吴让之篆书与篆刻艺术研究

崔婷

摘 要：随着清代碑学的兴起，书家对书法与篆刻艺术又有新的追求，书法篆刻艺术的发展又有了新的突破。吴让之是中国书法篆刻史上一位重要的大家，他的一生创作了大量书法和篆刻的精品，对清代晚期及近现代的书法篆刻史都产生了极其深远的影响。因而，文章选取清代具有代表性的书家吴让之进行研究。

关键词：吴让之;篆书;篆刻

自清代中后期，为避文字狱，诸多文人、学者和书法艺术工作者投身于碑学，碑学因而逐渐取代帖学成为书坛的主流。由于碑学热潮，出现了大量的访碑活动，加之书坛的崇古思想，碑学兴起了篆隶之风。在清代，篆书经历了秦篆和唐篆后，再次达到了历史高峰。吴让之作为包世臣的入室弟子，行草书纯学包世臣法，篆书及篆刻师法清代碑学的第一人——邓石如，其“篆书笔笔从隶出”，改变了清代前期一味模仿李阳冰而日趋低俗化的旧习，使得篆书又重获新生。

吴熙载，江苏仪征人，原名廷飏，字熙载，号晚学居士，后更字让之。在清代时期，受时代学风的影响，秦、汉时期的碑刻成为当时书家推崇的对象，因而，书家在实践中对其进行大量模仿，碑学书风成为当时人们的一种追求，从理论到实践得到空前发展，整个书坛的格局发生了重要的变化。吴让之是一位博学多能的艺术家，在书、画、印等多方面都有巨大成就。吴让之年幼之时喜好笔墨并苦下功夫，他在自用印《仪征吴熙载收藏金石文字》中刻边款：“余童年即喜弄笔墨，盖不自知其工拙，以贻笑于大方。厥后集诸名家之真迹而扩充之，庶几朝夕揣摩不止，终为门外汉也。”其行草学包世臣，篆书、隶书及篆刻师法邓石如。在篆刻领域，他进一步完善了邓派印风，故后来学书者多从吴让之入手邓派。可见，吴让之在师法的过程中具有创新精神，使得篆书和篆刻艺术有新的发展。

吳让之的一生留下来许多篆书作品，他深得邓氏以隶书的笔法作篆书的奥诀。吴让之的篆书，字法精熟，行笔流畅，结体端稳，在收笔处常常向外刷，增加了线条的弹性感。从笔法的角度来说，小篆的基本笔法只有直画和弧画，可用“中锋行笔”来概括。自唐代以来，书家们多使用短锋硬毫书写，且多以楷书入篆书。清代，邓石如在宗法唐代及汉代篆书的基础之上，融隶书于篆书之中，使篆书线条内含有篆籀之气，婉转流畅，变化丰富。吴让之从汉代碑额中汲取曲弧飘逸，除了直画还掺有不少的转笔和折笔。转笔和折笔多用于笔画相交或改变方向时，在转折处多呈外方内圆，在书写过程中遇转折处常稍做顿笔，随后向内转，稍稍提笔。接笔是篆书中常有的一种笔法，接笔不仅可以使得字内的结构更为完善，还可以丰富字内空间的趣味性。根据整理，吴让之作品中的接笔大致归纳为三类：实接、虚接和留笔。在字的起笔处，通常采用实接的方式，更符合用笔的规律性和书写的节奏感;在收笔处，常采用虚接或留笔的方式，虚接可以增添篆书中众多横向笔画的灵动感，接笔常采用留笔的方式赋予线条内涵感的表达，同时也丰富字内空间的趣味性。通过改变笔画的接笔之处，同一字在字内有较多的横或者竖时显得不板滞，更为灵活和丰富。从古至今，诸多书法家如怀素、张旭、王铎、傅山等多使用刷笔。邓石如作为开宗立派者，首先将刷笔通过隶书引入篆书中，为刻板的篆书线条增强了书写的节奏感和流畅性。吴让之将其恰到好处地引用至自己的线条之中，在一定程度上，他对邓石如书风的发展起到推动作用。

从章法的角度来说，整体格局是行间距紧凑，字与字之间的距离相对宽松，产生一种强烈横式排列感。为能摆脱秦小篆的影响，时至今日，善书小篆之人仍采用此种章法。纵观古人的法书，传统的汉字书写章法格式可以分为两类，其一是竖势，其二是横势。竖势即纵向排列，字序是自上而下排列成竖行;横势指的是单行横向排式，字序是从右向左排列。从吴让之的作品来看，其中多对联、条幅、横幅等。

