应物象形 随类赋彩——浅谈紫砂作品“玉兰壶”的和谐之美

唐 欢

“玉兰壶”是以“玉兰花”为表现对象的艺术作品。杨小曼在《玉兰花》 里唱： “玉兰花，真美丽，开在温暖春风里。香如兰，白似玉，让我酔到了心底……”苏芮在《玉兰花》里唱：“春暖开始绽放，却不愿攀附，愿落地奉献香。无私的玉兰花，拥着人间情，把无助换希望……”玉兰花自古受到人们的喜爱，玉兰花昂扬向上，默然绽放，飘香十里。弃妖冶之色，去轻佻之态，无意与群芳争艳，不惹蜂蝶狂舞。文人墨客常以玉兰喻高洁品质；玉兰花因其洁白无瑕，人们将它作为纯洁的象征，寓意忠贞不渝的爱情，古时，人们常以玉兰花作为爱情的信物馈赠，是表露爱意的使者；在古代，人们喜欢把玉兰花当作礼物送给自己的友人，以表示自己对朋友的深深思念和真挚情意，明·沈周《题玉兰》“韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳”， 所以它还象征真挚的友情；玉兰花美而香，观赏之余，还有多种用途。木质优良，纹理直，结构细，供家具、图板、细木工等用；花蕾入药与“辛夷”功效同；花含芳香油，可提取配制香精或制浸膏；花被片食用或用以熏茶；种子榨油供工业用等，人们认为玉兰花以此来报答人们的悉心栽培，所以玉兰花花语有感恩之心的寓意；玉兰花早春盛放，向人们报春，寓意新的一年，新的开始。玉兰美而不骄，香而不郁，令人心情愉悦，古往今来，人们送玉兰以表吉祥如意的美好祝愿。所以玉兰花不仅形象美丽可人，还有着深厚的传统文化寓意，以玉兰花为题材，是作者追求高洁品质的情感表达，也赋予了作者的美好祝福。

一、应物象形

南齐谢赫《六法论》：“应物，象形是也”，是指创作者的描绘要与所反映的对象形似。对于画家来说，应物就是描绘出对象的形态外观，对于紫砂手艺人来说，就是要以拍、捏、塑等艺术手法，制作出表现对象的形态外观。紫砂壶器型一般分为光器、花器、筋纹器。其中，筋纹器造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作，具有强烈的节奏韵律美，最为具象。“玉兰壶”是以玉兰花为题材形制的筋纹器型壶。壶身以经典饱满的圆器为基础，长弯流、大耳飞把，左右对称，稳重大气。在此基础上，以全手工筋纹器技法添加了筋纹装饰，壶身8道凹陷的阴纹，分割出了8瓣饱满的花瓣，凹凸有致，有骨有肉。纹饰通体自钮顶至壶底延展贯气如一，规范整齐。这把壶秀美明快，富有韵律感，如一朵饱满的玉兰花在风中摇曳，具有强烈的生命力。

二、随类赋彩

随类赋彩是谢赫在《古画品录》中提出的设色方法。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”，随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。色彩在视觉传达中是一个重要的表现要素，极具视觉冲击力，极易引起人的情感反应与变化。因此，对色彩的准确应用，是艺术作品表达的关键因素，这就要求对表现对象在艺术作品创作过程中形成的与色彩之间的内在关系和规律有着敏锐的洞察力和情感共鸣。紫砂泥因色彩的多样性被称为“五色土”，这种自身带有色彩的原材料是紫砂泥的优越性。玉兰花纯洁剔透，“玉兰壶”为达到玉兰花给人的玉润感、高贵感和自然气息，进而引起表现对象和受众的情感共鸣，选用了“民国绿泥”，这种泥烧成后呈现墨绿偏蓝的表面机理，高贵典雅。

总结，艺术作品的造型、色彩、情感、文化等特性不是各自独立的，而是相互联系交织在一起的，色、形和谐，情、意和谐，作品才能给人和谐之美，也正是紫砂作品具有和谐之美，才更具有审美价值和艺术魅力。