派黎思的成长经历对其绘画作品风格的影响

孙伟

摘 要：麦克斯菲尔德·派黎思是20世纪美国最有影响力的插画家，在当代绘画从纯艺术发展至商业艺术的过程中，他是创始者、启蒙者与催化者。文章从学习绘画的经历等方面分析了派黎思装饰性绘画观念的形成，并结合作品阐释派黎思绘画作品中重要的几个时期，在此基础上总结了美国插画艺术的代表性和派黎思插画艺术的价值所在。

关键词：派黎思;麦克斯菲尔德·派黎思;色彩;插画

一、派黎思的成长过程

麦克斯菲尔德·派黎思1870年出生于费城。父亲是派黎思家族中的第一位艺术家，他在仅23岁时创作了他的成名作《奔腾的利拉河上空的暴雨》，为了学习绘画和蚀刻畫，他在1877年变卖了不动产，一家人来到法国。派黎思在父亲的影响下，迷恋蚀刻的全过程，在这期间派黎思完成了艺术的启蒙。在回到美国后，首次法国之游的印象在年轻的派黎思脑海中回荡，在法国的经历使他之后的创作画面丰富多彩、想象力十足。

1884年，派黎思又随父母来到了欧洲。这时的派黎思已经14岁，他已经可以简单理解父亲的画作并且和父亲交谈感悟。父亲平时也抽出时间为派黎思讲解蚀刻和绘画技巧。这些课程打开了他的艺术之门。整整两年时间，派黎思差不多天天去参观巴黎的卢浮宫。派黎思被当时运用的蛋彩画法、清漆层上釉法和彩色罩光法所深深吸引。正是这样新的经历激励派黎思去创造一种自然主义、浪漫主义和幻想的混合物，他才有了日后自己独有的绘画技法。

父亲对于派黎思来说有着无可替代的重要作用，他带给派黎思的绘画启蒙，以及对他综合素质的培养，正是催生派黎思创作出伟大作品的重要基础。假若没有父亲领他接触艺术、来到欧洲进行艺术环境的熏陶，派黎思可能也就成为不了20世纪美国最有影响的插画家。派黎思对于父亲的感情非常深厚，他在很多方面都在模仿着父亲的足迹。父亲雇人建造了“北方小筑”，在这个艺术家聚集地，享受和志趣相投的同伴们在一起的快乐，同样的，派黎思之后也建造了属于自己的艺术天堂“橡树园”。父亲向派黎思讲解自己在绘画上的心得，同时还为新进入插画领域的派黎思介绍工作，这些都给了派黎思的绘画生涯以积极的影响。而父亲对于夫妻之间相处的观点也影响到了派黎思的婚姻，父亲让派黎思在“橡树园”建立了一个独立的画室，雇一个佣人照看孩子，“作为逃避家庭生活理应承担义务的避难所，作为使生活更有成效的一条途径”。父亲传输给派黎思的这种对待家庭的观点，让派黎思的婚姻生活的结局和父亲一般，派黎思和妻子关系越来越疏远，身边也像父亲一样有了一位关系亲密的情人苏珊。

二、派黎思的求学经历

1888年，派黎思来到哈弗福特学院学习建筑学，三年的学习过程中，他虽然受到了赞誉，但是对他而言建筑行业是一种非创造性的有局限性的活动。于是他在这里仅仅待了三年就主动退学了，但是在这三年中派黎思学习到的建筑知识为他之后建造“橡树园”提供了积极的影响。同时关于建筑上的合同法以及建筑的盈利性，可能是导致他之后从事商业插画，以尽可能大的商业化态度对待艺术作品的原因。

1892年，派黎思迈出了向职业插画家发展的重要一步——前往宾夕法尼亚州立美术学院，在这里派黎思体会到了艺术家创作的自由。派黎思在这所学校有幸遇上了托马斯·安舒茨、美国插画之父霍华德·派尔、杰伊·汉比奇这三位让他绘画道路上终身受益的名师。派黎思之前受他父亲的影响，接触的是黑白两色的蚀刻画、画风柔和的传统风景画，而在这里，派黎思看到了托马斯·安舒茨作画用未加调和的颜料直接在画布上作画，画面的色彩鲜明大胆，派黎思受到安舒茨这种画法的影响。同时，安舒茨教给了他用照相机作为对他们想要绘制的对象进行精确记载的变通方法，这对派黎思之后的人物插画奠定了精细绘画的基础。派尔和派黎思一样也是基督教贵格会教徒，这也让派黎思感到亲近，他对派黎思绘画道路上的影响最大的是：面对派尔先生的金钱和声名的同时成功，让派黎思开始思考艺术如何取得成功，而派尔先生也印证了一个观点：插画是一个赚钱的艺术。而当时所处的时代正好是美国的大众商业文化开始走进大众视野，沟通大众消费的途径和主要载体由美国的插画艺术来实现。在之后也证明了这一点：派黎思确实用插画挣到了很多钱。正如派黎思对自己的评价，“我其实就是带画笔的商人”，派黎思在当代绘画纯艺术发展至商业艺术的过程中，是创始者、启蒙者与催化者。杰伊·汉比奇教授给了派黎思关于比例和协调关系的“动态对称性”，例如在《潇洒的鸟儿》中画面上下左右各有对称图形，画面视觉中心点荡秋千的人和连排的城堡又形成倾斜着的平行线。画面并非只单单是物体图像的动态对称，色彩也是如此。

