论紫砂壶“蝶恋花”的艺术魅力和自然雅韵

应卢风

爱壶之人皆为紫砂神奇而要一探究竟，可是为什么紫砂偏偏会蕴藏在宜兴大地之下呢？这得益于其紫砂的主要原产地和集散地宜兴丁蜀镇所在的独特地理位置和地形地貌。丁蜀镇位于宜兴南部丘陵山区和太湖水域的交界地带，在经年累月的地壳运动和水力侵蚀的作用之下，紫砂泥矿之中含有大量的云母、石英和铁质等等元素，所以在高温烧制的过程之中，形成了独特的双气孔结构，利于泡茶。在民间传说之中，宜兴人都相信是朱陶公范蠡在功成名就之后，带着美女西施泛舟于太湖之上，定居于丁蜀蠡墅，他还发现宜兴陶土具有非常好的可塑性，于是带领人们制陶兴业，改进工艺，所以被后人称为“兴陶祖师”。现在，范蠡和西施的雕塑还屹立在丁蜀，让人们永远的记住这段历史的传奇。正是有着这样的制陶史，所以一脉相承而来的紫砂艺术在宜兴有着深厚的基础和肥沃的土壤，从而借着茶文化的不断推广和宣传，得到了突飞猛进的发展，形成了今日之繁盛气象。

在一般的分类之中，我们把紫砂分为光素器、花器、筋纹器等三个类型。所谓的“光器”，顾名思义就是表面光滑，线条流畅，没有多余的装饰，用紫砂本来的肌理表现独特的纯朴特征。“筋纹器”则是集中于表现花卉果蔬的自然纹理，通过局部放大的艺术表现手法来呈现出秩序感和韵律感，给人以美的享受。“紫砂花器”则是把自然万物、花鸟鱼虫等等都通过紫砂的捏塑来惟妙惟肖地表现出来，把松柏竹梅、瓜果梨桃等都用紫砂良好的可塑性捏制而成，或直接以此类题材为壶型，或者用来装饰其上，通过不同的工艺手法和装饰手段来实现紫砂花器的艺术魅力。

我的这件紫砂作品《蝶恋花》是一件造型比较传统的花器，主要通过细节的把控来凸显整体的魅力。此壶壶身脱胎于经典器型西施，饱满浑圆，端庄稳重，但是腹部宽广，特别实用大气。壶嘴、壶钮、壶把皆采用了树枝的造型设计，上面的树结树瘿清晰明了，细节到位，把老树遒枝的形态捏塑得入木三分。壶嘴小巧精致，出水特别的流畅有力，上面的树瘿流露出岁月的痕迹，让人观之心生感慨。壶把旋曲有度，和壶身的结合之处自然微妙，上端微粗而多节，下端收紧于壶底，端握特别合适，和壶嘴在一张一弛之间两相对望。微微鼓起的壶盖和壶身融为一体，和壶口如双唇轻抿一般贴切压合，转动起来也没有丝毫的阻滞之感，上面的壶钮也是一截微微上扬的树枝造型，构思奇特又拿捏舒适。此壶最为精妙之处就在于壶身和壶盖的彩色泥绘装饰，暗红色的花朵绽放盛开，中间的花蕊用点点黄色的段泥点缀，特别的传神和贴切，枝叶的颜色和壶身融为一体，突出了花朵的美丽炫目，层次感十足，壶身的花朵也吸引了旁边一只翩翩起舞的蝴蝶飞来，蝴蝶的颜色搭配也是一丝不苟，小小的造型上面颜色分布层次清晰，运用到位，把活灵活现的蝴蝶捏塑得更加的形象逼真。通观此壶《蝶恋花》，我们可以从中领略到紫砂花器的工艺之美和艺术魅力，同时也能深深的感受到其中蕴含的自然雅韵。

“蝶恋花”不仅仅是我们寻常所见的自然景致，也是我国古代著名的词牌名，以此为旋律音调的著名诗词不胜枚举，我们耳熟能祥的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”等等都是引申而来的爱情和情感体验，让我们在欣赏美景的同时感受到其中的种种情愫。我的这件作品《蝶恋花》就是把蝴蝶对于花朵的依恋通过紫砂艺术的形式表达出来，我们在把玩喝茶的过程之中也能够体会到中国传统文化之中蕴含的自然雅韵和人文情怀。

结 语

宜兴是紫砂的故乡，也是发源地，“中国陶都、陶醉天下”的美名传遍了神州大地，也吸引了世界瞩目的目光。随着紫砂艺术的繁荣与发展，宜兴紫砂陶艺也入选了“国家级第一批非物质文化遗产保护名录”，从而得到了有效的保护和传承。作为宜兴的紫砂艺人，在今后的紫砂艺术之路上，我将不忘初心，继往开来，创作出更多更好的作品来回馈壶友，回报社会。