太石湖的不规则形体随处可见，如颇具名声的“瓦山”门洞，打破了传统古典园林中的理石手法，将实体的太石湖转为虚体的形意。这种以形写意的手法，正如庄子关于“大音希声”的学说。“大音希声”是说最大的声音是微弱的，不需要弹什么乐器，只要坐在那听就可以[7]。当风穿过石头时就可以听到声音，是一种天然而成的音乐。王澍在茶室、太湖石教学楼、台亭的营造上都添加了这种元素，既有意境之趣，也统一了建筑整体。王澍的作品虽然从某些角度来看，功能并不尽善尽美，如寝室光线暗、受光不充足、阴冷潮湿等等，但对于王澍来说，最重要的可能在于“意”。王澍热衷于中国书法，书法的精髓在于“线”，在宿舍楼的构建上，王澍也更加注重线条的使用，以线建面，意趣无穷，形成了独特的“人文校园”景观。

3.2 境的构建

童儁在《江南园林志》中提到的造园三境界——疏密得宜、曲折尽致、眼前有景，在象山校区中均得到了体现[8]。首先，在象山校区平面布局上，王澍延续了中国古典园林自由式的散点透视特征，并没有采用西方园林规则对称的布局模式。在整个校区的建造上，山房、水房绕山水而立、面山而营，道路曲径通幽，一波三折，保留了传统园路多点多条的自由曲径，曲折蜿蜒的走道将中国古典园林中的“游览性”和“赏玩性”演绎得十分透彻，可谓妙趣横生。既遵循了中国古典园林的造园法则，又延续着中国的文化传统。地面上长满绿苔的青砖，恰如一位中国古代著名文人文征明在古书中描写的造园方式。书中记载，为了营造这种精致的惬意小景，每日在地上泼水，日久生苔，形成这种带有时间沉淀的愜意的小品。这也算是造境的意趣所在。在传统造园中的亭台楼阁处理上，王澍保留了这种半开放型建筑，巧妙地以钢筋、混凝土和大片玻璃代替了传统廊柱和台亭，在空间开放程度上保持一致，保留了传统园林“步移景异”的娇羞姿态。而在象山校区西餐厅入口处的处理上，奇思妙想地加入了传统景观小品“框景”架，既充满了趣味性又提升了美观性。还有造型怪异的混凝土的茶室矗立于水面之上，远望如太湖石……多样的造园手法、多样的材质、多样的诠释使传统的造园元素与现代手法有机结合，由表及里地传递出中国古典园林的精髓所在。

4 结语

王澍的作品中始终贯穿这着一种“文人造园”的思想。运用文人思维方法和匠心独运的设计手法对传统文化和民族精神进行再提取和再创造，实则是对民族文化的坚守和对文人身份的坚持。正如费孝通先生提出的“文化自觉观”，他的这种文化立场值得广大设计师深思与学习。正如王澍所说：“去保护传统，传统还是会消亡。更重要的是，在保护传统的同时，如何能让传统有生气地活着。”再造传统，让“中学”在当代建筑设计中重焕光芒，是设计师不可推卸的责任和义务。然而在传承“中学”的道路上，我们不能盲目地“拿来”，填鸭式的植入，我们要有选择地批判式继承，取其精华、去其糟粕，探索出尽可能多的再造传统的可能性。我们要在新时代下主动出击，再次完成“中西合璧”的转变，才能在现代建筑中完美展现中国。

参考文献：

[1] 马银龙，姚远.走向现代新建筑——近代中国建筑创作的评价与启示[J].华中建筑，1998（02）：73-76.

[2] 张雅韵.王澍的选材之道及表皮运用评述[J].山西建筑，2016，42（15）：7-8.

[3] 李阳.解读王澍建筑设计思想[D].长安大学，2014.

[4] 田朝阳，唐文静，张丽媛.王澍建筑设计思想探析——以中国美术学院象山校区为例[J].沈阳建筑大学学报（社会科学版），2018，20（02）：109-116.

[5] 王心源.传统理念、符号在建筑设计中的应用——以王澍作品为例[J].美与时代（城市版），2016（07）：18-19.

[6] 高小宇.既新又旧：王澍建筑创作中对旧材料的运用研究[D].南京工业大学，2014.

[7] 钱诗磊.王澍建筑的语言艺术研究[D].扬州大学，2013.

[8] 周顺裕.王澍建筑作品中传统元素运用研究[D].中南大学，2012.

作者简介：王晓欣（1993—），女，山东菏泽人，硕士研究生，从事设计历史与理论研究。