浅谈水彩风景画中的技法表现

摘要：水彩画是一种技艺感较强、技法语言较为丰富的绘画形式，因而水彩画创造与发展离不开艺术家对水彩画技法的深入掌握，对水彩技法的精准运用，对新观念及思维方式的积极探索。本文从水彩风景画着手探讨常用的水彩技法，以更好地表现画面的效果，丰富画面的内涵，增强画面的艺术表现力，提高画面的审美性。

关键词：水彩艺术;风景画;技法

一、水彩画艺术概述

水彩画是以水作为媒介调和颜料绘制而成的一种绘画艺术，这一画种始于文艺复兴时期的西欧，在意大利得到发扬，19世纪广泛流传到世界各地并得到发展。水和彩的融合碰撞铸就了水彩画艺术的精髓，使水彩画结合了油画和国画的优点，成为具有鲜明特色及审美标准的画种，在艺术领域中占据重要的一席。而千变万化的表现技法也赋予水彩画丰富多样的语言形式，有的水色淋漓，有的苍劲浑厚、有的精细写实，有的写意抽象，无需经由厚涂便能显现出鲜明生动、自然清新、空灵透明的特质，为艺术创作及发展提供了无限的可能。水彩画技法是构建水彩画语言，表现作品的主题意蕴乃至艺术家思想、情感的关键。法国绘画大师Baithasar曾说，艺术是需要借由精湛的技艺作为支撑，才成为艺术。水彩画艺术作为重要的艺术分支，同样如此。水彩画本身由于材质特殊，颜色特性不一，加之地域、文化背景等方面的差异，使得水彩画的技法也表现出多元化的特点。水彩画创造与发展离不开艺术家对水彩画技法的深入掌握，对水彩技法的精准运用，对新观念及思维方式的积极探索。当前全球经济文化交流频繁，传统的水彩画技法精华得以推广运用，多种新的水彩画技法也不断涌现，使得水彩画艺术的审美性不断提升，水彩画的题材不断拓展，画面效果不断增强，水彩画的感染力和表现力得以丰富，进一步凸显了水彩画的艺术特征。

二、以水彩风景画为例探讨水彩技法的表现

水彩风景画是极其重要的水彩画艺术创作形式，创作者面对一个色彩鲜明多变的广阔空间，需要以敏锐的观察力，以及成熟拿捏色彩的能力，灵活运用水彩技法将美感诉诸笔端，表現自身的情感及审美，凸显作品的意蕴。水彩画的工具较为轻快、简便，可用于即时即地感受的记录，因而水彩风景画的创作具有写生性，创作者通过写生认识外部世界，感悟生活，观察并理解风景，投入情感，融入自身理想，尽管艺术创造源自生活，却又往往高于生活，因而水彩风景画的写生也不应只是盲目的照搬客观世界，而应将所见景物进行分析思考，借由画笔记录自己的感受，抒发自己的情感，凸显创作者的艺术修养，营造丰富的画面艺术效果。在水彩风景画运用一定的水彩技法，能更好地表现画面的效果，丰富画面的内涵，增强画面的艺术表现力，提高画面的审美性。

（一）自如应用干湿画法

干画法、湿画法、干湿结合画法是水彩画的基本画法。干画法属于一种多层画法，即应用层涂的方法在干的底色上着色，第二层着色需等第一层颜色干了之后再涂，如此反复，多种颜色混合起来构建丰富的色彩层次，可用于表现明晰、肯定的形体结构。在水彩风景画中应用干画法，可先根据画风选用相应的铅笔，用铅笔绘制素描草图，继而进行上色，先从轻淡明亮的色彩着手上色，渐渐过渡至阴暗面，待上一层颜料干后涂刷下一层的颜色，层涂需基于色彩整体平衡这一前提，使各层颜色能在画面上很好的融合起来，一般来说，后一层颜色的明度要深于前一层颜色，否则画面易显得灰或脏。干画法作画的颜料水分较少，常用来彰显笔触，或用秃笔来处理肌理画面，以表现表面粗糙的景物，如木纹、树干、树木等。当然干画法作画，仍要使画面看起来水分饱满，避免看起来干涩枯燥，这就需要作画者多加练习、思考，努力沉淀、提高。运用湿画法进行绘画所使用的水分较多，一般是先将画纸打湿，再作画。该技法主要分为湿的重叠和湿的接色两种，湿的重叠即在湿画的画面未干时继续采用湿画法进行绘画，后一层着色可在前一层颜色半干时进行，使颜色之间相互融合，达到层次丰富和画面柔和圆润的效果。湿的接色是在前一遍颜色邻近末干时，用用一种颜色进行接色，以达到模糊交界，色彩过渡、渐变柔和的效果。湿画法将水彩的优势淋漓尽致地发挥了出来，而这一技法的有效应用关键在于控制好水分。可将画板放平，或是根据需要调整角度，便于控制水流情况，还需准备干净的海绵或布，以及时吸走多余的水分，调整画面效果。干湿结合画法，顾名思义，就是在绘画中结合运用干画法和湿画法，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，将干湿有机结合的使用过程中可以产生无限变化的可能性，让画面效果时而干湿分明，时而悄然晕接，效果灵动而不轻飘、厚重而不死板。风景水彩的干湿画法，以构建丰富多样的画面及世界，起到表现充分，妙趣横生，浓淡相宜的效果，这也是大多数水彩画创作者会选择的。

