论紫砂“双圈壶”的工艺之美和丰富内涵

狄姣姣

在中国的陶瓷艺术史上，宜兴紫砂可谓是其中靓丽的一朵奇葩。从明代正德年间紫砂壶诞生以来，走过了几百年的历史。在漫长的中华文明之中并不是历史悠久的存在，然而宜兴的紫砂艺人具有着非凡的创造力和想象力，用自己勤劳的双手和辛勤的汗水赋予了紫砂艺术无与伦比的魅力。从紫砂的创造者供春开始，代代相传，薪火不断，传即时大彬，开创了紫砂艺术的巅峰时期，到后来的徐有泉、邵大亨、陈鸣远、陈曼生等，都有经典器型流传于世。邵氏更是清代紫砂的执牛耳者，大亨仿古、大亨掇只都是紫砂器型之中流传甚广的作品，对于后来的紫砂泰斗、布衣壶宗顾景舟有着深刻的影响。顾老在我们如今的紫砂艺人心目中，可谓是楷模和典范，其作品具有形态古朴典雅，造型雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，并且非常的实用称手，各部位比例协调匀称，不仅仅是一件艺术品，也是我们提倡生活艺术化理念的有力佐证。

我的这件紫砂作品《双圈壶》，就是摹古顾老经典的双圈造型而来。作为紫砂壶的传统壶形之一，最早的“双圈壶”可追溯到清代的乾隆年间，在近代紫砂历史上，顾老所制的“双圈壶”可谓是最为经典和影响力巨大。所谓“双圈”，顾名思义就是带有两个圈形造型的紫砂壶，我的这件作品就是力求还原经典，从而去探寻顾老紫砂艺术的精湛工艺和精神世界，也是向顾老致敬之意。此壶壶身设计就是提个简单的柱形直筒形态，用简单的线条勾勒而成，简洁之中呈现出挺拔姿态，平底端庄稳重，沉稳有力，也非常的实用。三弯流壶嘴捏形精确、修长隽永，出水利索又便于控制，折形方把宽大朴质，呈耳形设计，端握特别舒适，壶嘴和壶把都是细长舒展，一张一弛之间和谐融洽，与身筒间距合适，空间感极强，给人以完美的视觉审美。壶肩的处理也是圆筒状，上面的平嵌盖严丝合缝，通转流畅，气密性非常好，过桥式盖钮设计表现了浓浓的江南水乡神韵，把宜兴的地域特点画龙点睛的表现出来，再套以双环，上面细细的螺旋纹理一丝不苟，细致入微，充满了韵律感，在喝茶品茗的时候，可以转动把玩。从整体上来看此《双圈壶》，其造型特征和气韵表达可圈可点，工艺运用一气呵成，在质朴大气之中带有灵动之感，让人体会到其中一派悠然的散淡之意，和禅茶悟道时的心境可谓是相得益彰，不谋而合，让人观之回味无穷。

在中国传统文化之中，对称的审美观念和成双的祝福之情总是相伴而来，所以对于中国工艺美术的发展也产生了至关重要的影响。同时，“好事成双”的民间俗成也深深的嵌入我们的脑海之中。从说文解字的方面来看，“双”字的本意就是两只鸟，双宿双飞，充满了喜悦和陪伴的温暖之感。后来又引申出来许许多多的解读，但是最原始的内涵情感一直没变，“圈”本来也有团圆、圆满之意。我的这件紫砂作品《双圈壶》于是承袭经典器型之规制，在紫砂工艺的运用方面精益求精，在比例的协调方面再三推敲，在气韵的塑造方面一气呵成。特别是双圈的设计不仅仅是为了在喝茶过程中的把玩舒适，其实有着双重的含义。双圈环绕，珠圆玉滚，其声沙沙作响，寓意好事成双、双壁辉映。同时也希望我创作此壶之情和爱壶之人能够心有灵犀，双双满意，这样就能够两全齐美，充分展示出此壶的工艺之美和丰富内涵。

结语：在几百年的紫砂历史中，过去的宜兴紫砂艺人们把中国传统艺术都蕴含在紫砂的造型和内涵之中，现在的紫砂艺人则把现代化工业浪潮带来的逆城市化的审美和情趣用紫砂艺术表现出来，深得壶友的喜爱和青睐。“双圈壶”还有一段历史，讲的是紫砂泰斗顾景舟和国画大师刘海粟惺惺相惜，用紫砂“双圈壶”传递相互的敬仰和情谊，也可谓是双壁合并，交相辉映，于是“双圈壶”又多了一段传奇的往事。由此，我们可以看出紫砂传统器型的魅力之所在，也可以预测到紫砂的未来必将更加的欣欣向荣，演绎出更多的故事和传奇。