环球语境下中国水墨画的契机与未来

◇ 楚寻欢

最近区区在朋友圈看到上海宝龙艺术中心“量海观天——上海当下艺术展”的展讯，这是一个在当下展览普遍低俗雷同的大环境下品质相对不错的中国书画艺术展览。这个九人展几乎囊括了除余友涵、张功悫以外的在世上海大家，其中不乏活跃在上海的丁立人、夏阳、王劼音等老将。

诚然，上海一直是中国近现代艺术走向国际的桥头堡，也可谓近现代先锋与传统艺术交融最活跃的一面旗帜。正如策展人在前言中提到的成立于20世纪30年代的上海决澜社，它聚集过林风眠、吴大羽、关良、丁衍庸、刘海粟、庞薰琹、张光宇、倪贻德、潘玉良、方君壁等中国现代艺术家，彼时的上海是一块向“平凡与庸俗”挑战的艺术革命圣地。那么，八十余年后我们来回望从那个年代开始成长起来至今活跃于上海的当代艺术家又是怎样一种光景？区区以为，今天的上海书画艺术家仍然延续着彼时的中国现代艺术余脉，然而，不无遗憾的是，他们的作品更多是承袭前人，未见有新意的自我面貌或者说仍未见有大成就者。他们无一不是那个30年代开始的现代风潮下的追随者，虽然在形式上或许有些许变化，但他们的笔墨语言还是属于20世纪的陈旧语言，换句话说，他们的作品放在今天来看早已过时。

例如参展者丁立人，他笔下的戏曲人物虽然在构图形式上吸收了某些民间样式，但其笔墨语言缺乏灵气与生机。这种偏于符号设计的自我复制在当下艺术市场渐成风潮，其症结还在于其文化底蕴的严重缺失。王劼音与夏阳同样没有逃脱设计语境，就像无根的浮萍，仍然是小格局的西方现代模仿者。王粲笔墨功夫了得，可惜在图式上还活在其师关良的时代，好似另一个韩羽，抑或上海的了庐，一身好功夫，却沉醉于抱前人大腿了。平心而论，今天的上海同样聚集了大量向往现代艺术的海派画家，他们广泛吸收西方现代性的绘画取向好过北方普遍装腔作势的假大空，但这种小资感觉层面的模仿毕竟是小道，在自我本体完善上还远未成气候。

以上是区区微观“量海观天”展的一点个人感受，至于九人展中另外五位，因为没有任何能让人记住的特点，在此就忽略不谈了。作为一个当下还算可圈可点的书画展览尚且如此，那些粉墨登场的低俗雷同展览就可想而知了。

吴冠中 残荷 纸本墨笔 中国美术馆藏

李老十 残荷 纸本设色 中国美术馆藏

朱振庚 病中之悲鸿 纸本墨笔 中国美术馆藏

傅抱石 待细把江山图画 纸本设色 中国美术馆藏

潘天寿 梅雨初晴 纸本设色 中国美术馆藏

纵观中国美术史，我们崇尚高古的宋元，更多是因为他们高洁出尘的逸格，这种轻器重道的艺术之路也是中国文人写意精神的情怀底色。中国在野文人画对宫廷院体画的独立反叛精神推动了中国水墨语言写意精神应时而变的延绵生命力。从宋代的梁楷、法常到元代的倪瓒，再至明清之际的担当、八大、石涛、徐渭，中国的文人写意画已经走至迄今为止最后一个高峰。明清以降，中国近现代书画艺术在传统一脉上每况愈下，略为出彩的是齐白石、黄宾虹二君。他们虽然在画格上逊于前人，但在语言形式上呈现了个性鲜明的自我面貌。其次，潘天寿雄强的“指墨”、傅抱石激情的“抱石皴”、陆俨少疏朗跌宕的“云水”也曾别出心裁地给我们留下过不可磨灭的印象。首倡“可贵者胆，所要者魂”的李可染其实最缺的就是“胆”，此种秉性也大大限制了其画格。他虽也试图对中国画的造型与明暗处理上融入西法改革，憾心手不能相应，“用最大的功力打进去”，却未能“用最大的勇气走出来”。与之相映成趣的长安画派领军人物石鲁，传统笔墨奇佳，却锐意改革，遂成为20世纪中国画坛上最具反传统色彩的一代典范。有诗为证：“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹；人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁；人为我乱不为乱，无法之法法更严；人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄，野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。”