弗雷德里克·莱顿对派黎思创造力产生了重要的影响，派黎思非常赞同莱顿对于纯艺术质量的哲学观点，并且在画面中表现出了一种关于任何形式必须使整体设计得以平衡的思想。《激情燃烧的六月》是莱顿最被认可并且被一再复制的佳作。画中的女子穿着半透明的杏红裙子，贴身的服饰使女性的柔美曲线完美呈现，模特身下是深黄色和赭石色，背景是浅色的大理石，颜色与模特区分来但又不突兀。再加上凝脂般的金色的日落的光线，一气呵成，美不胜收。画面中模特是一位著名的女演员多萝西·迪恩，之后，这位模特也一直作为莱顿的绘画的模特。派黎思作为一个年轻的人生阅历还很浅的画家，被莱顿艺术家别样的生活方式深深吸引，数年后，派黎思也开始为他的终身伴侣苏珊·卢茵作画。派黎思的画作《睡美人》中模特苏珊和莱顿的《激情燃烧的六月》中的模特几近相同。独特的视角，模特身体优美的弯曲，同样日落的光线照在模特身上，表现出女性身体的柔美，整个画面和谐安宁。莱顿式的人物、两性人和几乎全裸的人物经常出现在派黎思的绘画中。

三、派黎思不同时期艺术风格及经典作品赏析

（一）色彩节制使用到鲜艳色彩的转折

派黎思最开始接触绘画是他父亲传授的蚀刻画，蚀刻画的特点导致最开始派黎思在色彩的使用上比较节制。派黎思之前喜欢在有纹理的纸张上用墨水来绘画，从他前期作品能看出：1894年的《老国王科尔》材料用墨汁、水彩和水粉画在布纹纸上;1899年《蓝色房间》用了纸面铅笔和水粉;1899年《奥林匹亚人》用了纸面水彩、油彩和黑墨水。

派黎思职业生涯的转折点就在“橡树园”完工的时候，他的父母传出了分居的消息，这对非常热爱自己父母的派黎思来说无疑是一个很大的打击，为了躲避他不愿面对的处境，他只有全心投入到他擅长的专业上。派黎思单身来到了一个遥远的名叫阿第伦达克的地方，在这里，山间的狂风刮过湖面导致气候非常寒冷，他喜欢使用的墨水在寒冷环境下迅速结冰，他不得不更改自己的绘画工具，开始使用不易结冰的油彩颜料。派黎思油彩颜料的使用，使他的画面中开始逐渐增加色彩的运用。如1900年开始创作的系列画“梦幻时日”厚纸板油画，对比之前的墨水绘画色彩更加丰富，尤其是画面中的蓝色的运用愈加娴熟，并通过光影和深浅的堆叠制造出丰富的层次感从而表现出蓝色所特有的或清朗或幽静的质感。派黎思的作品中有很多蓝色色彩的运用，他对蓝色的运用达到了炉火纯青的地步。正因为这样，很多时候钴蓝色也被称作“派黎思蔚蓝”。

派黎思绘画方面的成功让他成为了工作狂，但是不幸的是他染上了令人恐慌的肺结核。这次为了修养，他选择来到亚利桑那州。也许是因为这里的环境温暖，在这全新的环境中，派黎思观察到无论是蔚蓝色的天空、高耸的山巅还是一望无际的沙漠，都因为色彩的丰富多样而变得绚丽多彩、令人心情愉悦。在这里养病期间，他的绘画观念又得到了创新，他开始在作品中大胆使用色调。

（二）绘画题材的转变

我们在派黎思的作品中见到的人物多是美丽的角色，他们表情丰富，动态多变，整个画面和谐统一。关于画中的人物，派黎思先画妻子莉迪娅，然后是孩子、邻居，最后是情人苏珊·卢茵。《虚幻之地》是苏珊·卢茵首次作为模特出现在派黎思的作品中。苏珊为了满足派黎思画中世纪庭院景色的需要，会主动且出色地缝制各种服饰。

1932年已经45岁的苏珊形体已经远不如从前，对于插画商人的派黎思来说，身段走样发胖的苏珊已经不适合做模特了。同时，派黎思认为观众可以随处可见各种各样的人物，而风景画正是人们打开想象力需要的东西。“正是这眼不可见、手不可及的东西才是最富有感染力的东西。亲眼目睹海洋或山脉或森林的最好方法，是欣赏以它们为主题的图画。”于是，从1931年起，派黎思开始了他的风景画时期。

（三）派黎思作为插画家的提升

插画的母体是书籍，它通过视觉传达的形式，以其直观的形象性和多彩的画面，来补充文字。派黎思为伊迪斯·沃顿的建筑书籍《意大利别墅及其花园》配插画，该书的内容比较学术性较强，导致读者感到内容有些枯燥无味，但是天才插画家派黎思为该书所创作了精妙的插画，他将书中的花草树木、庭院景色、別墅特色表现得让人身临其境。派黎思用自己的插画使本来平平淡淡的书大放异彩，究其原因可能是他比该书的作者更了解读者想了解到的、看到的是什么。

四、结语

派黎思代表了美国插画黄金时代的艺术巅峰，是20世纪美国最有影响力的插画家。派黎思商业插画的巨大成功，并非只是因为他所处的时代没有无线电广播、电影和电视对期刊的竞争，而是因为派黎思不断学习和思考。在他获得成功、画作被人争相模仿的时候，他能吸收、净化每一个现代的新奇事物，再汇入自己强烈的有独创性的见解。

参考文献：

[1]刘洊波.美国文学史概述及作品选读[M].北京：高等教育出版社，2010.

[2]卡特勒 L S，卡特勒 J.派黎思作品精选[M].上海：上海文艺出版社，2003.

作者单位：

辽宁师范大学

通讯作者：

徐延苹