王肇民水彩静物画探析

摘    要：王肇民先生是广州美术学院教授，从事教育工作数十年，把自己对艺术的见解，主张都融入进创作作品中。他的水彩静物作品最为杰出，同时，也正因为又王肇民先生的存在，他将中国的水彩静物画与西方油画的特色相结合表现，使水彩静物画有了一个崭新的面貌。本文将从王肇民先生作品的风格形成和他静物画的独特性两方面进行分析和探讨，以此期望从中受到启迪。

关键词：水彩;静物;王肇民

一、前言

王肇民教授安徽萧县人于1908年生与动荡的中国同渡了83个春秋。他在书法、油画、国画、水彩等方面都有作品，但在水彩方面的成就尤为突出。王肇民最擅长的是静物画创作，他的作品有鲜明的个人特色，作为典范被后辈们借鉴学习。

二、风格形成

1、受西方油画的影响

在国外以静物画为主要创作题材的画家不在少数，例如：8世纪的法国画家夏尔丹，9世纪的法国现实主义画家库尔贝，后期的表现主义画家塞尚以及著名的荷兰画家梵高。在这些静物画中它们各具特色，王肇民汲取了静物油画的厚重、色调深沉有强烈的视觉冲击、画面整体且富有张力。在王肇民的作品中可以看到些许塞尚静物画的影子。在构图方面，两者都强调形式感，这也是创作区别于写生的关键。

2、中西方文化的交融

王肇民先生早年在杭州学习艺术，曾经受到过非常严格的素描指导，与潘天寿、李苦禅等人一起学习国画，这些经历都为他后来的水彩创作打下了坚实的基础。水彩与国画有着材料上的相似性，都是用颜料和水交融作画的两者缺一不可。所以在他的作品中既可以看到西方油画的影子，也有中国传统国画的影响，这也使得王肇民的水彩静物作品更加耐人寻味、笔法严谨。

三、静物画的独特性

1、强调造型艺术

王肇民先生在自己的文章——《画语拾零》中提到“在造型艺术上，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。”在王肇民先生的这篇文章里着重强调了形的重要性，指出一个静物是必须要借助形而存在的，只有画面的形准了才有灵魂有主题。在他的水彩静物画中，随遵循着“宁方勿圆”的造型理念，但在形体的把握上依然是严谨的。他认真的观察每一个果子，虽然果子几乎都是圆形的，但它们各有各的特点，画家只有准确的把握形体的特点才可以准确的把对象描绘出来。

以王肇民1983年创作的《荔枝一束》为例，画面描绘了一个灰色的小口罐和一大串荔枝放在一个小桌面上，从造型上来看罐子的形体和荔枝的形状都严格遵循着“宁方勿圆”的规则，但将它们描绘在作品中时并不会突兀，反而增强了画面的形式感。罐子口微微外翻边缘留有高光，对小的细节进行刻画，在统一的色调中力求寻找变化。

2、追求独特的构图

在我国南齐谢赫的《画品》中提到“六法论” ，“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”，排在第五位的“经营位置”就是构图。静物题材的绘画构体尤为重要，因为描绘的对象相对松散，这就需要画家主观的将它们归纳在一副作品中，如何将罐子、水果等排列组合是作品的关键。“饱满构图，以实为主”在王肇民先生的静物画中往往只用一种或两种水果进行描绘，构图简洁饱满，使观者不会有空荡荡的感觉，反而是充满了力量感。

以王肇民1980年的作品《柿子》为例，画面中描绘的是13个还未成熟的柿子，他将这些柿子看似随意的摆在画面中其实遵循了三角行的构图。王肇民把13个柿子分为三个部分，以“三角形”进行排列组合，使画面构图饱满。最下面用一块黑色的衬布打底，使得青涩的柿子对比更加鲜明。

3、色彩鲜艳，笔法考究

水彩画属于西画兴起于英国，它在早期多作为油画的小稿出现，水色交融、清新明快。王肇民的水彩静物画则不然，由于他学过专业的素描练习和油画练习，他将水彩的“水性”与油画的块面色彩加以融合，大大加强了作品的色彩力度。

以王肇民在1979年创作的《青蕉赤李》为例，画面描绘的是一串香蕉和一堆李子，李子有些在白色的碗里有些散落在桌面上，最下面是一块黑色的花衬布。这幅作品的色彩对比十分强烈，绿色和红色形成了强烈的对比但在这种色彩的冲突中又加入了白色的盘子进行调和，使画面和谐统一为一个整体。

四、结语

王肇民先生的水彩静物作品现以成为我们学习的典范，他七十年的教学工作中不论是教授绘画技巧、绘画理念还是静物画的创新方面都是鲜有成就。经过他对于水彩的长期实践和研究中让我们了解到水彩有更多的可能性，改变了水彩只能是清新淡雅的固化理念，这些在中国水彩画的未来发展道路上无疑是难能可贵的。

参考文献：

[1]王肇民 《画语拾零》 「M」湖南美术出版社

[2]袁振藻《中国水彩画史》「M」上海畫报出版社

[3]迟轲《王肇民水彩画序言》「M」岭南美术出版社

作者简介：曹欣悦（1996.12—），女，汉族，籍贯：河南许昌人，河南师范大学美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：水彩。