此外，值得一提的是林风眠、常玉、吴大羽、关良、丁衍庸及至后来的赵无极、吴冠中等在吸取西法的基础上另辟蹊径，走出了一段探索中国现代艺术走向国际的新征程。作为吴大羽的学生，张功悫与赵无极一样深受同门师友影响，在绘画语言上都深受西方“抽象”影响，可谓一脉相承，也保持了那一代人优良的为艺品质，只是在作品表现力上与吴、赵相比显然相去甚远。从印象派风景转入抽象领域如今还不能自拔的余友涵，实际是一种倒退。因为，艺术发展到今天，抽象艺术在西方已经是一种过去式，那么，中国有抽象吗？区区曾在《中国有抽象吗？——从意象与抽象来看中西绘画的和而不同》一文中指出，抽象思维植根于西方文化土壤，写意思维则根植于中国文化土壤，不同的文化土壤孕育不同的文化语言表达方式。如果说在西方抽象盛行的时代，中国艺术家受其影响找到了属于自己的东方意象表达方式，那么其时的吴大羽、赵无极已达巅峰。用抽象来定义吴大羽、赵无极的画作本身是有失偏颇的，而在早已失去了“抽象”时代语境的今天，后人还用这种陈旧的语言方式去作画就好比我们临摹古人，既无新意，也无法超越，如果还要标榜“抽象”，那就更是滑天下之大稽了。绘画艺术发展到环球语境下的今天，秉承写意精神的中国水墨画早已摒弃了“山水、花鸟、人物”的古老分科程式局限，写意精神与表现主义殊途同归的意象表达成为中西绘画经历过激烈碰撞交融后返璞归真的本体回归。

很多西化思想严重的画家总以为不搞点抽象，或者综合材料装置，自己的作品就不当代。另一方面，一些固守传统的画家只会关起门来临摹古人，开口闭口谈笔墨，在老纸老墨中较长短。我们应该警醒的是，这两种极端行为都不可取。艺术来源于生活，不写生的书画家是没有当下生活感受的。材料固然重要，但不能本末倒置，材料不过是表达凭借，还应臣服于画者的当下情感。艺术家的生命状态大于艺术本身，所谓时代精神便在于材料背后鲜活感人的时代语境与生命体悟。

我们不得不直面的一个现实是，改革开放后的四十余年，中国经济得到了前所未有的飞跃发展，我们的艺术审美普及却一直在滞后与低俗混乱间徘徊。

艺术不是炫技，不是符号标榜下急于求成的装饰设计大师；艺术不是某位主持人写满恶俗的慌不择食，他们的吃相与网红大师卖力的痉挛嚎叫本质上并无二致；艺术不是抄袭西方穿西服装假洋鬼子，更不是东施效颦地穿长袍装古人。

那么，艺术是什么？环球语境下的中国水墨画将何去何从？

艺术家是天生的，不是教出来的。艺术首先是天赋，然后是自觉自悟，艺术属于那些懂得激活并驾驭自我天赋的人；艺术是性情的书写，是地域血液基因本来面貌与后天努力的自然合成；艺术是范宽式的雄强伟岸，是赵佶式的开宗立派、形神并举，更是梁楷、法常式的笨拙质朴。彼时普罗大众眼里的“粗恶无古法”，现如今又有几人识？高山流水遇知音，好曲只给懂的人听就够了。艺术之高峰永远是少数精英群体的精神奢侈品，是曲高和寡的存在。

后晋赵莹主修的《旧唐书》有句：“士之致远，先器识而后文艺。”器识也可谓气格，这种首重人格修养的主张也是遵循以人为本的思想。

关良 白蛇传 纸本设色 中国美术馆藏

李世南 开采光明的人 纸本设色 中国美术馆藏

林风眠 林间小屋 纸本设色

石鲁 东方欲晓 纸本设色 中国美术馆藏

复观书画之道，思想决定灵魂，灵魂决定艺术境界。如果说一个人的器识底蕴及艺术修养不够，那么其书画也好不到哪里去。反之，通过一个人的书画作品即可以看出其器识底蕴与艺术修养。如是，一个书画家的艺术修养决定了其艺途能走多远。画即是人，人即是画，二者不二。

关良先生有句：“我一向反对做古人的奴隶，艺术上食古不化是没有出息的。一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。”可见，在摄影技术高度发达的今天，画照片是没有出息的。今日之传统乃昨日之当代，今日之当代都在为将来有可能成为传统做准备。不合时宜的传统终将被时代所摒弃，当代便是为颠覆传统而来。传统不只局限于中国，古今中外前贤能留下来的精神遗产皆为传统。所谓传统与当代不过是为了表述需要借用的一个代名词以达到方便法门的呈现。

