舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨

摘要：舞蹈表演是舞蹈教学中的重要组成部分，也是整个课程的灵魂所在，它既强调了舞蹈，也强调了表演。因此，如何在舞蹈课程教学过程中加强对舞蹈表演的训练就显得格外重要。基于此，本文开展对舞蹈表演训练策略的分析，意在找到最合适的训练方法，提高学生的舞蹈表演能力。

关键词：舞蹈教学 舞蹈表演 训练策略

舞蹈作为一种艺术，其本身所具有的律动性、装饰性、规范性、延展性等特点，能够给人带来视觉上的享受。然而，舞蹈本身所具有的美却是隐含的，需要通过表演者的肢体动作等才能体现出来，因此，对于一个舞蹈来说，决定它是否优美的不是舞蹈的名字，而在于舞蹈的动作、舞蹈的表演，以及舞蹈所表现出来的情感、思想、内涵等。因此，在进行舞蹈教学的过程中，教师应更注重技巧的培养。

一、在舞蹈教学中，对舞蹈表演进行基本训练的重要性

舞蹈表演的过程，可以说是情感交流的过程，也可以说是艺术交流的过程，但这个过程却是需要各个肢体协同完成的过程。所以，加强对舞蹈表演的基本训练是很有必要的。且观众对舞蹈艺术的感受，也是需要表演者来传达的，这种传达便是肢体动作和表情的共同传达。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了能使表演的效果达到最佳，表演者需要将每一个动作都熟练掌握，且要投入相应的情感，进行日复一日地练习，才能使表演达到娴熟的效果。

早在几千年前，就已有了舞蹈的存在，它是人们为了寄托某种思想、情感而创造出来的产物，从某种意义上说，它也属于人类文明的传承。而随着社会的不断发展与进步，舞蹈表演的形式在不断地发生改变，舞蹈动作也变得更加多样化，但不变的是舞蹈内涵的传达形式，仍然要通过表演者的肢体进行表达，来使观众的身心得到愉悦，这些都与舞蹈表演的基本训练紧密相连。

由此可以看出，无论舞蹈形式和内容如何变化，其精神、内涵的传达方式永远不会改变，且其内涵的表达形式也是提高舞蹈艺术水平的重要路径，不仅促进了表演者肢体动作的训练，也使其舞蹈素养得到提升。因此，加强对舞蹈表演的基本训练是非常有必要的。

二、在舞蹈教学中，对舞蹈表演进行基本训练的策略

（一）要让学生对舞蹈表演的理论知识有所了解

理论知识的掌握，对实际动作的表演来说，具有一定的指导意义。因此，在进行舞蹈表演的基本训练前，还需要对舞蹈表演的理论知识进行科普，当他们对舞蹈有了基本了解后，表演就会得心应手。

需要注意的是，理论知识的传输需要满足一定的规律性和整体性，让学生进行连贯的学习，并能与实际生活联系在一起。这样不仅能让他们学到相关知识，还能了解生活。

（二）借助呼吸想象等特殊训练强化基础

舞蹈表演的最高境界不在于舞蹈的动作有多完美，而在于表演者肢体与心灵的相互协调，达到身心合一的境界。这种境界的舞蹈表演，能够让观众感同身受，自然也就会对其舞蹈作品产生认同感。

对于舞蹈表演的整个过程来说，每一个手势、每一个表情，甚至每一个呼吸，都会对舞蹈的整体效果产生巨大影响，因此，强化训练是必不可少的过程，它对于提高舞蹈表演的整体效果有着积极作用。

在实际教学过程中，教师要注重呼吸想象能力的培养，以及肢体协调能力的培养，使其能够达到身心合一的境界，当他们与舞蹈内涵融为一体的时候，自然就会对舞蹈产生浓厚的兴趣。

（三）对学生观察生活的能力进行训练

舞蹈艺术来源于生活，它是人们为了寄托某种情感而创造出来的产物。所以，无论是舞蹈表演，还是舞蹈训练都应建立在实际生活的基础上，如果脱离了这一纽带，就再无任何意义。

这就要求教师在教学过程中，要注重学生对生活的观察能力的培训，让他们知道舞蹈与我们的生活密不可分，无论是表演，还是创作都应建立在实际生活的基础上。同时，还应注重生活中美好感受的传达，让他们通过观察一些积极向上的舞蹈内容，了解我们生活的世界是和平、美好的，进而将这种美好的情感代入到舞蹈表演中去，让观众感受到积极、乐观、轻松、快乐的一面。

（四）对学生进行感知能力的训练

舞蹈本是没有思想、没有情感的东西，但因为有了人的融入，才通过肢体的动作和表情将它所包含的含义表达了出来。而肢体与舞蹈的完美结合是需要一定的感知能力和领悟能力的，如果不能深刻体会舞蹈所包含的情感，则无法将它完美地诠释出来。因此，感知能力是舞蹈表演中不可缺少的条件。

除了感知能力，听觉能力也很重要。舞蹈表演离不开音乐来衬托氛围，而音乐的传入需要听觉作为桥梁，表演者通过聆听音乐，能够将自己带入一定的氛围中去，然后全身心地投入表演中，这样更能使舞蹈作品的灵魂得到升华，且音乐氛围的代入，也更能感染观众。

因此，为了更好地突出舞蹈效果，教师在进行教学的过程中，要刻意地去培养学生的感知能力，并引导他们用肢体动作将其中的情感表达出来，展现在观众面前，使观众身临其境地感受到舞蹈艺术的魅力。

（五）对学生的艺术思维进行培养

舞蹈艺术的创作是需要艺术思维的，且需要一定的鉴赏力，只有具备这些条件，才能更加完美地诠释艺术品的价值。无论是现在还是过去，舞蹈作品的创作都不是随意的，多少会掺杂一些情感、思想在里面，而要想体会到其中的思想感情，就需要具备一定的艺术思维能力，这也是进行舞蹈艺术鉴赏的基础。

任何一种技能的培育都需要经过漫长的过程。所以，在进行教学的过程中，教师应有意识或者无意识地锻炼学生的艺术思維能力，使之成为一种习惯。

首先，可以先通过一些较为简单的舞蹈作品培养艺术思维能力，让学生通过鉴赏别人的艺术成果，建立属于自己的思维模式，进而提高舞蹈素养。

其次，舞蹈艺术本身就充满了鲜活、有创意的色彩，它是一种没有章法的艺术，不受太多条件限制，创作起来较自由。因此，拥有创造力也很重要，加之艺术思维能力的运用，就可以在自我创作过程中，不断地融入自己的思想、感情，进而创作出属于自己的舞蹈艺术品。

三、结语

综上所述，舞蹈表演所包含的内容如同它的名字一样具有两个方面，一是舞蹈，二是表演，通过这两个部分共同构成了一个完美的艺术品，但要想使这两部分内容结合起来，就需要具备一定的舞蹈技巧了。所以，对舞蹈表演者来说，基本训练是必不可少的。在这一过程中，教师要充分发挥自身价值，抓好舞蹈表演的基础训练，同时，还应注重表现能力的培养，促进学生情感与舞蹈的有机结合，使观众能够通过舞蹈感受到其中所表达的思想感情，为观众带来视觉上的享受。

参考文献：

[1]李玉琴.舞蹈技巧训练在舞蹈学习及舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2015（01）.

[2]周轶瑾.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].大众文艺，2015（19）.

（作者简介：金日，男，本科，安徽新华学院，助教，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 刘月娇）