影视导演思维对影视作品的影响分析

摘 要：我国正处于社会经济快速发展的新时期，科学技术水平越来越完善，人们的生活水平也逐渐提高，在物质需求得到了满足的基础之上，人们对于精神层面的需求也有所提高。人们的精神需求体现在影视作品方面，关注影视行业的人越来越多，这对于影视作品来说是全新的机遇和挑战，从事导演行业的人更是应在思维上进行不断的完善和提升，将自己的思维体现在影视作品制作中。本文讨论了影视导演的思维对影视作品的影响，对培养优秀影视导演的思维策略进行了简要分析。

关键词：精神需求;影视导演;思维;影视作品;影响

所谓导演思维，主要是指导演观察客观世界的具体化认知过程，导演在认识客观世界的过程中，结合自身的实际情况，形成了一种独特的、属于自己的思维方式。影视作品的核心取决于导演思维，在整体影视作品中，需要围绕导演的思维来开展每一项工作，因此影视作品的质量和导演的思维方式有着密切的关联，导演思维对于影视作品的制作等有着重要的引导和决定性作用，制作影视作品时，导演会根据自身的思维调整影视作品的制作方案。

1 影視导演的思维对影视作品的影响

1.1 对剧本选择的影响

通常情况下，拍摄影视作品之前是需要制定剧本环节的，作为影视作品制作的首要任务，剧本的选择和制定，直接决定了该影视作品的质量。导演在确定剧本题材的主要方向时，例如青春爱情题材、古装仙侠题材、武打动作题材等，通常会融入自身本身的喜好，仔细审查剧本的具体内容，将剧本内容的展现形式、对观众可能产生的影响等综合考虑。导演的思维方式决定了这些要素，每个不同的导演生活环境各有不同，对于生活中的事物有自身的独有的见解和感悟，因此对于剧本也存在不同的理解，因此导演思维决定了剧本的题材和内容[1]。

1.2 对演员选择的影响

导演思维的方式对于演员的选择也起着决定性的作用，通常导演在选择演员的时候是有自身独特的准则的。影视作品中的内容和内涵主要是由演员来表现和展示，通过多种外在表现形式，包括神态、语言、动作等，通常导演在选择演员的时候会参照剧本的需要，根据对演员不同的演绎风格和表现方式，展开大概范围内的挑选，之后再进行更深层次的进一步筛选，也就是演员试镜，根据剧本的内容由演员表演其中的某一场景，再由导演进行评判和选择。选择演员这一过程很大程度上是由导演思维的主观性决定的，导演选择的演员直接体现出了导演的思维方式和心理活动。有些演员和导演之间已经有过多次合作，充分了解和掌握该演员的各方面素养，并且和导演自身的兴趣爱好、思维模式等相符，经常会建立起一种固定的合作关系，在后续的影视作品制作中，采用熟悉、固定的演员团队，也体现出了导演的思维方式[2]。

1.3 对叙事方式表达的影响

在拍摄影视作品的过程中，叙事方式作为其中重要的组成部分，由导演借助叙事手段，将自己内心的真实想法表现在影视作品的画面中，不同的导演叙事风格各有不同。在经典的好莱坞电影中，通常注重“圆满”的设计，也就是偏重于开端、终端和结尾的完整性、有序性，而有些导演却完全不同，部分影视作品中弱化和删减了影视作品的整体叙事结构，将自己内在情感、思想通过散漫、零碎的方式表达出来。也有些导演在影视作品中善于使用旁白的叙事方式，形成了影视作品独特的“拼贴”类型剪辑风格，影视作品中不同的叙事方式带给观众不同的视听享受，好的影视作品会很长久的留在观众的记忆中[3]。

1.4 对画面选择的影响

在影视作品中，其中的画面本身就是一个深层次的艺术作品，通过直观、形象的视听感受，激发观众最大程度上的共鸣，影视导演在画面的选择上通常会受到自身思维方式的影响，在其中融入自身强烈的个人特色。通常情况下，画面的选择主要分为以下两个方面的内容，分别是镜头语言和画面语言。镜头语言中，由于影视作品是由多个镜头经过剪辑制作而成的，摄影师在拍摄时候的快慢镜头方式、长短镜头方式，在导演的思维方式影响下形成了不同的镜头角度，导演的思维方式和活动变化体现在了镜头语言的每个细节之处。画面语言的表现也是各有不同的，受到导演思维的影响，画面语言和影视作品的呈现形式存在不同的特色。

1.5 对后期制作管理的影响

影视作品需要优质的后期制作，将原有的影视内容升华，提高作品的整体吸引力。受到天气、场地、演员等因素的影响，影视作品的拍摄过程中，通常来讲导演是不会按照正常的时间顺序来拍摄的，需要借助后期剪辑的方式来完成整体的影视作品制作。拍摄出视频素材后，在影视作品时长限制因素的影响下，不能应用全部的拍摄素材，需要导演挑选部分素材使用，最后根据导演的要求，通过后期剪辑和合成，在插叙、倒叙等多种形式中，组成完整的影视作品。选取素材和后期制作中都依赖于导演思维，后期制作各有不同，影视作品所呈现出的艺术效果也各有特色[4]。

2 培养优秀影视导演的思维策略

培养优秀影视导演的思维，首先可从培养和演员之间的合作关系做起，促进导演和演员之间合作关系的良好发展。避免将自己作为导演对于剧本的理解强行灌输给演员，不是要在影视制作的过程中控制和指挥演员，而是需要这二者之间良好的沟通，了解演员对于剧本的理解和自身想法，提高演技和影视作品的质量。导演应尊重和重视演员自身的想法、演员独特的创作个性等，保持和演员之间的平等地位，在沟通和交流中引导演员和角色融合在一起，在剧本素材内容与要求的基础上实现演员个性与剧本中角色个性的相互融合，提高角色的鲜活度。合理、广泛运用传统的舞台技巧，在重视目前影视作品的画面和视听基础之上，将演员作为影视作品的“绝对主角”，强化对演员的人物塑造，提高演员的表演能力和情感渲染力。导演应在制作影视作品的过程中，回归到传统的舞台技巧中，通过演员的演技和魅力，借助动作或语言的方式，在一句话、一个表情、一个动作中，形成对观众的视觉和心理冲击[5]。

3 结论

综上所述，影视作品的质量和效果取决于导演的思维水平高低，导演思维对于影视作品的制作形成了直接的巨大影响，观众可以在影视作品中直接、或间接的体会到导演的思维方式。新时期的影视作品制作中，导演要打破传统的过分追求表面思维的影视模式，不仅仅将关注点放在演员阵容、影视画面上，而是充分了解作品的本质和内涵，不断完善和提高自身的思维素养，丰富影视作品的内容，制作出更贴合观众需求、立足实际的影视作品。

参考文献

[1]贺朝晖.影视导演思维对影视作品的影响探析[J].中国新通信，2018，20（16）：37-38.

[2]廖凌峰.影视导演思维对影视作品的影响研究[J].传播力研究，2018，2（18）：169.

[3]李景娴.影视导演思维对影视作品的影响探析[J].西部广播电视，2016（20）：99+102.

[4]王爽.影视导演思维对影视作品的影响探析[J].戏剧之家，2016（16）：146.

[5]韦文斌.浅析影视导演思维对影视作品的影响[J].新西部（理论版），2015（14）：104+109.

作者简介

李红伟（1973-），女，汉族，河北迁安人，四川教育电视台（四川广播电视台科教频道）栏目制片人，四级导演，大学专科，研究方向：影视编导。