俄罗斯音乐元素在文化中的表现

摘要：中俄音乐文化具有高度的相似性，对俄罗斯音乐元素的考察，是一种基于文化渊源的梳理。本文从俄罗斯音乐元素的运用研究出发，对俄罗斯音乐文化的特点进行总结，并在此基础上比较中俄两国音乐的异同，以此全面客观地认识俄罗斯音乐文化，推动“一带一路”背景下的音乐繁荣。

关键词：俄罗斯音乐 文化 多元化

俄罗斯音乐在古典音乐上的重要地位，使人们误以为俄罗斯的音乐起源于18世纪。其实早在这之前的6世纪，俄罗斯土地上的人们就将自己对自然的崇拜改编成歌曲。在那个时期，也出现了一些民族乐器，如古多克、古斯里、索别尔、杜德卡以及罗格等。在10世纪，多声部合唱的帕尔捷斯歌曲产生了，民间小调也已经非常繁荣，人们收集和改编了大量的民间歌曲，为俄罗斯后来的音乐发展做出了卓越的贡献，也奠定了俄罗斯音乐文化中深刻的民族性特点。例如《红梅花儿开》《三套车》《小路》等歌曲，都是从民间小调中改编而来的，它们形成了一整套的歌曲咏叹调体系，让之后的音乐都带有文化的积淀和民族的风情。

一、民间元素

俄罗斯土地广袤，以农村为基础发展起来的农业社会，让音乐中常见到反映俄罗斯民间生活劳动、风俗习惯的场景。在这些场景中，人们的形象是质朴、坚韧、忧伤和含蓄的。因此，节奏旋律线很长，气氛浓郁，无论是表达欢乐的情绪，还是倾诉苦难，都非常充分。其中最具有代表性的就是柴可夫斯基，他被称为“俄罗斯音乐之魂”，作品的种类和数量都非常丰富。无论是《天鹅湖》还是《四季》，虽然融合了世界音乐特色，但是最强烈的仍然是俄罗斯音乐元素。它把西方交响乐和民族文化联合在一起，从方方面面描绘俄罗斯的真实生活，不仅对俄罗斯本民族的人具有强烈的艺术感染力，还让俄罗斯的文化更快地传播到了其他国家。例如我们国家非常熟悉的《莫斯科郊外的晚上》《伏尔加纤夫曲》《山楂树》《红梅花儿开》《三套车》《喀秋莎》等歌曲，还有名满世界的柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等大师的音乐作品。

二、英雄元素

俄罗斯音乐整体的艺术风格是雄浑有力的。卫国战争、十月革命展现了俄罗斯战斗民族的特点，也让音乐创作有了更加广阔的素材。在许多俄罗斯音乐作品中，我们经常会听到同一个主题音调下，音乐表情从沉静忧郁转向开阔热烈。例如鲍罗廷的《勇士》、谢尔盖耶维奇的《战争与和平》等。音乐家主动承担了对国家与民族命运的书写责任，扩大了音乐的内涵。更为典型的还有，俄罗斯音乐史上的“强力集团”，这是一个由5个音乐家组成的音乐组织，他们分别是巴拉基列夫、凯撒·居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫。这5个人的作品描写了大量俄国的社会现实，反映了人民的疾苦，艺术形象真实生动，是对现实世界深刻思考后的表达，也正是这种来自现实的强大动力，让俄罗斯音乐在每一个音符中都流淌着热情。

三、舞蹈元素

俄罗斯大部分音乐作品使用的节奏音型都是快四，这是一种简洁、欢快、跳跃的节奏型，与俄罗斯快步舞有着异曲同工之处。很多人认识俄罗斯音乐，也是从节奏入手，因为其速度的快慢、力度的强弱、时值的长短等，都带有载歌载舞的性质，很容易让学习者和创作者受到启发。诞生于俄罗斯的芭蕾舞，惯常采用的也是4/4拍的节奏型，音乐和舞蹈相得益彰，更容易被人们认知。音乐理论中，节奏被称为是旋律的骨架，俄罗斯的音乐用各种各样的节奏形式串联起来，形成了规律性小节体系和非规律性小节体系，这使得俄罗斯的音乐可以从早期的图腾崇拜到后来的古典主义，再到现代音乐体系，都得到了串联，没有中断而更加完整。例如米亚斯斯基虽然是古典主义音乐家 ，但是他对节奏的运用非常自由灵活，有非方正性形式、混合节拍形式、自由变化节拍、多节拍、交错节拍、散文式节拍等各种表现，能够满足人们各种各样的审美需求，即使是艺术呈现出多元化的态势，也不会过时，反而总会有不断欣赏的人。反观国内的传统音乐，以五声调式为基础，宫、商、角、徵、羽这5个音分别对应5线乐谱中的do、re、mi、fa、sol，虽然民族元素保存得非常完整，但是不容易朗朗上口，因此缺乏了传播性优势，很难得到普及，也更容易在传承中出现断代的现象。