吴让之圆劲流美的小篆为时人所重，同时他在中国篆刻史上具有独特的历史地位，不仅是后人学习和崇拜的对象，还对晚清及后代的印学发展产生重要的推动作用。纵观吴让之篆刻学习的历程，他的篆刻风格从端庄平稳又极具变化的汉印中汲取营养，同时还将邓石如“印从书出”的印学思想进行继承并创新。吴让之在学习及成长的过程中，篆刻风格在不断发生变化，从其篆刻作品来看，吴让之深受邓石如印学思想的影响。

随着书坛掀起崇古风气，篆刻艺术有了较大的发展空间。汉印在中国印章史上的地位不言而喻，不论是做工还是形制都极为精致，是后人学习印章的标杆。汉印所体现的庄重典雅、恢弘博大、方正平和等审美意趣，都是中国古代儒家“中和”审美思想的表现。明清流派的诸多篆刻家都是从汉印的学习入手，汉印成为明清篆刻发展的重要基石，不仅对明清的篆刻史产生巨大影响，同时对往后一代又一代的书家产生影响。

吴让之学习篆刻最先接触的是白文，在吴让之亲自作序的《吴让之印稿》中，他说：“让之弱龄好弄，喜刻印章。十五岁乃见汉人作，悉心摹仿十年。凡拟近代名工，亦务求肖乃已。又五年，始见完白山人作，尽弃其学而学之。”阅读跋文可以得知，吴让之是从十五岁时接触汉印，他被汉印端庄平正又含有丰富变化的意趣所吸引。在往后的时间里，吴让之凭借着其对汉印的兴趣，苦下功夫，扎实他的篆刻基础，为其后个人篆刻风格的形成打下坚实的基础。

吴让之继承邓石如“印从书出”的观念，并有所创新。吴让之的朱文印章突破以往的正方形样式，以竖长形的样式为主，对元朱文印章法有了新的突破。作为西泠印社创始人之一的篆刻家丁辅之吟诗赞叹道：“圆朱入印始赵宋，怀宁布衣人所师。一灯不灭传薪火，赖有扬州吴让之。”为了在印面上有新的突破，吴让之篆刻的字法较之以往有所不同。为实现篆刻的字形相对偏长将篆书的字形挪用至其中，这样的方式显然不符篆刻的基本要求。因此，他对篆书字形进行系列的改造。其一是将小篆的体势进一步地拉伸，提高文字的重心。其二是通过改变文字的长宽比例，对小篆进行印化的处理。邓石如刻有印作“一日之迹”，吴让之曾仿作。邓石如的印作，从整体布局上看，单字笔画不多，且配上若有若无的虚边框，使得整个印面显得十分的疏朗空灵。圆转的线条很大程度上增强了印面的俏皮程度，显得更有流动感，增添活泼的气氛。印面用刀采用冲刀和切刀相结合，积点成线产生金石味，不失圆浑的古拙之气。吴让之“一日之迹”的仿作，整体上沿袭了邓石如的风格，但在细节之处做了些调整。在笔画线条上，做出了装饰性的处理，将弧形的线条多处理成直线，尤其在“之”字与“迹”字左侧的“足”字旁折笔处。另外，对“一”字和“日”字中间的横，进行更为夸张的处理。邓石如与吴让之的这两方印相比，虽各有不同，但吴让之根据前人的印作，增添了印章的表现形式，为后世印人所叹服。

从吴让之遗留下来的诸多篆刻作品中发现，吴让之所刻朱文印的风格基于他自己的小篆风格，尤其是六字的朱文印，最能体现出吴让之篆书所独有的风格。笔者以吴让之的六字经典代表作“逃禅煮石之间”（图1）为例进行分析，整个印面中的印文结字修长，重心偏高，长线条婉转流畅，足以体现出其精熟的篆书笔法。积点成线的用笔方式，增添了线条的金石之气。在空间的处理上，“石”字下面的大块留白，在整个印面中尤为显眼，整个印面的线条多是婉转流美的弧度，营造出一种密集感，配上这块留白，使整个印面的疏密对比恰到好处。

吴让之，是晚清篆刻四大家之首。他的篆刻的字法取自他的篆书风格，是当时文人篆刻的新鲜之力。他在印文的字法上以其独具的特色，将篆书的婉转之美与篆刻的古拙苍劲的用刀相结合，独具匠心。吴让之的作品是他对“以书入印”理念的最好诠释，其书法风格对其篆刻的面貌产生影响。

从吴让之的书法和篆刻作品中，我们可以看出其受到碑学思想的影响。吴让之作为一个成功的书家，受其影响但不局限于之，他不仅能形成自己独有的小篆书法风格并且灵活地运用于篆刻中，他独有的影响力对晚清及近现代的诸多艺术家产生深远的影响。对于一名书法专业的学生来说，临摹吴让之的作品只是学习的很小一部分，更多的是要学习他对艺术追求的态度以及他求变的创新意识。吴让之在书法篆刻领域的探索，值得我们学习借鉴。

参考文献：

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作者单位：

北京师范大学