魏晋风骨汉唐新韵

宋丰光

魏晉、汉唐，作为两个有着不同划分依据的历史时段，在中国绘画史中呈现出不同的审美内涵，然而它们都与传统艺术观念上的“高古”密不可分。魏晋时期，随着士人审美自觉和玄学的兴起，在特有的魏晋风度的笼罩下，绘画开始探索内心表达，对“形神论”的追求喻示着绘画的精神趣尚。汉唐，作为历史上两个国势最为强盛的王朝，其文化展现出恢宏的气象，其绘画也展现出磅礴大气、富丽堂皇的艺术风范。

今人论及绘画传统，往往把视点放到有宋之后，甚至更多地将文人画的“笔墨”系统归为不二正途，而宋之前的传统由于种种原因多被漠视。在绘画多元发展的今天，这种现象值得我们深思。

宋述林的绘画，其精神风骨直追魏晋，所呈现出的韵味亦仿佛汉唐。他秉承着“师心不师迹”的原则，在精神维度上向古意靠拢，而在图式、风格乃至技法方面，又展现出了浓郁的当代性，与古人、今人拉开了距离。因独特而标新，因味古而醇厚，其古质新颜的面貌，远俗而清，迹远而敦，自然而大，呈现出在绘画探索中的独诣。

纵观宋述林的艺术探索轨迹，我由衷地赞叹，他摸到了中国绘画的主脉，探究了绘画的本源，形成了既有传统精神又有时代感受的、独具面貌的绘画风格。

他的绘画，在造型上大胆夸张，删繁就简。其笔下的物象，或有依托，或自出心裁，经自我性情的处理而无挂碍，远离现实，皆幻化出如梦般的情境。他作品中的线条勾勒，略去繁缛的细节刻画，纵意书写，遒劲中寓飘逸，酣畅中富韵致，一派魏晋气派。色彩的运用很是独到，进行大色块的对比与交融，在单纯中求变化，寻常中见微妙，纯净而静穆，雅致而自然。构图更是大开大合，在画面构成的简单处理中蕴含了丰富的艺术元素，显示了当代青年画家的现代意识和独到见解。

宋述林的绘画内容，以超越现实的梦幻造境来释读自我对世界的冥想。通过他对绘画作品的命名，我们可以看出他对现实羁绊的漠视和临境随感的玄思。这一系列的展现，在其性情所向之外，更与他的学养密切相关。大量的阅读和深沉的思考为他的艺术带来了蓬勃的生机，玄与禅的妙悟为他的画面带来了精神的放达。这些独诣之维，是他绘画风格形成的重要依据。

优秀的绘画作品是画家生命的自照，也是时代文化、民族文化精粹的反映。青年画家成为画坛中一股新生力量，他们有朝气、有眼界、有胆识、有创造力。宋述林无疑是当代青年画家中的翘楚。作为老师，看到他不断探索的成果，我深感欣慰。