现代主义设计中的艺术思想与表现形式

设计与艺术是有着共同的根源的，但它们有所不同，设计有着服务的对象，而艺术没有。现代艺术是浪漫而个性的，现代主义是极具民主和乌托邦色彩的。但设计是具有艺术性的，而艺术也包含设计因素，它们相互影响，相互推动，相辅相成。本文试图从对现代主义设计的分析和与现代艺术的比较中，讨论现代主义设计中的一些艺术思想和表现形式。

1 现代主义设计和现代艺术

1.1 现代主义设计产生的背景

现代主义产生于19世纪末、20世纪初，随着工业革命和欧美各国工业技术对发展，极大促进了生产力发展，同时也对社会结构和社会生活带来了极大冲击。许多工业化后的问题，如工业技术的飞速发展和不同步的工具、器械、设备的现代设计，令这些技术在使用时面临着功能上、外观上和安全性、便利性上的诸多问题。

当时的设计界主要面临两个问题：一是如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介等问题，必须迅速地形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;二是针对往昔所有的设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大人民群众服务，彻底改变设计服务的对象的问题。

针对以上两个问题，现代主义先驱们发展出了现代主义设计体系和现代主义设计思想。

1.2 现代主义设计的定义

从时间上，现代主义是20世纪初开始，直至二战后结束的一个艺术运动思潮，包含各個方面的设计;同时它也是一个意识形态的定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义行，都非常典型和鲜明。

就现代主义设计来说，它包含民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义这几个方面。由此看，现代主义设计是服务大众的，旨在为广大群众服务的设计，力求在当时社会中依靠艺术和设计来表现对大众的尊重和关怀，是满怀民主浪漫和乌托邦式的;而它也是理想的，在当时的社会中仍有许多穷苦大众因工业机械化的发展而失去工作，另外，艺术本身就是一门较为奢侈的学科，这也从侧面反映出它是精英主义的。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲的一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，在精神和思想上进行了改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向，在技术上（尤其是新的材料）推动了革新——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用;同时还有新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。

从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正的完整的现代主义设计运动。

1.3 现代艺术

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，它追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介入，因而促成抽象艺术的发展;又提倡原创，希望能在前人的作品上有所突破，但同时也不是单纯在前人的基础上加以改造达到突破，而是旨在创造全新的事物;现代艺术也形式至上，重视形式不仅是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。

但现代艺术也因其鲜明的个性而导致艺术家们的自我封闭和不顾及观众，只知自我发挥，完全脱离了群众审美，这也是后来现代艺术受到一定批判的原因。在这一点上，现代艺术和现代主义设计可以说是背道而驰，现代主义设计完全是秉着为大众设计的观点在进行设计运动。在现代艺术追求个性化作品、奇装异服和特意的怪异行为来标新立异的同时，现代主义设计却在尽力思考如何将工业技术的发展运用到设计中以降低成本，将经过艺术思考的设计带到大众生活中。这是非常值得探讨的，但本文意在讨论它们思想中的相似之处，不同之处在此不多做赘述。

2 现代主义设计的艺术思想

2.1 柯布西耶的思想

勒·柯布西耶是现代主义的重要奠基人之一，他也是一个极具理性和科学性的艺术家，他曾在自己的文章中写到：“……我们是少数几个相信艺术有自己的法则的艺术家，这个法则就好像物理学和生物学一样。”他对艺术的法则有着极其执着的追求，在这个追求中也贯彻了现代主义的思想：通过对形式和色彩的安排，组成了人的基本感觉;由于人类的遗传背景、文化背景、又组成了第二层次的感觉;基本感觉决定了造型的语言。柯布西耶是立体主义的，他的“新精神宫”完整地体现了他的立体主义形式特征。他的设计思想对于现代主义设计的意识形态起到奠基的作用。

2.2 米斯·凡德罗的思想

米斯·凡德罗是现代主义建筑设计最重要的大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了“少就是多”的设计原则，通过教学影响了好几代现代设计家，从而改变了世界建筑的面貌。“少就是多”的原则在艺术上也颇有影响，他设计的巴塞罗那椅、巴塞罗那国际博览会德国馆，都是他设计原则的体现。

2.3 弗兰克赖特的思想

赖特是美国现代建筑设计中最具个人特点的大师。与美国建筑设计师沙利文提出的“形式追随功能”不同，他提出的是“形式与功能是一体的”，表明了设计的艺术表现形式与功能不可能完全分开。他的设计采用了大量的几何图案，如方形、圆形、三角形等，在总体上采用网格的方阵方式。

