心若莲花万般禅——论“禅莲”的造型与内涵建构

张伟杰

中国的江苏宜兴是一个神奇的地方，秀丽的风光自古以来便吸引无数文人雅士驻足如此，使得该地人文鼎盛，在文化艺术方面颇有建树。陶瓷制作是宜兴重要的文化艺术传统之一，造型各异的陶瓷艺术品从宜兴走到全国，走到全世界，宜兴也因此得名为“陶都”。宜兴丁蜀地区是陶瓷制作的中心，从这里诞生的紫砂、精陶、清陶、均陶、彩陶被称作丁山的“五朵金花”，可见它们的艺术造诣。随着时代的发展，“五朵金花”中的四朵已逐渐淡出了人们的视野，唯有紫砂依然熠熠生辉，尤其是紫砂壶，至今仍常常出现在人们的生活当中，可见其旺盛的艺术生命力。紫砂壶艺术能够超越时间、空间的限制，流传五百余年不衰必定有重要原因，本文将通过论述“禅莲”的造型与内涵的建构来具体感受紫砂壶的艺术魅力与重要文化价值。

“禅”与“莲”共同指向佛教文化，形成不染凡尘杂念，清心脱俗的艺术格调，首先要通过整体造型设计表现出来。紫砂壶的整体造型与作品主题、实用价值以及后期装饰的呈现存在直接关系，可基本分为圆器与方器两种，创意造型壶通常也均是从这两种造型演变而来。此壶整体圆润，壶面十分饱满，有丰润端庄之美，是典型的圆器作品。壶肩部平滑均匀，壶腹饱满凸出以模仿莲花盛开的势头，向下则渐渐收紧为圆柱状形成底座，赋予壶稳重平和之美。圆形的壶盖素雅简单，与壶身相接紧密细致，宽大的圆形平底增强了壶的稳定性，极适合日常生活中使用或茶道活动中，由此可见，在简单的造型之中体现的是手工艺人对壶实用价值的一种追求，紫砂壶不单单是观赏的艺术品，它的价值往往要在使用上体现，简约的设计理念实际上是回归到紫砂壶艺术的初心。

接下来就是莲花主题在壶中的体现，主要通过装饰莱完成。在紫砂壶艺术中，装饰是十分重要的，除了通体素净的光器作品外，为了凸显艺术个性，明确艺术主题，紫砂壶都会配合装饰出现。此壶所运用的是莲纹装饰，这也是紫砂壶经典装饰纹样之一，手工艺人通过合理配置就能使壶呈现出独特的艺术风貌。此壶之中的莲纹装饰可以分为两部分，首先是壶身下部垂直排列的图案，主要以双纹线设计构成，模仿莲花花瓣造型，具有一种浮雕般的立体效果，与平整的壶身相配合结构效果更强，每片花瓣的大小、高度均等，这种看似简单和重复的纹样设计实际上极为考验手工艺人的耐心，以及对壶身围度的整体把握，否则就不能使莲纹精准分布了。壶盖中央环绕圆球形壶钮的部分有另一处莲纹装饰，这一部分将莲花盛开的样子表现的更加具体，六片花瓣紧密有序排列着，同样采用双纹线设计与壶身处的装饰相呼应，这一部分不仅做到了“形”的真实，充满自然美，更有意境美与几何美，使壶的的艺术效果得到了极大地丰富。

此壶另一处较有特点的装饰在于圆球壶钮。紫砂壶壶钮较为小巧精致，一般不易进行较为复杂的设计，此壶在壶钮上进行了十分有难度的镂空设计，这就大大提升了壶的工艺水准。在圆形壶钮上有树叶形状的镂空图案，尤其是边缘的锯齿线条处理地极为细腻，能在如此小巧的壶钮上进行这样细致的雕刻对手工艺人的雕刻技术以及工艺熟练程度、力度的控制等都有着较高的要求。这一镂空之处可使茶香由此散发出来，使壶内壶外形成一个整体空间，有利于壶造型与内涵的建构。

壶身两侧的圆环把手与线条柔软灵活的弯嘴，简约朴素与壶身的素雅相协调。壶身整体呈棕红色，泥质十分细腻，光泽度极佳，与壶的造型装饰相结合，尽显华贵典雅的气质。从壶的上方看，壶钮如同花蕊，壶盖上与壶身处的花瓣纹样层层包裹，如一朵盛开莲花，模仿的极为真实。莲花在中国传统文化中象征高洁的品格，在佛教文化中，莲花是许多佛祖菩萨的宝座，象征不收尘世污染，是圣洁之花，代表着一种智慧与境界。“禅”使佛教文化中的一种思想，也是为人处事的一种境界，“禅莲”意在提醒人们处于嘈杂的尘世之中，要为自己的内心保留一块可以栖息、反省的净土，正如此壶素雅随和，有原则规矩的造型装饰一样，给予人们一种人生的启示。

只要心中有“禅”，处处充满禅意，莲花出身污泥尚能保持自身洁净，人更要懂得洁身自好，独立自强的道理。此件“禅莲”紫砂壶精细的做工配合恰到好处的技巧处理，将紫砂壶艺术得精致、细腻与灵活呈现出，同时传达出一种道德理念，在艺术价值、文化价值外具有一种道德教化的意义，在品味香茶的同时提醒人们向内心深处探索。

结 语

“禅莲”的整体造型及内涵的表达是呈现地比较鲜明的，本文对此壶造型、装饰等进行分析，目的在于说明此壶的韵味与其中文化。一件优秀的紫砂壶作品必然在艺术美之外能够带给人更深层次与更丰富的感悟，能够让人每次面对它都能有新的体验，使紫砂壶的艺术生命得到升华。