维利里奥的一种图像新型逻辑

敖想

摘要：由技术带来的生产方式的改变产生一种“Dromologie”的现象，导致人对时间和空间的感知方式发生改变，“失神”消失了，艺术作品的时间和空间也改变了，人的感官在这的循环中也发生变化，我们所有的感知系统被遮蔽，技术实时在建构人的感知经验，这种情况下艺术是如何去记录或承载这种变化的？

关键词：视觉机器;空间;时间;科技

保罗·维利里奥（Paul Virilio）对当代欧洲思想的主要贡献在于，他对视觉文化问题的诠释不仅包括学术的、美学的、历史的、批评的、哲学的和人类学的，还包括尤为重要的社会构成和治理问题。对于维利里奥来说，视觉文化不仅仅提供了理解视觉或考察图像的方法，它主要提供一种理论、当代文化行为和介入的批判性场域，在这里，有关权力关系的研究建立在各个领域，被持续质疑与反省，从电影与精神分析理论，再到性别研究、酷儿理论、电视和电子游戏研究、漫画、传统绘画艺术媒介、广告和互联网的研究，它们同时又潜在地互相干扰。对于构建视觉文化以及常见分析命题的权力关系的研究，维利里奥一开始采用了不寻常的隐晦方法，在智识层面的获取形成了他研究中的一种城市主义倾向，有志于科技、速度和军事。维利里奥认为，这些规模较大的力量是视觉文化的主要塑造和影响因素，而对于标准领域的探究仅仅是它们的结果。

19世纪到20世纪之间，人与时间、空间、自然，人与人之间的关系，在非常极端和高速的状态下不断的被改写，技术实时在建构人的感知经验。我们所有的感知系统被遮蔽，总是跟运动、速度、时间、场域息息相关的。由技术所生产的速度，使人的感知意识经常性的缺席或被打断。20世纪初，随着未来主义和达达派的出现，人们走向一种供人观赏事物的完全去拟人化，还有观赏该物的人的去拟人化。而科学与艺术之间的辯证游戏逐步消失，以有利于一种“反常的逻辑”。在这种艺术中，重要的是要表达现实的黄昏。这是一种消失的美学，它产生于史无前例的强加于主观视觉的局限，由感知方式和再现方式的工具性分解而强加的局限。

以前的艺术是“再现的”艺术，使本来是“缺席”的东西“在场”，比如像雷诺阿《红磨坊街的舞会》，把红磨坊街当时舞会的情况再现，这些再现艺术总能够找到原本参照之物的某些痕迹。但像杜尚的汤罐头，艺术品和现实的参照之物没有任何视觉上的区别，找不到任何的原本参照之物的痕迹，艺术品本身就是参照之物，参照之物也是艺术品，这样就把被表现之物否定，没有参照和再现，人类感性经验的局限，这对于艺术发展逻辑来说是一种反常的状态。这种艺术完全可以变成“数字艺术”，时间和空间可以编辑和改变，而不像原本再现艺术对于时间和空间的稳定，所以维利里奥对于电影、新媒体艺术等运用高科技完成的艺术作品持警惕的态度。就比如他说没有发明车就不会有车祸一样，在某种程度上的悲观。

维利里奥分析是矛盾的，一方面他非常的有预见性，但另外一方面他又是很保守的，甚至回到一个浪漫主义的把人的身体和审美精神经验看作一个整体，为研究的角度，这跟当下的观点并不是那么统一。通过技术改写了我们人自己在时空中本身的定位，这样的改写结果我们称之为类似于“瞬时的未来主义”或“消逝的美学”。在维利里奥的《视觉机器》中，图像的形式逻辑时代，就是绘画、雕刻和建筑的时代，它与18世纪同时结束。辩证逻辑的时代是19世纪，摄影的时代，电影的时代，或称之为照片的时代。图像的反常逻辑时代，就是随着视频通信，全息摄影和计算机制图的发明而开启的时代，到了20世纪末，现代性的终结本省就由公共再现的逻辑终结来标识。逻辑的反常，这最终还是控制再现物的这个实时图像的反常，而这个真实时间如今已经压倒了真实空间，这个控制实时的潜能，它扰乱了现实概念本身。于是便有了这场传统公共再现（画面的、摄影的、电影的……）的危机，反倒有利于一种展示，一种“反常的在场”，物体或生灵的远距离远程在场，它会替代自己的存在，就在现时现地的“即可感知”。伴随着反常逻辑，实际上是物体的实时在场的现实最终得到解决，而在前期图像的辩证逻辑时代，只有错时的在场，只有过去的在场持续影响着底板、胶片或胶卷。

艺术记录人的感官的变化，消失的美学就是对时空的感知方式，科学的工具性虚拟图像及其反常的叙述事实的特点，现代科学技术使得人的感知发生翻天覆地的变化。面对艺术作品人的感知方式发生“失神”，但如何能使失神消失，维利里奥没有给出答案，或许只有“偶然事件”的才能打破这样的状态。维利里奥关于视觉图像的逻辑，最终还是与美术发展史联系起来。从19世纪之前的绘画、雕刻、建筑的形式逻辑，到19世纪摄影技术产生时期的辩证逻辑，再到视频‘通信、计算机时代的反常逻辑，整个过程是一条线性的发展路径。

基金项目：

2019年重庆市研究生科研创新项目  项目编号：kycx201922