古贤心境笔下无尘<br/>——读谢云先生近作

古贤心境笔下无尘
——读谢云先生近作

2020-06-03吴川淮

中国书画 2020年2期

◇ 吴川淮

谢云先生今年春节期间住院快两个月，两个月中他一直躺在床上，不能画画，不能写字，甚至也不能说太多的话。医生告诫：不能喝酒，不能写大字，不能激动。

从医院回来，他遵守医嘱，不写字，只画一些小画，渐渐地画起了大画，渐渐地不可收拾起来，愈画愈多，而画的一个主题就是蝴蝶。

庄周《齐物论》曰：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。”谢云感觉自己就是那只“蝴蝶”，那是在盈盈飞空的蝴蝶，那是超越死亡的蝴蝶，那是一团团有意味的蝴蝶，那何曾仅仅只是蝴蝶。谢云说：“庄周因梦而化为蝴蝶，蝴蝶因梦而化为庄周，整个天地就处在这样一种无动而不变，无时而不移之中。”

从谢云开始“涂鸦”伊始，蝴蝶就成为他绘画的主要意象，或为一个画面的主体，或为画面中的陪衬，或者是一个观察者，或者就化为这个世界盈盈飞翔着的生命。

艺术创作可遇不可求，在20世纪50年代，谢云没有想到当一个画家。经历了严酷的“反右”运动之后，他在广西近二十年的生涯，经历过出版井喷期的80年代，经过90年代在中国书法家协会主持工作的十年，他的书法逐渐地被整个书法界广为认知。孩儿体般的鸟虫书，他就是“这一个”，只可有一，不能有二。但他临近八十岁的涂鸦，却让他发现了一个久埋在内心深处的潜能——原来自己是一个画家。

谢云是一个抒情性的书法家和画家，更是一个特别纯真的诗人，他的诗歌、书法、绘画都是自然而然地出来了，维系着的是他的生命之根、生命之本。他的绘画，不期然而来，完全是在笔墨的嬉戏与涂抹之间完成的。他的绘画被愈来愈多的人所接受，丰富多彩，熠熠生辉。谢云的绘画，甚至比他的书法和诗歌更具备了“有意味的形式”，包罗万象，万物毕罗。世界在他的绘画里是一个整体，那里有无数的飞蝶，它们从庄子的《齐物论》飞了出来，飞到了现代的世界里，飞到了谢云的画案。这些盈盈而飞的蝴蝶再从谢云笔下出发，在田野，在花卉之间，在虚空的世界，在冥冥的宇宙之间，轻盈地飞行，蘸着对这个世界浓浓的泪水，蘸着无穷的爱，从内心到宣纸，从色彩到现实的空间……在他的画境之中，在那浓烈的色彩之间，天地腾挪，随形而异。这让人想到了他的诗歌《笔潮》：“珠墨轻溅/溶溶荡荡/垂毫的深挚里/无尘无恙画笔斜/以炽热的情怀/浴沐在水墨里/以温馨的爱/燃烧着心的书迹/回首前尘/凝眸在芳华的摇落里/永不枯竭的笔韵。”

谢云篆书方介堪诗纸本 2019年

所以每一次看到谢云的作品，都让人激动。读他的绘画，完全不是读一位专业画家作品的那种感觉，而是在他画笔的情境之中感觉到了这样的一个人，一种深厚的万象缤纷之间那种单纯与执着，一种文学的情境。书法代表了先生创作的一面，绘画又代表着先生的本真。从他的绘画能够看出的，是他与天地之间、与自然之间、与自我之间达成的妥协和融合。他的绘画何止是绘画，是他的心，是他的述说，是他浓浓不止的爱。临近九十岁之际，他依然在以画笔真实地表达着自己，比其诗其字更为浓烈，更有一种发自内心的色彩感。

谢云先生的绘画，从笔墨的游戏到了一种自觉化的笔墨状态，大艺无技，大象无形。他的绘画，完全是他心灵的流露，万象在旁，万碟飞翔。他的意象完全是他对于自然世界的意会，包含着他炽热的感情。他的色彩不是鲜亮的，有时就是抑郁的。先生是无以为诗时便以书之，无以为书时便可涂鸦之。他在笔墨的游戏之中找到了一个理想的世界，他就成了“造物主”，那盈盈而飞的蝴蝶，那些花丛和沟壑，那割舍不了的长城，那天际上莫名其妙的风，任他的笔召之即来，挥之即去。谢云先生绘画的神奇在于，画在他的心里，他的笔是在寻找着他的心象。他的笔墨是流动着的，是咆哮的，是有一种交响乐般声道的。他以诗人的激情画出了自己的诗境，以书法家的笔墨画出了篆籀般的线条，以一个经历沧桑的老人画出了历史的吊诡与抽象，这是一个画家所达不到的境界，在他的画中都呈现了出来。

谢云的绘画是自觉的回归，从他的绘画可以看出他精神的稚拙状态。他艺术创作的“稚拙状态”，在他书法创作中就始终是存在的，书坛上戏称谢云先生的书法是“孩儿体”。他的绘画就是他在精神几近童稚状态下把自己幻想的世界变成了一个现实的世界，把现实的世界转换成了幻想的世界，过尽千帆，渡尽劫波，他在自己的绘画中自在与自得。

读谢云的画，分明感觉先生怀抱了一团燃烧的火，随时可以喷发，随时可以变成五色的新世界。九十岁的谢云先生正在创造着奇迹，他的身心已经化为了天地间那个飘舞着的蝴蝶，在飞，在舞，在游荡，在观察，在主观与客观之间，在天地于宇宙之外，在蓊郁的树林之间，在群山与长城之间……那些神奇蝴蝶，芴漠无形，变化无常，神明往与。