女中豪杰孔继昭

潘梓辉

“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”，这句诗是唐代大诗人杜甫《丹青引赠曹将军霸》中的名句，说的是曹霸爱绘画竟不知老年将至，看待富贵荣华有如浮云一样淡薄，表达了作者对洒脱豁达、怡然自得的人生向往与追求。著名女画家孔继昭正如杜甫诗句中人一般，她一生创作的精品画作无数，培养的学生也无数，但她一生保持低调，从无计较，从不索取，默默陪着丈夫杨夏林走完人生的历程，后人称她真为“女中豪杰”。

孔继昭，北京人，我国著名的工笔画家和美术教育家，生前为中国美术家协会会员、厦门市美术家协会理事、厦门画院画师等，也是孔子第69代世孙，号“燕京女士”。她1924年出生于沈阳，自幼酷爱美术，早年考入北京艺术专科学校，1943年转入重庆国立艺术专科学校中国画科。当时的“国立艺专”汇集了中国大多数的画界精英，在学期间孔继昭受业于傅抱石、李可染、于非闇、潘天寿、林风眠、陈之佛、黄君璧、吴弗之等名师，她极珍惜如此良好的求学机会，因此，打下了十分坚实的绘画基础和创作技巧，成绩斐然，屡受老师们的好评和赞誉。当时她创作的人物画，连于非闇大师都大为赞叹。1945年，孔继昭以优异成绩毕业于“国立艺专”。毕业后在重庆西南美专任教，并于四川各地写生，1946年与杨夏林在四川大足和永川（现重庆永川区）举办双人展，年仅22岁。1948年又和杨夏林、傅天仇在南京、上海等地举办巡回画展。

1949年，孔继昭追随杨夏林到厦门，先创办“厦门文联美术协会美术研究班”，后于1951年又参与创办了“厦门鹭潮美术学校”，这是当时福建第一所专门培养美术人才的学校。办学校是一个漫长而又艰苦的历程，这一切如果没有孔继昭的鼎力支持，杨夏林自己是办不成的。孔继昭经历了鹭潮美术学校、厦门工艺美术学校、厦门工艺美术学院、福建工艺美术学校等各个阶段的变迁过程，每一次都是辛苦的付出和攀登。为了培养美术和工艺美术人才，她花费了毕生的精力和心血，对学校、师生们寄托着深切的厚望，可谓桃李满天下，正是有这样好的领路人，学校才能发展成为今天的规模。如今的福州大学厦门工艺美术学院，经过一代代人的共同努力，已经成为全国重点学校，在全国和东南亚一带享有极高的声誉，是学子们向往的学府。学校先后为国家培养了大批美术和工艺美术人才，改变了多少学子的人生轨迹，他们有的成为著名美术家、工艺美术师，有的是企事业单位的领导，在各个岗位上为国家和社会做出了贡献。

在那个艰苦年代，孔继昭又要教学，又要创作，还要照顾到家中的孩子，其艰辛程度可想而知，但她依然不断耕耘。自上个世纪50年代初开始，她每年都有新的经典作品问世，包括年画《采茶扑蝶》《陈三五娘》《郑成功收复台湾》《钗头凤》《三家福》和连环画《阳雀的故事》《陈三五娘》《陈若霖斩皇子》《蔡文姬》等。后来由于学校决定向工艺美术方向发展，增加了许多新的专业科目，而每个专业都离不开工笔画的基础课程，这就给孔继昭的教学增加了巨大的压力。与此同时，学校办起工艺美术厂，对国内外接单生产，这又需要孔继昭绘制各种产品的样稿，但这并没有难倒孔继昭，她用极大的毅力和极高的水准，圆满地完成了各项任务，实在难得。如此风范和贡献，实为“女中豪杰”，更称得上“福建美术界和工艺美术界的女师祖”。

