论绞泥工艺的装饰创意——紫砂“一统壶”的制作感悟

濮 晨

一统壶

宜兴紫砂始于北宋末年，兴盛于明清时期，是由于当时的饮茶方式的改变应运而生的。紫砂本身材质的特性，搭配独特的制作成型方法，诞生出了造型古朴、优雅大方，品类繁多，内涵文化广泛的紫砂艺术作品，紫砂发展到今天，除了自身的实用价值以外，还因为其文化属性产生了更多的额外价值，这些价值的产生同紫砂制作时采用的工艺、装饰有着直接的关系。

在紫砂刚刚诞生的时候，存在一段时间的工艺上的不成熟，这个时期的紫砂制品大多集中在普通的茶具、花盆、罐之类的日用陶器，甚至因为追求产量，工艺上的粗放还普遍的被称之为“粗货”，偶有一些式样好看又兼具实用特性的造型则多半是从原本的瓷器、铜器、漆器上继承而来，但随着紫砂不断的发展进步，工艺上的提高很快让紫砂的造型、装饰等所有的方面产生了文化上的自主意识，明清时代紫砂能够被当时的文人所青睐，与这种进步是分不开的，这其中紫砂本身的装饰技巧的提升功不可没。紫砂的装饰就好比人身上穿的衣服，好的组合能够事半功倍，增加更多的色彩，营造出合适的气质，在紫砂制作中，绞泥装饰就具有这样十分显著的作用。

紫砂“一统壶”的制作就运用了绞泥工艺，并且在完善茶壶自身装饰的基础上还搭配了形体创意，创造出了一件复古、摹古、韵古的紫砂壶艺作品。在紫砂绞泥工艺刚刚诞生的时候，这一工艺主要起到对茶壶色彩进行一定程度的装饰，具体说法就是将收缩性、烧结温度相接近的两种或两种以上的泥料绞成清晰纹理的线条或图案来装饰紫砂器的一种做法。在长期的制作和实践中，总结出这一工艺的制作规律。

首先绞泥工艺所采用的色泥需要烧结温度相近，收缩比例相近，差异过大的不同泥料强行糅合在一起会使成品率急速下降，烧不出色泽，达不到预期效果，情况严重时还会产生多余的毛刺、绞泥装饰表面凹凸不平等问题。其次绞泥制作时其“绞”的程度需要更为精细的把握，绞得过甚则生成的纹理模糊不清，不仅不能产生很好的装饰效果，相反还会拖累整体的艺术表达，其次纹理与器型要能够相互搭配，相辅相成，绞泥装饰工艺的表面制作要与作品其他部位保持一致的平整光润，以紫砂“一统壶”为例，其没有绞泥装饰的部位与绞泥装饰的部位相互融合，装饰的纹理与紫砂本身材质质感不相互冲突。最后就是整体的造型创意之中，绞泥装饰所产生的作用，同样在紫砂“一统壶”上，双色的纹理装饰重现了过去木桶所具有的纹理效果，即所谓的“木纹”，结合茶壶本身的“桶形”结构，两者配合默契，在小小的茶壶上完美的模拟出了桶身和桶盖的组合，绞泥装饰与创作主题深度融合，装饰本身成为了主题表达的一部分，获得了技艺和创意的双重艺术魅力。在绞泥装饰部位的选择上可以看出，在这把壶上既有出于实际的考虑，也有基于紫砂艺术抽象的变化，在壶盖和壶面上使用绞泥装饰，而在壶平肩、壶钮以及流把上留白，就如同立体的构图绘画一般，将整体的创意主题通过这种对比展现在世人眼前。

由此可见绞泥工艺的装饰创意在紫砂壶中的创始创意与创作的主题密不可分，而创作主题又与创作的造型密切相关，由于绞泥表现的是一种外在的视觉张力，当这种视觉感受和造型结合后就会产生一种视觉上的吸引力，造型对于绞泥装饰来说是一个承受的载体，两者的艺术概念是近乎平行的，唯有从主题设计的高度来进行思考，才能更合理的将绞泥装饰创意运用到更适合的工艺步骤中。在作品“一统壶”中，对于材质视觉的质感还原只是绞泥装饰创意制作的一部分，并非全部，但由于材质的多样性以及绞泥工艺搭配中还有更多的组合，其背后的创意制作还有待更深入的研究和发掘。

最后从作品“一统壶”的制作中不难发现，当代紫砂壶的创意制作，正不断的突破原本的界限，当代紫砂造型的突破才刚刚开始，紫砂绞泥的装饰创意也必然伴随着紫砂壶外形的不断突破而诞生更多新的应用。

总结：一件好的作品需要好的装饰，绞泥装饰的作用在于其超越了一般紫砂泥材质表现的极限，用一种既属于全手工制作又不属于手工成型范畴的装饰效果展现出与作品主题相符合的视觉效果。这种视觉上的变化不单是一种装饰，更是一种基于现实的模拟，从而形成以假乱真的艺术效果，从中我们可以期待，紫砂绞泥装饰创意制作将会有一个更加绚丽夺目的未来。