浅谈作品“菱花”的形体制作

陈春芬

作为我国独有的民间手工创作，紫砂壶有着非常丰富的造型，其在衍变的过程中逐渐发展出三大体系，紫砂光素器、紫砂花塑器以及紫砂筋纹器。从形体的生成的逻辑三来，三者象征着抽象、写实以及介于两者之间。同样在紫砂艺术文化的发展过程中，随着制作工艺的不断进步，对于形体的极端表现也就越来越明显，一方面紫砂壶越来越抽象，同时又变得越来越写实，相对于紫砂光素器和紫砂花塑器的变化，紫砂筋纹器的内外形象似乎永恒不变。

撇开文化谈造型那必然是空洞无味的，所以谈论紫砂筋纹器的艺术性创作就离不开基础的文化背景，正是由于存在不同的文艺主题，造型似乎永远不变的紫砂筋纹器才能塑造出永远相近却又不同的风味来。对于主题的选择并不在于抽象和写实的变化，但要想介于两者之间来进行艺术表达就需要谨慎的选择自身的创作主题，从理论上来说，重复以及叠加的主题形象更加适合紫砂筋纹器的塑造，但当这一条件无法得到现实的满足时，就需要通过思维角度的变换来拓展既有的主题形象。

作品“菱花”并非是在描述现实意义中的莲花，因为筋纹器自身的特点决定了其永远不可能同紫砂花塑器一样真实的还原自然，反之也因为同样的道理，筋纹器的造型仍然具有一定的现实意义，绝非完全的抽象表述。在紫砂壶的造型、主题、装饰创作中，莲花是十分常见的艺术形象，其出淤泥而不染的文艺特质为其披上了天然圣洁的外衣，所以这个形象只要出现必然是会受到欢迎和喜爱的，历史上对于莲花的描述可谓数不胜数，通过观察角度的不同，莲花的形象可以呈现出完全不同的描述方式，但殊途同归，最终的目标指向是一致的。这把壶同样也是如此，其造型塑造的主题正是指向着一种维持特殊状态的莲花。

在现实中，人们观察莲花通常是一种从上往下俯视的角度，这跟莲花的生长环境密不可分，对于盛开在水面上的花朵，一般人自然不可能为了赏花而进入水中，所以对于莲花的形象在各种绘画、雕塑、语言文学当中形成了一个默认的观赏角度。这一现实潜移默化的影响了莲花这一形象在群体意识中的认知，与之相违背的观赏角度会天然的受到抵制，进而无法为人所接受。作品“菱花”的独特之处在于，其延续了这一视角概念，并从自身形体本身来解释了莲花形象变化的原因，表面上与传统的莲花观赏方式有冲突，但实质上从额外的角度延续了莲花的传统观赏视角，形成了一种初看有变，细看不凡的视觉轮廓印象。

作品菱花是典型紫砂筋纹器造型，其身筒制作成型的方法同紫砂圆器一致，待身筒镶接处理完成后方显示出区别，跟一般的筋纹器塑造所不同的是，在这把壶上引入了大瓣小瓣的形体结构，先以菱瓣的形式塑造代表莲花花瓣的囊瓣轮廓，在划分好块面相等的囊瓣之后，再将每一个囊瓣进一步划分，这种瓣中有瓣的筋纹形式用来表达莲花于水面中的倒影简直再贴切不过了。我们都知道，莲花在开花之前会先露出水面形成一个花苞，此时倘若距离花苞较远，且阳光又处于适宜的角度，就能在近处的水面上欣赏到巨大而细致的莲花倒影，这种远小近大的的画面格局正是赏莲中的一大乐趣，因为这个时候远处的莲花明明触手可及，却仍是远观而不能亵玩，这把壶所要表现的正是这一独特的情景美感，介于现实与抽象之间，能够完全发挥紫砂筋纹造型的魅力。

所以这把壶的制作重点主要集中在壶钮与壶盖之间的形体表现上，壶身筒以及壶流壶把皆处于相对次要的观赏位置，主要是为了配合钮盖之间筋纹线条的延续，至于壶颈则主要是用来调节壶盖线条延伸到壶身之间的视觉过渡，所以其必须隐藏在壶盖的阴影之内，减少自身的存在感却又实实在在的发挥着作用，这就要求壶盖囊瓣需要向外延伸，而莲花花瓣历来的艺术形象自然而然的呈现出来，常规的如意莲瓣在这里成功的点出了“莲”的主题，还实现了隐藏壶颈这一功能性的作用，一举双得，且利用如意莲瓣自身的曲线变化，塑造出充斥的肉质感，结合壶肩的饱满，充满生命力的莲花形象也就从茶壶本身的造型中扑面而出了。在这里淡淡的莲的味道反而重重的点出了整把壶的形体意蕴主题。

作品“菱花”在实际的形体塑造上同过去的同类作品变化并不大，但在局部细节的设置和对于作品主题的配合却是十分紧密的，壶钮从某种程度上来说是既是一种夸张也是简化，其通过壶盖的如意莲瓣引申出自身莲花本体的事实，用更简洁流畅的起始线条构架了整体的风格气质，细微而巧妙的变化兼顾了传统与现代两种思维模式，既为手工制作提供了更为简化的制作步骤，也便于人们通过传统文化的影响来理解作品本身的内涵主题。

总结：从作品“菱花”的形象塑造中可以发现，其运用了当代摄影摄像中的构图方式，并通过这一方式延伸搭配了古典艺术主题的形象表达，让茶壶本身的形象创作变得更有弹性，也更加丰满，这提供了一种视角变化的创作思路，为同类作品不同主题的创作架设了桥梁。