如何准确地把握民间舞蹈表演的情感基调

摘要：情感是民间舞蹈表演中非常重要的内容，通过情感的抒发，舞蹈内涵可以得到鲜明的阐述。舞者进行表演时必须要把握民间舞蹈表演的情感基调，将内心的思考结合动作，成功演绎舞蹈。所以成功的民间舞蹈表演者必须要有高超的舞蹈技巧，还必须要准确把握民间舞蹈表演的情感基调。只有准确地把握民间舞蹈表演的情感，才能够做到舞蹈表演效果的最优化，让观众的注意力与情感与舞蹈紧紧结合，激发并带动观众的情感。所以本文以此为出发点，探讨如何准确地把握民间舞蹈表演的情感基调的方法，希望能够为民间舞蹈表演的研究起到一定的促进作用。

关键词：民间舞蹈;情感基调;舞台;效果

1 舞蹈表演与情感意识

1.1 舞蹈情感表达的本质

情感表达是舞蹈表演的主要目的，通过舞蹈动作的表演，向人们传递出舞蹈内涵，将情感进行外在表露。想要通过肢体动作来引起观众的共鸣，舞者必须要先感动自己，才能够对于舞蹈的内涵了解。舞蹈作为舞蹈表演的必要组成部分，由舞蹈形式组成，反过来又塑造了舞蹈的生动形象，体现了内在的独白导演或舞者，体现了社会生活美学理想以及美学气质与兴趣的现实。 演员过程中的舞者并不是突然完成作品，而是通过了解舞蹈，角色，行动，形象，艺术观念以及表达，最终情感表达。

1.2 舞蹈人物形神兼备的表演核心

作为一个舞者，无论是在做什么样的作品，在演绎精髓的过程中总是陪伴着他们。在民族民间舞演出的过程中，首先对角色有深刻的理解，因为只能把自己置于情感变化的角色，更好地了解情绪变化的作用，并将感受以及理解同情的本身的作用 。當倾听舞者的所有感情的角色时，不仅民族民间舞者的角色表现出更加生动的形象，还可以更容易地发挥自己的作用，使自己的表演更自由的发挥空间。

2 民族民间舞蹈中包含丰富多元的情感

民族民间舞蹈的定义涵盖面特别广，从大角度来将，它是民族情感、信仰、观念、文化的融合体，是人们之间的一种精神的融合体，把民族的属性和价值观念融合在一起，得到一种艺术的形式。民族民间舞蹈中包涵丰富多元的情感，人们用舞蹈进行交流沟通，通过动作表演来传递人们的思想情感。动作有抒情的，有激动的，不同的形式都是不同情感的抒发。民族民间舞蹈作品使用动作作为艺术语言，通过艺术观念以及艺术创作，将在戏剧心中形成审美形象的主体以及客体的统一性，创造我们可以欣赏的舞蹈美学，提升我们的审美价值。在不同的民族民间舞蹈中，我们可以看到和谐统一的艺术文化，在舞蹈中，人们的精神得到强化。只有民族的才是世界的，通过舞蹈语言，我们可以感受到其中蕴含的丰富的情感。如果我们把舞蹈动作当成舞蹈外在的表现方式，那么情感就是舞蹈内在的精神内涵。如果在舞蹈中舞者积极的调动自身情绪，充分的表现内在情感，将人物主角的欣喜、陶醉、羞涩等复杂的情绪通过形体动作与面部表情表现出来，这样，整支舞蹈才能做到“以情动人”，给观众留下深刻的印象。

3 如何在民间舞表演中把握情感基调

3.1 增加文化底蕴，了解并重视民间舞蹈背景知识

所有舞蹈作品都是不相同的，但是进行情感基调的步骤是不同的。有很大范围的可变性，但并不是情感的基调无法把握。传递给观众的感情基调是通过舞蹈表演者，这需要舞蹈演员不断充实文化修养。对于感情基调的把握，我们必须理解舞蹈作品的创作背景，时代背景，作者的创作的情感基调，作品的创作特征。而且，汉字的存在是一个民族、社会、历史的舞蹈，通过舞蹈来表达情感的音调必然会带来这些特征。所以，当我们在对汉代舞蹈的解读中，需要掌握整个情感基调的时候，应该围绕着沉重的动力、内在的张力和古老的美。