窃以为，艺术本无传统与当代之分，艺术所要呈现的时代精神一定是与时俱进同步吸收转化。凡我所见，皆为凭借，万物皆为我所用并不为所囿，饱含时代创见的同时并没有丢失自我根性基因底色方为众妙之门。艺术非独立自由不能孕育，只有那些能超脱体制的人才有可能与艺术有缘。艺术家是吃透传统，然后革传统命的人。艺术家是叛逆的颠覆者，懂得绕过前人的形式语言改弦易辙，另唱他曲。艺术家是疯魔的革命者，没有西方营养的水墨画是还在裹足的前朝女人，没有东方根性的水墨画是穿西服的假洋鬼子，唯两者皆而有之方可谓东西无碍的时代精神。

当曾经追随过现代主义的脚步并向艺术界扔进一个“小便池”的杜尚说“绘画死了！”时，艺术本身并没有被杜尚抛弃，他所说的“绘画死了”是特指他所不齿的巴黎那些热衷于各种流派、主张的附庸风雅之流，他拒绝被既有的绘画风格束缚，包括自己采用过的技法在内。他抛弃的不过是彼时周遭让其生厌的绘画环境而选择了另一种不用画画的生活方式。反映在艺术上，他不与任何流派为伍，也不拘泥于绘画本身。艺术是有意味的形式，而形式总是千变万化。艺术的底线被打破，最核心的不是艺术，而是生活本身，把生活过成艺术的人成为了最牛逼的艺术家。艺术便是这样了，唯有举重若轻，方能驾轻就熟；“求美即不得美，不求美即美也”，艺术总是在认真里藏着不认真，正经里充满不正经。

作为一个中国人，水墨画是中国人源远流长的绘画传统，也是与这片文化土壤相匹配的最佳绘画表达方式，这种地缘优势就好比西方人写书法、画水墨比不上中国人一样。在此，区区并不是说中国画家不能画油画，恰恰相反，不同媒介材料的体验尝试必然会丰富画者的表达途径。区区只是想强调一下水墨语言对中国画家的重要性，这就好比一个最牛的中国语言翻译家一定要熟知汉语的重要性一样，他所懂的若干门外语，不过是深味自己本土语言的一种自然延伸。同理，西方艺术大师毕加索深受非洲文化影响，也吸收中国艺术营养，甚至还画水墨、画陶瓷，最终实现博采众长地转化成就自我，但他从未丢失自己西方本土绘画语言的主导地位。

水墨画就像西方的油画一样成为中西表达方式上天然的识别特征。作为两种和而不同的文脉传承方式，水墨画与西画彼此借鉴吸收、碰撞转化，并在精神高度上各有千秋，相逢互诉衷肠。

随着时代环境的改变，中国人在水墨表达上也必须应时而变，水墨画的笔墨与线条变化之妙固然重要，但一定要为当下情感服务，在表现形式上同样要有与时代相应的自我面貌方能体现其时代价值。

中国水墨画在经历了近现代中西交融的全球化启蒙后，在“’85新潮”文艺复兴大环境的影响下，孕育出以朱新建为最高成就，李老十、朱振庚、石虎为重要代表的“新文人画”。他们给压抑良久的中国水墨画坛注入了一剂充满活力的猛药，美中不足在于他们浅尝辄止颇具玩味的绘画情调过于轻巧，还乏雄强恢宏之气。

如果说“新文人画”是中国水墨画长期桎梏后出现的一种很有时代意义的探索变奏，那么其后的“新工笔”不过是迎合当代艺术市场疯狂膨胀期的一次有效投机。20世纪80年代末由“玩世现实主义”“政治波普”等艺术潮流开启的当代艺术热不过是彼时受西方潮流影响的一段稚嫩成长经历，人们长期压抑封闭的思想观念一旦得到充分解放后，这种艺术潮流也就光荣地结束了其历史使命。

毋庸置疑，朱新建、李老十、朱振庚、石虎是改革开放后四十余年间中国现代水墨探索最为突出的集大成者。他们进一步吸收古今中外绘画元素，在探索中国水墨从固守传统走向现代的艺术道路上都有过不可磨灭的贡献。四人中，之所以朱新建成就最高，并非朱新建的笔墨功夫超过其他三人，而在于其笔墨语言的自我独立，在于画面背后的文化深度与真性情流露。其对传统水墨绘画内容和形式及道德文化的挑战，深刻反映了一位画者对改革开放后中国人性解放现实的本体性思考。朱新建曾说：“中国画是文人画的业余游戏，文人画占主导地位。”此言豁然，彼时受西方冲击浅尝辄止的“’85美术新潮”，他们情窦初开的幼稚模仿与朱新建的自我笃定对比鲜明。“画一无是处的画，绘中国式的性感”，朱新建的时代意义在于他为我们重拾起“艺术只为完成自己”的新征程。