（二）运用留白注入审美精髓

留白是一种特殊的审美表达，蕴含着深刻的审美观念及博大精深的美学内涵，具体是在艺术创作中，为协调整体作品的画面美感及章法而有意留下的相应空白，给人留下想象的空间。留白是水彩风景画中最为常用的技法，也是构建水彩画艺术之美的重要表现手段。在水彩风景画创作中及处理画面时，使用留白的技法，在斑斓的画面色彩中，留出一些白色、浅亮色的部分，使作品画面的构成更趋向合理，以实现分割画面、突出主题、明暗转换、节奏分明等作用，呈现出最佳的艺术形式美感，不仅极大地拓展了水彩风景画作品的艺术容量，增强画面的表现力及生动性，而且还能给人以无尽的想象空间，激发人们的审美情感，凸显作品回味无穷的艺术魅力。美国写实主义绘画大师安德鲁·怀斯在其代表作《海边的风》中，就巧妙的应用了留白的技法表现画面，画中远景有一小片海水和阴郁的树林，海的边缘有两道长长的车印，近景有一扇面朝无垠草原的窗子，窗户纸是破旧的，墙面是斑驳的，海风吹来，窗纱浮动，画家在窗纱的表现上运用了留白的技法，使用留白胶勾画出亮部窗纱飘逸的形状，凸显出窗纱清透飘逸的特点及质感。留白技法在水彩风景画中的应用需做到准确适当，根据作品的表现主体，在创作的过程中有意识地进行留白处理，可在着色前用铅笔轻轻标出留白之处，再沿轮廓上色，保持留白处颜色透明，使画面中的留白处产生虚的负空间，起到分割画面、平衡力量、色彩过渡的作用，凸显并有序地表现画面中有色的实空间，传递作品意象，从而产生不同视觉形式的艺术美感。留白技法的运用并不是一蹴而就的，而是一个长期的过程，需要不断吸取、借鉴前人、中外艺术大师作品的精妙之处，在水彩风景画的创作实践中大胆运用，不懈努力探索，提升作品的品质。当前社会快速发展，各种水彩画创作的新观念、新材料不断更新，艺术趋势日渐多元化，创作者还应与时俱进，积极拓展并丰富留白的技法表现，为水彩风景画创作注入深厚的审美精髓。

（三）使用撒盐法打造特殊效果

撒盐法，即用日常的食盐处理画面效果的一种特殊技法。在水彩风景画创作中，画面涂上颜料且未全干透（一般是七分干）时，可根据画面需要运用这一技巧，撒上粗细适宜，量度适中的细盐粒，盐可吸收周围的水分，融化后将颜色化开，使画面留下点状白色小百花的图样，形成独特的雪花状肌理效果。画面的颜色愈深，其效果就愈是强烈。待纸张完全干了，将盐抹掉，再画上其他的景物。撒盐法可用以表现石头的肌理、浪漫的雪花、细碎的浪花、斑驳的岩石等特殊的效果，当然，要完美体现这些特殊的效果，需要把握好撒盐的时机及方法，撒盐的时机可早可晚，纸张的干湿程度直接影响到撒盐后的效果，如想要雪花的效果，可在纸张半干的时候撒盐。盐要撒得疏密有致，而不是随意乱撒，若是开始运用得不够成熟，可以将盐一点点地往画面上撒，以把控好画面效果，可进行多次的大胆尝试，掌握好撒盐的手感，以自如地运用这一技法。

此外，水彩风景画创作的技法还有刀刮法、夹色法、吸洗法、涂蜡法、揉纸法、沉淀法、喷洒法等等，绘画者还可根据需要，有目的地选择应用，表现某种特殊的效果，并大胆创新，借助丰富的技法表现，丰富水彩风景画的领域，将水彩风景画的水韵特性及色彩斑斓的艺术效果有效的发挥出来，形成富有个性的艺术特色，以促进水彩艺术的繁荣发展。

参考文献：

[1]郎亚萍.当下水彩画表现形式的多样性研究[D];青岛大学，2012年

[2]丹青.水色斑斓让画作极具美感的水彩画技法[M].北京：人民邮电出版社，2015.

[3]秦宏.水彩艺术美学[M].湖南人民出版社，2013.

作者简介：

杨红梅（1983年1月—），女，汉族，四川武胜人，大学本科，助教，研究方向：油画。

杨红梅，乐山师范学院美术系美术学专业毕业。现任四川民族学院体育学院教学干事。在工作中勤于钻研、勇于实践、敢于创新。撰写的《浅谈中外美术授课新的教学思想》论文获得高校教师论文类二等奖。美术作品《文殊菩萨》第四届大学生艺术节二等奖。摄影作品《静河》获第六届大学生艺术节二等奖。