3.2 善于捕捉与表现民间舞表演形象

理性地把握发展的感情基调，但也需要区分主要和次要的情感问题，也就是说，表达的情感，以便舞者在舞蹈的解释有一个大致方向，情感表达可以有针对性和方向性。在人类的舞蹈表演中，我们的人性揭示了自然法则，那是一种激流，生命无穷无尽。在《闪闪的红星》中，潘东子的角色给了一个非常令人印象深刻的印象，如果舞蹈演员不认为自己是一个孩子，不是孩子的形象来执行，很难表达你想要表达的情感作用，使观众的情感共鸣;另一个例子，《雀之灵》中杨丽萍将自己想象成一个孔雀，感受的每一寸肌肤，通过体育运动展示孔雀美丽、高贵和灵动，这表现震惊了在场的所有观众。

3.3 挖掘舞蹈音乐色彩，把握情感基调

舞蹈和音乐都有一个共同的旋律、节奏和文化根源，唱歌能给一种听觉的刺激，它是艰难的，冷静，但也给人们的感官刺激，培养感情。音乐在舞蹈中似乎是蛋糕上的糖衣，它给舞蹈创造一个美丽的和合适的气氛，舞者身临其境的感受到音乐的深层含义，从幻想到行动，以刺激演员的表现。舞者从舞蹈的节奏中感受到音乐，感受情感的变化。例如，在《踏歌》中，在对舞蹈者的诠释中，在舞蹈中优美的旋律，如优美的画卷。具有丰富色彩的音乐，在通过表演者指导下的一系列行动，向观众展示丰富的场景，例如，激烈音乐突然停止，音乐和情感形成鲜明的对比，强烈的对比，更能技法观众与舞者之间的情感共鸣。

3.4 处理民间舞蹈中情感基调的矛盾

舞蹈最困难的就是感情基调的掌握，尤其是以反映不同的情绪的突然变化，突然激烈的和慷慨的，纵横交错，积极和消极，大声低、欢乐和悲伤，这些相互依赖关系可以被描述为大同。舞蹈剧是活跃的，想象力通常非常丰富，以舞蹈《秋海棠》为例，从老人回忆———回忆辉煌生涯———对残酷现实的挣扎（快板）———回归回忆状态这四个段落中，情感基调喜悦与凄凉相糅，最能表现人物形象，凸显人物内心的是对残酷现实的挣扎（快板）这个段落，它是整个舞段的重点，也是舞蹈的高潮段落，因此要重点把握。

4 结语

本文重点分析了情感基调在舞蹈作品中的重要性，舞技与情感，都是优秀舞蹈作品中不可缺少的重要部分，且相辅相成，融合统一。舞蹈表演者应该不断的加强文化底蕴和丰富自身情感，基于对作品角色的时代背景以及环境，在舞蹈表演过程中，融人自己的情感，并将每一个环节的情感有机的联合起来，配合唯美的动作，才能够尽善尽美的展现作品内容以及作品想要表达的思想，让闻者动容，让观者动心。在当下的民族民间舞蹈创编中，编导应重视舞者内心情感与民间舞技巧之间的关系，合理巧妙的将其结合，创作出更多让人印象深刻，回味无穷的优秀作品。舞者在民族民间舞的表演过程中，将自身内心情感与民间舞技巧的融合，将舞蹈情感的内在美与民间舞技巧的外在美融合在一起，运用成熟以及完善的手法表达舞蹈的主题，使舞蹈更具美感。

作者简介：黄雷苹（1992—），女，重庆人，本科，讲师，研究方向：舞蹈教育与中国民族民间舞。

（作者单位：四川师范大学舞蹈学院）