曾经在当代水墨界昙花一现的长安画派王炎林，台湾画家于彭都英年早逝，不免令人扼腕。活跃于当代水墨画坛的刘进安、李孝萱、李津是学院派佼佼者，老一辈的季酉辰、钟孺乾以及长安画派的邢庆仁，他们在创作盛年都曾力图由传统而靠近现代水墨且有过不俗的进取表现，然终究回归到亦步亦趋的抡瓢炒冷饭。而今，他们的锋芒逐渐式微甚至是倒退抑或学院痕迹固化，究其原因，一方面在于成名过早或受体制束缚的外部环境影响，另一方面还在于其文化深度与内在思考不够。作为“80后”中以当代水墨介入表达的优秀画家代表，我们很欣喜地看到卞青在解构传统山水的同时巧妙地承袭了中国传统文人之审美意趣，苦心经营精巧面貌是其深谙时风迎合时趣的成功之路，而这种直指观者的刻意设计目的性却又总是让人如鲠在喉，可远观不可细嚼也。

相较于当下单调沉闷的体制画坛，区区更倾向于关注那些超脱于体制内外把艺术玩得大胆有趣的画家。譬如老树的笔墨语言形式谈不上新意却诙谐入时，在丰子恺漫画图式基础上做了升级突破，画面更为灵动可人，他的文本（题款）更是画龙点睛地融入了活泼的当代语境思考，因而为大量年轻人所青睐。何建国在老一辈画家张光宇、祝大年、吴冠中的基础上找到了一种更为文人写意的形式美，遗憾之处在于这种缺乏文化深度且形式大于内容的文人画就此停滞不前同样会给人单一无趣之感。张进的笔墨语言有时或许流于荒率，但其泼辣大胆的探索状态是值得肯定的。李世南的大写意人物画颇具长安画派余脉锐意探索之灵光，确系长安画派继石鲁、王炎林后的在世高手，只是近年已渐露力不从心的颓势与病气。而来自陕北的高宏，他的笔墨语言之所以更令我侧目，不仅在于其生猛孤傲的地域根性，还在于其质朴深刻的文人情怀。这种笔墨语言或许还不够成熟，但其随心所欲不逾矩的长安之风是走向世界、面向未来的，是谓厚重博大来日可期也。

吴冠中 春雪 纸本设色 中国美术馆藏

高宏 草叶蓬勃 70cm×138cm 纸本墨笔 2019年

在艺术市场逐渐回归理性的今天，东西方艺术也逐渐回归本体，各回各家。中国水墨画迎来了新一轮的沉寂与洗牌，也必将迎来新一轮披荆斩棘屹立于时代潮流的独立艺术革命者。甚至可以说，中国水墨语言作为中国经济全面崛起之大变革时代的见证者与承载者，它遇上了东方艺术傲立于世界艺术之林前所未有的契机。

艺术家是在思考与本能之间赤足狂奔的人。艺术家首先是思想家，是器识宏大的文化底蕴深厚者，只有树立起本体性独立思考的自然宇宙观方为艺术灵魂之所在。八大山人在《鱼鸟图卷》的题跋有云：“文字亦以无惧为胜，矧画事。故予画亦曰‘涉事’。”无惧为胜，这种波澜不惊的平常心作画观便是我们延绵不息的文脉，它是中国水墨画得以再次崛起的契机与未来。

江山代有才人出，时势还将造英雄。西画不会消亡，水墨画同样不会消亡，绘画这个游戏会因为今天全球化日新月异的时代语境影响而与时俱进，常变常新。

作为传统的捍卫者与创新者，黄宾虹说得好：“画有民族性，而无时代性；虽有时代改变外貌，而精神不移……”这个不移的精神是万变不离其宗的中国传统文化精神，是人性与人类文明亘古不变的精神高度本质追求。

优秀的批评家与收藏家本身就是伟大的艺术家，是能看见并创造未来的人。

如是，我们需要立足当下往前看：那个下笔见性，不负于时代的艺术家已在路上，就看阁下有没有超前的鉴赏眼力。