爱德华·霍普绘画作品中的形式语言探析

王正凯 王相生

摘 要：爱德华·霍普是一位美国现实主义绘画大师，以描绘美国当代生活题材而闻名。他通过对客观世界的观察，运用独特的绘画语言来表现美国的风土人情，引起人们很大的共鸣。文章主要研究霍普绘画作品画面中独特形式美的表现，通过分析画面中的构图、光影、色彩关系等形式语言，了解霍普怎样运用形式语言来表达自己的独特情感，以使人们更好地掌握创作的方法，并为其他研究者提供借鉴。

关键词：爱德华·霍普;形式语言; 情感表达

“艺术家的观念是形式，他的情感生活同样变成了形式。”正如画家所说，从形式的选择到形式的组织与处理，都是由画家内在情感确定的，是出于感情的需要，是画家将他们感受的东西转化成物质形式的过程。这无疑说明了一个道理，无论是创作思想还是创作形态都应是画家个人的有感而发。霍普便是如此。在美国经济大萧条的背景下，他着眼于现实生活，通過画面中构图、光影、色彩等形式语言的体现，表现出当下人物微妙而又难以捉摸的心理，使画作中充满丰富的叙事性，引人入胜。

一、构图的表现

在构图中，为了达到表达作家情感的目的，常常在一定的空间中安排经营人或物之间的关系和位置，组成有机的艺术整体，并且需要无数次修改以达到理想的效果。霍普的构图非常独特，对后世的导演和摄影师都产生了很大的影响。他在三次的海外旅行中汲取了欧洲艺术杰作的养分，对德加绘画的娴熟技术和独特视角的构图格外情有独钟。霍普与德加的作品有着一些重要特质相同，如一种私密空间内的张力、自我提示意味的空间、难以捉摸的含义以及精心编排的构图。这些特点在霍普的很多作品中都有所体现。

在他的作品《夜窗》（图1）中，画面以第三方的角度，用类似于电影中出现的特写镜头来构图，新颖奇特。画中的三个方形窗户立于眼前，有很强的形式感。画面中黑白灰的处理也非常特别，整体黑多，白和灰少，由四周聚集到视觉中心。灯光透过窗户，给人一种深沉、严肃的幽静感。霍普有很多作品的画面都是由窗外望向室内，观看室内人物动作的场景，窗户的形状毫不掩饰地置于前景，明白地表示偷窥他人隐私的意图。他的作品《夏夜》也有异曲同工之妙。同时，他的很多作品中采取放射三角线的骨架结构，如《酒店橱窗》《城市的夏天》《城市之晨》等。这种构图使得画面清晰不杂乱，营造出一种角落的感觉。这种封闭的空间，给人一种压迫感。在构图中人物的安排也非常具有特色，他的很多作品中往往只有一人，或呆滞地站立在房内凝望窗外，或落寞地坐在街道旁凝视地面。即使是描绘人多的场景，人与人之间也没有什么交流，仿佛只沉浸在自己的世界之中，处于不同的时空，每个人都各怀心事，所有的举止都没有联系。人们在看到绘画中的虚假空间时能联系到自己所处的真实空间，感同身受。

二、光影的表现

在一篇研究霍普的论文中，艺术评论家约翰·霍兰德曾指出：“房间内的光影运用是暗示脑中所思的一种古老的隐喻。霍普的画作暗示了一个大脑的空间，在这里，画家想象之人的灵魂与画家自己的心灵交汇于此。”在他的画作中，光线被处理成积极或消极的因素，光线不仅照亮了室内的体块，也与建筑相协调，赋予建筑所需的形式。光线本身就是形式，光线的照射、压缩、减弱或延伸，都突出建筑物中多样统一的构造，使整个画面或安定或活跃。从他的作品可以看出，霍普千方百计地强调光，利用光影来营造整体氛围，这些光线的色彩圈定了一种情感基调，而它们营造的黑影区，恰恰是当时社会下那些心灵的阴影和价值世界的阴霾。

