尽量纯粹—李健的丝网版画艺术

文/哲 为

李健

1996年毕业于山东艺术学院。2000年至2003年山东艺术学院攻读研究生，获文学硕士学位。聊城大学美术学院副教授、硕士研究生导师，山东省美术家协会会员、山东省国画人物艺委会委员、山东省教育学会会员、美国北佐治亚州立大学特聘教授。

曾参加全国“三版”展、俄罗斯车里雅宾斯克大学交流展、第十八届全国版画展、第七届中国国际园林花卉博览会、埃里温首届国际版画双年展、波兰罗兹国际版画双年展核心展、迪拜艺术周第二届国际小版画展、俄罗斯URAL 国际版画三年展、罗马尼亚雅西版画双年展、第七届日本东京NBCMeshtech 国际丝网版画双年展。

2001年作品《艺术家的生活》《红色的餐厅》分别被湖北美术学院及中国版画家协会收藏。2003年《红椅子》系列作品赴俄罗斯车里雅宾斯克大学展出，《清音》被该大学收藏。2004 年多幅作品赴韩国清州大学、京畿大学、明知大学、湖原大学进行学术巡回展。2009 年赴瑞典斯德哥尔摩大学讲学，并举办画展，作品《静寂》被斯德哥尔摩大学收藏。2011年赴美国北佐治亚州立大学讲学，并举办画展，作品《春日》《惠风》被该校收藏。

前些日子我挑了张自己印制的丝网版画给一个开画廊的朋友，可朋友眉毛一扬问了一个旷世不古的问题：“这是你画的？”我赶忙说这是印制的，可朋友一脸的遗憾：“印刷品啊！”我知道“印刷品”这个词语在朋友眼里使得这张作品大跌身价，又连忙解释道：“不是—跟咱们平常见的其他印刷品不一样，先画—”“还是画的啊？”“先画版，然后我自己手工印制—”“还是印刷品啊？”“啊—对—”我竟无言以对了。

印刷品—它和艺术品在常人眼中是不搭边的，甚至被无知地认为一件艺术品一旦印成了有一定印量的印刷品，它自身的艺术价值便会荡然无存了。现代人们对版画（各个版种）印制过程的无知，和对于版画的曲解，造成了当今版画在众多艺术品面前的尴尬境遇。

我一直认为搞版画的人是应该算作（或近似于）纯粹的人，因为版画在当下被现代高科技和国画油画等“强势画种”排挤得好像只有自圆其说、自娱自乐的分儿了。“强势画种”加载了太多的信息，材料的翻新和变着花样地卖弄着技巧，版画在这一点上却显得单纯了许多，恰恰是版画的单纯性使它仍葆有着旺盛的生命力。

李健就是我所见到的痴迷于丝网版画的一个艺术家，他涉猎广泛，玩过了很“溜儿”的油画色彩后，又转向了抽象的水墨山水，之后又转向细致缜密的工笔绘画。从他的艺术轨迹上可以看出，他不仅在细细揣摩画面的形式语言，同时还在磨炼自己的“放”和“收”。实际上丝网版画不是个充盈激情的工程，不像油画的表现主义和国画中的大写意，它更像国画中的工笔画，更像积累“激情”。所以丝网版画的创作过程是“折磨人”和“揪心”的。

因为版画是小众画种，在国内市场认可率很低，或说不卖钱，这也就决定了它没有功利性，所以纯粹。李健的丝网版画是很纯粹的，首先是他对绘画题材的单纯表述，这如同他的性格一样“有话好好说”“有话照直里说”“我咋想的谁知道”……没有过多的隐喻、象征与玄机，但画面却很深邃，无论他的静物还是餐厅系列都是在诉说着同一种的优雅与静谧。他一直强调，搞艺术的别急着给自己的作品定什么风格，风格凸显的时候，也正是一个艺术家创作生命力走下坡的时候，世界那么大，怎么能玩够呢？所以，他没有任何的负担，轻松地完成着他对周遭所有事物的描述，也生成了其作品题材、画风的多样性。《玛雅在夏天》可以让我们感受到澳大利亚岛上的红土与海风；《纸飞机系列》是某天下午突然惆怅地怀恋其童年的一种表达；《艺术家的生活》是北欧归来一种羡慕嫉妒恨的表情……追求绘画内在思想内含是李健近来几张作品的风格，《昇》是一种凤凰涅槃式的自我灵魂的超脱；《塔》系列作品可以洞察到作者对传统与现代文化碰撞下思想的一种梳理。在他的画里很少有电分制版、电脑画版等当代印刷科技的影子，但可以感受到画家运用智慧“施巧技”，他对于绘画语言的运用亦然单纯，手绘和印制的“机趣”是他的不懈追求。

尽管我们生活在信息时代，尽管我们有太多的冲动和欲望，想说的很多，但一个画画的人应该单纯一些，尽量纯粹一点，但愿我们能够尽量纯粹一些关注思想，耐心地向画面倾听。当代丝网版画的技术、设备已不是艺术家们比拼的资本，以后比拼的还是画面与思想。丝网版画是个舶来品，在中国没有较深厚的历史积淀，故没有传统负荷，所以李健的版画“玩儿”得很自由，很“过瘾”。正如他形容自己是一个吹着口哨在乡间小路上漫步的孩子，捡着石头，追赶着鸟儿，有时候需要离乡背井，尽量纯粹一些。