洪钟希太音——浅谈作品“金钟”的神韵意境

吴 菊

“崇鼎屹重器,洪钟希太音。”在佛教传入我国之前，钟是一种传统的打击乐器，同时它又不单是一种乐器。这是因为在中国古代，曾经一度盛行过“礼乐”的概念，在那个时代，礼和乐几乎是密不可分的。在礼仪之邦的华夏大地上，钟几乎是庄严隆重的代名词，在佛教传入中国之后，佛寺古刹都会竖一口大钟，钟声逐渐由最初的礼乐之声，往庄严神圣的梵音过渡，这种认知直到今天都有着绝大的影响力。在紫砂壶中，钟这个形态亦常常展出庄重、敦厚的气质。作品“金钟”的神韵意境便是以此为基础塑造而成的。

作为世界三大宗教之一的佛教，相传在东汉时期就已经传入我国，所以有人就认为中国最早的石狮便为东汉所造，其源流便来自于佛经中关于释迦摩尼的故事“佛为人中狮子”是高贵尊严的灵兽，有护法辟邪的作用，而狮子威武的外貌在民间亦称为威严吉祥的象征，于是便有了家中有石狮，可求平安的说法。作品“金钟”在创作的时候便引入了石狮这一形象，以紫砂优良的可塑性，在壶钮处重现了石狮的形貌特征，用简洁流畅的轮廓特征，引入了威武吉祥的“石狮”，蕴意吉祥、平安，通过对传统文化概念的借用，引导人的视觉，进而施加精神上的影响力，同时还寄入美好的祝福，让每一个人都能感受到生活平安的美好。

作品“金钟”不仅延续了传统石狮的神韵，更多的是通过这一形象概念作为引子，实现方圆的交融、刚柔并济的线条塑造中突破传统紫砂形态塑造的格局。圆形的平压壶盖上置一石狮壶钮，自成一方天地，圆润的壶盖表面浓缩了天地精华，可以很容易地将人的视觉焦点浓缩于一点，合理的将现代艺术设计理念中对于光线的理解融入其中。除此之外壶身保留了传统“钟”式造型的特点，从壶口开始，逐步向外扩展，口盖的处理让上下的连续性更为连贯，过渡自然，搭配壶肩一划而过，自然而然的延伸出宽阔的壶面，合理地遵循了壶身上小下大的基本格局，壶嘴、壶把前后呼应，以壶钮为基点，前后一线贯通，一弯壶流搭配飞把，结合暗接法，仿佛两者有着无形的联系，壶把仅仅只是壶流的眼神，然后一个转圜重新接入壶身，彰显了紫砂古朴莹润的特质。

灵性与神韵从古到今都是玄之又玄的事物，以现代的设计语言来解释灵性，那便是造型需要有创作者的语言，看到这个造型就能够理解创作者所要表达的，而神韵则是灵性的进一步延伸，让人感受到心情愉悦，产生共鸣的意境。这种意境的塑造并非是单纯的塑造出具有动感的事物，其中的本质在于能否通过造型，引入一个虚幻的并不存在的世界，也就是紫砂壶中常说的“壶中天地”，这个虚幻的并不存在的世界，能够具现于人的精神世界，作品“金钟”中就尝试构出一个相对完整的世界，通过具有浮雕感的泥绘塑造出景物的立体感，通过国画中的留白制造出远近的层次，通过茶壶的表面曲线将这种层次巧妙地融入整个山水景色之中，一个局限于一把茶壶的“世界”便由此诞生了。

在这个“世界”中，有天——圆形的壶盖；有地——山川象征着大地；有水——水滋润万物，自然也就有了生命。这些元素结合起来，一个生机勃勃的世界便诞生了，跃动勃发的心灵，便能将其映入脑海中。结合中国的传统文化，天圆地方，平安祝福，一把小小的茶壶便能够蕴含如此多的情感，使人与人的遐想产生精神上的共鸣。

从明代到清代，从民国到今天，紫砂艺术的创作生生不息，其源泉便在于背后深厚的文化基础，以及天马行空的想象力，紫砂一直在变化，也一直没有变化。古朴、雅致将永远是紫砂的名片，神韵和意境则能够不断地讲述一个个全新的关于创造的故事。