四、诗歌元素

俄罗斯的民间诗歌与音乐一样，都有着一种节律。这种由俄罗斯语言所决定的特点，俄罗斯的诗歌创作注重韵脚，毗邻韵、交叉韵、环韵以及各种创造性的押韵，在诗歌中比比皆是，这让俄罗斯的诗歌特别容易融入音乐的创作中。从18世纪以来，俄语诗歌将音步作为基本单位，来确定诗歌的节奏开始，俄罗斯的音乐和诗歌的联系更加紧密。相同的音句组合成诗行，几个诗行的重复又形成节奏的惯性，这本身就是一种音乐的表现形式。除此之外，在俄罗斯的诗歌中，有很多拟声词，它们对客观世界的描摹生动而自然，引发了人们无限的联想。例如丘特切夫的《春天的雷雨》中各种大自然的声音，勃洛克在《夜里，暴风雪》中对暴风雪的拟音，等等。这个深厚的基础，让俄罗斯音乐在运用诗歌的时候信手拈来，普希金、莱蒙托夫等著名诗人的诗歌都被纳入到音乐创作中，音乐和文学同时呈现，更强化了俄罗斯音乐中文化内涵的深厚性。

五、多元要素

俄罗斯的音乐并不是独立发展的，在艺术的其他领域，俄罗斯的艺术成就也是不容忽视的。除了我们在上文提到的诞生于俄罗斯的芭蕾舞，俄罗斯的音乐成就是全面繁荣的。例如苏联时期，钢琴在俄罗斯就已经形成了一个独立的学派，并在全世界拥有极高的地位。创始期的伊古姆诺夫、涅依高乌兹，一直到当代的李赫特尔、吉列利斯等，使俄罗斯的音乐能够结合本民族特点，得到发展。我国在20世纪80年代之前，也是以苏联模式为学习样本，培养了我国早期的钢琴演奏人才和钢琴教育人才。

还有小提琴、歌剧等音乐门类，俄罗斯的成就也是非常高的。例如奥依斯特拉赫是苏联小提琴学派的主要代表，他的演奏严谨、深刻，将西欧音乐特点和俄罗斯演奏风格结合得非常完美。夏里亚宾是俄国著名男低音歌唱家、歌剧演员，他擅长演唱《伏尔加船夫曲》，扮演过苏萨宁、鲍利斯等形象。他于1922年出国。还有抒情男高音列美舍夫、女中音歌唱家、奥布霍娃、抒情花腔女高音歌唱家巴尔索娃……

俄罗斯的音乐并不总是自发性的，在20世纪初，现代音乐教育已经蓬勃发展了。音乐学院、各类乐器协会、形式多样的音乐比赛，形成了全民爱音乐的态势。早在20世纪70年代，进入音乐协会的会员就有上万人。民间的交响乐团、歌舞剧院更是直接推动了俄罗斯民众音乐素养的提高。反观国内的音乐事业，在学院建设、民间音乐事业上的距离还是比较大的。很多传统乐器散落在民间，没有形成体系化教学，甚至面临着失传的危险，这导致国内的音乐教育、音乐创作以及国民音樂素养在保持民族性文化内涵上存在着很大的难度。

中俄两国在音乐上的交流正伴随着“一带一路”愈加频繁而多样。正如《史记·乐书》云：“故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。”在对俄罗斯音乐元素解读的过程中，我们一面深刻地理解着他国音乐的文化内涵，一面为本国音乐的创作产生一些启示，找到其中存在的差距，寻根溯源，发挥本国音乐文化上的优势，也许这才是音乐艺术所承载的社会功能，从而为音乐文化的积累奠定深厚的基础。

参考文献：

[1]韩冰，韩洪霞.浅谈俄罗斯音乐文化及音乐要素[J].黑河教育，2019（05）

[2]顾运轩.俄罗斯音乐的民族性内涵及其影响探究[J].黄河之声，2018（18）.

[3]郭威.20世纪俄罗斯音乐文化对黑龙江音乐文化的影响研究[J].艺术评鉴，2017（12）.

★基金项目：本文系2018年度黑龙江省艺术科学规划项目“俄罗斯音乐文化术语词典研发”（项目编号：2018B066）的阶段性结题成果。

（作者简介：王辉，女，硕士研究生，滨市哈尔滨音乐学院，讲师，研究方向：外国语言学及应用语言学）（责任编辑 张云逸）