赖特的设计探索极具现代艺术性：个人的、非社会化的、艺术的。但他对传统的重新解释，对环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调和一系列新技术的运用等探索，为后来的设计家们提供了一个非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为艺术家们和设计师们借鉴的典范。

2.4 格罗皮乌斯的思想

格罗皮乌斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育奠基人，创办了包豪斯学校。提到艺术与设计，在18世纪前几乎是两个领域，即使设计需要艺术性，但大多都是手工艺人的设计加以权贵的审美，艺术在此之前并未直接参与设计。而包豪斯的目的就是将艺术与设计结合起来。他曾在自己的备忘录中写道，“艺术家必须学习如何去直接参与大规模生产，而工业家也必须认清如何去接受艺术家及艺术家所能产生的价值”。由此可看出他对艺术和工业相结合的思想，也是将艺术教育直接融合到设计教育中的一个创举，他在包豪斯的课程中安排了大量的艺术课程，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切艺术课程都纳入了包豪斯的教育之中，希望将设计师们培养成不仅是功能表现者，更是一个全能的“造型艺术家”。

有格罗皮乌斯创办的包豪斯学校对世界艺术与设计的推动有着巨大的贡献，在探索艺术与技术的新统一上获得了巨大的成果。

3 现代主义设计的表现形式与特点

现代主义是从建筑设计发展起来的，现代建筑自从19世纪末和20世纪初产生以来，就坚持面向大众的基本立场。为了改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，它采用了大量的水泥、玻璃、钢材等，大幅地降低了建筑的成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量的预制件、现场组装等方式。为了降低成本和达到新时代面貌，现代主义完全取消装饰。在形式上，出现了简单的立体主义外形，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则成为一种单纯到极点、少就是多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。在此将现代主义设计的表现形式特点简单总结如下：

3.1 功能主义特征

强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。

在工业技术发展的支持下，产品的功能也成为了在设计中最受关注的一个重要方面，由建筑开始，直至家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，都将重心放在了功能的表现上。米斯1929年的巴塞罗那国际博览会德国馆和1950年的Farnsworth住宅、柯布西耶1929-1930年间设计的印度旁遮普邦省会昌迪加尔的最高法院等，都体现了当时现代主义设计中功能至上的原则。在装饰和功能上突出物体的功能，同时弱化装饰，这就是现代主义设计的第二个表现形式。

3.2 形式上提倡非装饰的简单几何造型

受到立体主义的影响，现代主义的建筑设计中无不体现着立体主义的理念。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。在现代主义建筑设计中，表现出一些独特的点：六面建筑、幕墙架构、中性色彩等，此外，因为工业化生产的兴起，还有标准化原则和反装饰主义的立场，也是现代主义设计中非常鲜明的特点。

3.3 具体设计上重视空间的考虑

现代主义设计特别强调整体设计和考虑，基本上反对在图版上、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。这是一项非常重要的设计表现手法，也一直沿用至今，现在的设计大多采用多种模型的不断修改以达到最终的预想效果，而非单纯在图纸上、抑或是想象中设计和修改。

3.4 重视设计对象的费用和开支

现代主义设计追求不再是只为权贵服务，它需要考虑大众，那就不能回避成本的问题。把经济问题放在设计中作为一个重要的因素进行考量，从而达到实用和经济的目的，体现了现代主义的思想，效果显著，也成为现代主义设计的一个鲜明特征。

4 结语

现代设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。而现代艺术则是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

设计和艺术的重合之处非常多，也十分复杂，如果说艺术是一门纯粹的学科，那么设计就是艺术与许多领域的交叉学科。从艺术和设计的定义上来说它们是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态;设计是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断;设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察并加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，同样，这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

本文在现代艺术和现代设计中选取现代主义设计的角度来讨论现代艺术的一些思想和表现形式，在此看到的艺术思想和表现形式，与西方艺术史上的现代艺术有着极大的不同，但不可否認的是，现代艺术确实在很多方面影响了设计的出发点、思想和设计原则等。在此并未提及现代艺术的几位大师，如杜尚、安迪沃霍尔、里奇特·里列、弗莱温等，作为艺术思想的主要讨论，而是选取了设计师的一些思想，也是希望从设计的角度，探索到一些艺术的实用和务实之处，从而了解到在设计方面艺术的思想和表现形式，在此之上，看出一些艺术之于设计的影响和设计在艺术之下的实践。

作者简介：苗鹋（1994—），女，壮族，广西百色人，硕士，研究方向：设计伦理学与美学理论。

（作者单位：北京建筑大学）