霍普的作品《哲学漫步》（图2），对光影的表现很是独特。屋内大面积都处于阴影之中，为整个房间奠定了寂寥的基调，突兀的光线照入屋内，形成强烈的景深对比。同时，画面中光的位置、形状也非常有特点。一方面，画家把光与影的交界处处理得非常坚硬，明暗交界处并没有那种虚虚实实十分生动柔和的感觉，而是直接分开块面，锋利得如刀一样，切割着时间，让画面中的两人在这个房间内显得有很大隔阂，给人一种锐利、紧张的感觉，似乎孤独并且无奈。另一方面，大部分光照射在了地面和墙体，只有很少的一部分照在主体物身上，光同时代表了希望与温暖，画中女人侧身休息，男人则在呆呆地凝视地面，这是不是意味着他们的前途一片迷茫，看不到希望？无疑，当我们看到这幅画时便会产生这种体会，感到一股无奈与悲伤。霍普许多的画作都是如此，例如《城市的夏天》《海边的早晨》《星期日》等。画面中有寂静的阳光和锋利的阴影，搭配着空旷的场景和孤寂的气息，人物与场景常常精简到极致，用光影来营造出建筑与人之间的微妙情绪。从霍普的创作思想出发，光就好像是他苦闷生活的调剂品，光影渲染画面气氛的作用毋庸置疑，柔和的光影、强烈的光影、聚集的光或散射的光等，都能使画面产生不同的氛围，呈现不同的画面效果。

三、色彩的表现

色彩是借助于线条和形状而存在的，是表现画家思想情感与意境的最重要因素。在霍普的画作中，或冷色调或暖色调，所表现的物体处于同一种光源和同一种环境之中，彼此在色彩上相互影响，形成统一和谐的色调，为不同的主题服务，表达出他的情感。在霍普的作品中，色彩是鲜亮温暖的，画面亮部的颜色里都含有黄色元素，整体像笼罩在一层温暖的黄色光线里。画面暗部的颜色里都含有蓝色元素，整体便有一种冷的气氛，通过这种冷暖对比来表现画面中的孤独感和隔离感。

如霍普的作品《朝阳》，画面整体呈冷色调，墙体暗部大面积灰蓝色与亮部灰黄色形成强烈的冷暖对比。蓝色象征真实、冷静和寒冷。画家通过画面中蓝色与黄色的运用，把主体物身上的那种迷茫与孤独表现了出来，把绘画主题表达得更加深刻。在人物皮肤的处理上，画家运用了灰灰的黄色来表现皮肤，用橙色来表现衣物。衣服中的橙色和投影的蓝紫色形成强烈的对比。通常黄色象征希望、快活与光明，但在他的这个作品中，通过降低黄色的纯度使得画面没有希望和光明之感，反而使人感到冷淡疏离，一股孤独落寞涌出画面。

同时，画家在这幅作品中运用的色彩亮度对比也非常值得注意，不同亮度的色彩在统一画面中出现从而产生明与暗的对比，画家在主体部分及中心部分采用了这种对比方法。画中墙体的暗部与亮部分别衬托出主体的亮部与暗部，通过黑白灰的关系把空间感突显出来，使画面色调协调而又中心突出，主体情感表达更加鲜明。

从霍普的很多作品中可以看出，霍普严格地遵循色彩的互补原理、对比原理和视觉原理，合理地安排色彩搭配，通过降低色彩饱和度的方法，把整个色调控制在一个平衡与协调的环境之中，却又不失内容的丰富与精彩，使色彩完全服务于画家的主观情感，更好地体现出画家想要表达的独特情感。

四、结语

霍普作为一个画家，最宝贵之处就是他能在人们司空见惯的事物中发现不同之处，从最本质最特别的角度入手去思考它，从而找出它与自身思想的共同点，挖掘出与众不同的感受。他以独特的视角观察美国的都市生活，用写实的手法描绘着城市中的孤独，表现出这些风景下所隐喻的精神力量。那空旷的土地、清冷的街景、孤独的男女，正是画家用其丰富个性的形式语言，表现出的内心的失落和城市的冷漠，令人油然而生出一种孤寂感。在霍普的作品中，形式语言的表达与当代社会题材完美融合在一起，在现实题材的基础之上运用个性的形式语言来表达主观情感，形式语言与主观情感互相成就。

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作者单位：

佳木斯大学