孔继昭的艺术成就很高，她坚持并创新中国工笔画，无论是人物还是花鸟，都给人以一股清新的感觉，百看不厌。她在创作上不但注重传统，也注重写实与艺术创新相结合。她的作品构图新颖、中西结合，情趣而又生动，富有动感又变化多端，所有题材都是从写生中来，更有突破，画作中的线条流畅有力、工细严谨，用笔可见深受于非闇等大师画风影响，笔墨多有层次，着色华而不媚，靓丽又清雅。背景的处理上则用小写意画法，以墨为主，使背景与着色的花卉或是人物形成显明的对比，主次分明，境界开阔，清新明朗，营造出大自然的勃勃生机、欣欣向荣的意境情趣，表现出时代的气息，摆脱了古画中经常出现的一成不变沉闷的宫廷氛围。孔继昭又特别重视颜料的应用，弃用普通颜料，多用顶级矿物颜料，以致她的作品至今美艳如初，半个世纪或一个甲子过去，见她的画就如昨日刚完成一样。

特别是孔继昭的工笔仕女画，吸收了任伯年的画风，线条灵动活泼，顿挫粗细随着结构的变化而变化，舒畅地“写”出了形象、“写”出了韵致。不类于古代仕女画“弱不禁风”的美麗标准，孔继昭善于在生活中发现美，并写生之、收集之，她的仕女画已不是传统中程式化的东西，而是源于传统、源于生活，赋予了现代人的意义了。其色彩绚丽、明艳、典雅、清新;形象生动、秀丽、优美、多姿。在很长一段时间里，不管社会对工笔画的认知如何变迁，她仍然坚持自己的艺术创作道路，默默无闻地影响着一代又一代的学生。如此的“真功夫”，对于一个女画家来说，是非常难能可贵的。

孔继昭一生创作了许多群众喜闻乐见的绘画作品，尤其是她为新中国成立30周年而创作的《上寿图》，在北京一次展销会上进行公开展出，邓小平、李先念、邓颖超等中央领导同志亲临展览现场，邓小平同志见此画上的仙女麻姑身着盛唐服饰，雍容典雅、气韵不凡，很是赞赏并欣然买下收藏，成为一段佳话。之后，上海一家出版公司采用新工艺将《上寿图》制作成1980年大幅年画的封面，送“全国轻工业新产品展销会”展出，备受人们的青睐，引发抢购。

上个世纪80年代，孔继昭再次与杨夏林在厦门、福州举办双人展，并于1990年赴新加坡展出，获得相当成功，观者如流，好评如潮。孔继昭晚年移居美国，期间仍笔耕不辍，创作了大量的画作。

孔继昭的事业在厦门，她的作品表现情怀亦系于厦门。她以精湛技艺绘闽南的传统故事，以绚丽色彩画闽南的花草。福建人民出版社为其出版的连环画《陈三五娘》《钗头凤》《郑成功收复台湾》《三家福》《采茶扑蝶》等，色彩明丽，气韵生动，深情诗意，尽在画幅中，人们为能收到此作品而深感喜悦。她的花鸟画《黄竹红叶》《火鸡白石》《秋塘待钓》《三角梅》等，在许多重要画展中，都以精湛的技巧和优美的艺术形式令人百看不厌，给观众留下深刻的印象。1984年她以真挚的感情创作了《台湾蝴蝶兰》，并赋诗“台湾蝴蝶兰，生长于闽南。蹁跹舞幽壑，都是故原山”。此画后来入选第六届全国美展，技压群芳，这里浸透着她的深深之情、浓浓之意！

2018年10月，厦门美术馆隆重举办“杨夏林、孔继昭及师生画展”，就在这次画展上，展出了孔继昭一生各个时期的代表作品，其中许多作品都是第一次展出，给人们带来了巨大的惊喜，为观众呈现了一场真正的艺术盛宴。

孔继昭留给我们的是崇高精神财富和弥足珍贵的艺术珍品，她留给我们宝贵的双份遗产，我们应永远敬仰她、纪念她，历史也会永远铭记她。