器以载道 壶有乾坤——浅析紫砂作品“方菱壶”的人生哲学

高壮华

《易传·系辞上传》中说：“形而上者谓之道；形而下者谓之器。”“方菱壶”以艺术手法将抽象的思索具象化，作者在壶艺造型上进行了较大的突破，这对传统的制壶技艺是个挑战。因壶识象，因象悟道，这件作品无论是从创作理念的确立到工艺材料的选择，还是从造型设计美学到装饰艺术表现，器物与文化、视觉美感与人生哲理，都在这件作品中有了完美的融合，在紫砂壶艺、视觉美感和精神思索中相生，映射出以下多层面的人生哲学：

一、发现自我，肯定自我

这件作品在曲线上的巧妙组合运用，平面视觉上构成了人体体型的美学特征。人体美是万物中最美的，它原始而自然，德国著名哲学家亚瑟•叔本华把人体美视为人类理式在可视形式上的最充分表现。“断臂的维纳斯”， 虽然没有双臂，但是肌肤丰腴，她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，绽放着丰盈而优雅的生命力，充满了含蓄而耐人寻味的艺术魅力。雕塑“大卫”则是大胆而细腻的塑造了体态健美、神情坚定、肌肉饱满的男子形象，表现了人体的原始美、力量美。这件作品以优美的人体体型为壶的核心基底，人体美是人的重要的审美对象，发现自我，肯定自我，坚定对自我的本质力量的自信。

二、方圆相生，刚柔相济

“方菱壶”可以说是一件方器，它以方器的成型方法全手工制作，方器的成型要素和技巧尽在其中。它却不全然是一件简单的方器，直线、弧线的交叉应用，方形、扇形、梯形的组合排列，硬朗中有柔美，优雅中有刚毅，呈现了方圆相生、刚柔相济的视觉美学效果，这是这件作品的独特魅力之处。老话常说：“没有规矩不方是做人之本，做人要保有底线，不可逾越；圆是处世之道，为人要圆润通融，与人为善。人过刚易折，过柔易弯。老子云：“圣人方而不割，廉而不刿，直而不肆。”方圆相生，刚柔相济，以达“内方外圆”的圆通境界。

三、张弛有度，收放自如

“方菱壶”直流嘴、大耳把，桥型钮，内嵌盖，这样的组合搭配，虽是创新的尝试，却因为大小比例合适，壶嘴昂扬向上，自信张扬；壶把使中有转,转中有使，收放自如；壶钮普通平凡，简单大方，拿捏方便；壶盖内嵌，技法深厚，低调内敛。整体有张有弛有度，视觉上自然和谐，给人以收放自如的舒适感。人生亦是如此，张弛要有度，比如健康，不可过度劳累，也不要过于安逸，要劳逸结合。比如精神，过度紧绷就会导致紧张焦虑,过放松容易心生惰性。我们要在适度的范围内，一切得当，张弛有度才能收放自如。

四、顺应自然，处之坦然

紫砂壶艺创作过程中，一是以造型设计展现创作理念，二是借助装饰艺术表达思想情感。紫砂壶艺的装饰艺术种类多样，各有千秋。其中，陶刻是应用最为广泛的主要装饰技法。上文我们有提到“文以言情、诗以明志”，陈鸣远的《东陵瓜壶》壶身题词“仿得东陵式，盛来雪乳香”，借以歌颂召平的安贫抱朴、耿介不阿的精神。本文的“方菱壶”在壶身以陶刻技法镌刻王维的《终南别业》，这首诗看似在陈述平常的生活小事，却蕴藏了至高的精神境界和人生态度。王维上半生平步青云，后被牵连贬谪。在经历了丢官外放、痛失爱妻这些悲惨遭遇后，王维开始半退半隐，随性游走，在山水之间陶冶心性，吃斋修佛，求道问禅，看破了红尘，宽慰了心境，终成一代“诗佛”。 “行到水穷处，坐看云起时。”随意而行，不知不觉，到了流水的尽头，前方无路可走，那就索性席地而坐，看那云卷云舒，随意的生活中是豁达超然的心境。我们要平静地处理自己的“内在”，而不是忙碌地应对“外在”。有时候我们会感觉疲惫，那我们就承认我们累了，不要否认自己当下的感受，累的时候不要暗示自己“我不累”；心情不好的时候不要让自己强颜欢笑。接纳当下的感受，聆听身体传递给我们的信息，这样才能真正的养精蓄锐。顺应自然，处之坦然！

总结，“器物有灵魂，匠人自谦恭”，以心为匠而制的紫砂壶，承载了匠人的心血，凝聚了作者的思想感情、人生态度和处世哲学。“方菱壶”在造型设计上鼎故革新、在文化内蕴上通古达今，一把壶，一生哲学，是艺术，亦是人生。