褚遂良楷书艺术思考

摘要：褚遂良是我国初唐时期重要的政治家、书法家，他博学多才、精通文史，特别是在书法（楷书）方面颇有艺术造诣，这与初唐时期我国书法崇尚法度有着直接关系。本文主要分析褚遂良的书法艺术风格，并对他的楷书传世作品进行赏析。

关键词：楷书艺术 初唐 褚体 用笔结字规律

一、褚遂良书法的艺术风格

褚遂良师承唐朝著名书法家欧阳询。他结合欧阳询书体与虞世南书体，升华形成了自己独特的褚体楷书书法，他独到的创新意识开启了后人对于书法美学的全新认识与追求。褚遂良本人对于书法艺术有着执着的追求精神，其楷书作品中充分体现了作者的艺术思想、个人情感，成为我国楷书发展史上具有里程碑意义的书法大家、艺术的“教化主”。

生动而又充满无限生机的文字是倡导多元文化的符号，结合大唐盛世丰茂的生态环境来看褚遂良的艺术风格，多元素多角度的文化交融在某种程度上铸造了褚遂良的书体风格，使他更有信心和条件尝试新的、多元书体表现。最终呈现为现今经久不衰的褚楷艺术书风。

（一）褚体之形成

宋代大书法家米芾称颂他的书法作品拥有“九奏万舞、窈窕合度”的风范，它表明了褚体书法是拥有个性魅力的。而虞世南的著作《笔髓论》则再次称赞了褚遂良的书法，其中就写道：“字有态度、心之辅也；心悟非心，合于妙也。”书中所赞扬的正是褚遂良的书法书写态度。

（二）褚体的用笔与结字规律

褚遂良在书法用笔方面相当灵动，笔法变化自然丰富，在他字的正侧、笔顺以及字的大小等等方面并没有固定程式，所以说他的运笔是令人捉摸不透的，整體来看书法风格相当的轻松洒脱，魅力无限。活泼、灵动就是褚体的用笔结字风格规律，在褚遂良运笔与提笔之间，其不但拥有师父欧阳询、虞世南等人的扎实、严谨楷书法则内涵，也有褚遂良自身所加入的新鲜元素内容，端庄杂流丽，刚健含婀娜，方圆兼具，字里生金，行间玉润，古朴灵动。例如随性而发的某些创作灵感就通过他的书写展现出来，例如提按、顿挫、共同形成了轻快的用笔韵律，这是褚遂良最为强烈的书法创作艺术特色表现。褚遂良的书法不追求初唐时期的法度，而强调一种随心所欲的情感感觉，这并非是他对于前人甚至是时代文化意识的否认，而是一种创新与突破。

二、褚遂良楷书传世作品赏析

（一）《雁塔圣教序》

《雁塔圣教序》是褚遂良的晚期作品，最能代表褚体楷书风范，因为它流畅婉转，在起笔、逆笔、回笔、转锋等方面非常灵活，书写表现自然轻松，并不局限于传统书法固定程式。在后人看来，《雁塔圣教序》中所展示的唯美一面令人叫绝，褚体楷书的字形及结构已经达到了一种尽善尽美、美妙绝伦的境界，他的用笔非常的细腻精致，些许中透露出夸张的书写态度。该碑文为刻手万文韶刻制，刀法相当精湛，具有褚体之神韵。可以说，褚遂良的这一书法作品是前无师承、后无来者的。

（二）《倪宽赞》

《倪宽赞》是褚遂良的另一部经典作品，风格正是褚体所追求的活泼自然洒脱，起笔非常轻快敏捷，收笔则相当沉着冷静，结体也具有高端精美的价值。《倪宽赞》字形表现为外拓，线条相当流畅委婉，每一个字体的姿态都不尽相同。用八个字形容这部作品就是“起笔藏锋，收笔温润”，整部作品所表现出的劲道非常到位，颇有篆隶笔意。总体来讲，《倪宽赞》在书法创作中更加追求一种沉稳老练的气质，且能够为人们带来相当安详温和的感觉。

相比较而言，褚遂良的《雁塔圣教序》吸收了众多大家之长，可谓是博采众长，成就了自身超群的书法技艺，在作品中表现出了独一无二的精湛技法，同时见得了褚书特有的神韵。而《倪宽赞》则相对趋于沉稳、老练、给人一种安详温和的感觉。

三、褚遂良书法风格对自己创作的影响

褚遂良书法风格对作者自身创作的影响较大，就以一个“象”字为例，它上宽下窄，整体以收为主，这种含蓄的书法形式非常值得作者学习。从它的中部左右空间关系来看，它短竖偏右，下部三撇均相对含蓄，同样以收为主。它的捺画收笔向下，在突出矛盾的同时，其对应关系也相对较强，第一笔撇画起笔对应下部钩位置，另外中轴线自上而下穿过3处，极大程度上增强了纵向关系。

四、结语

对于褚遂良而言，书法是艺术创造的过程、心灵的物化，更是艺术创新的过程，借以文字为载体达到性情的释放、心灵的物化，更是艺术创新的过程，在楷书史上承前启后，推陈出新，令后人收获新谈资、新的研究对象，树立了中华民族楷书历史上的里程碑。他虽然师承大家，但是在书法理解与实践中拥有更多自己的想法，创造出了独立的褚体楷书风格，对后世影响巨大，是后辈学习楷书的重要典范。

参考文献：

[1]杜立.褚遂良书法研究文献综述[J].书法赏评，2018（01）.

[2]罗军.浅析褚遂良书法成就及对后世的影响[J].速读（上旬），2017（07）.

（作者简介：褚乙九，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：书法创作）（责任编辑 刘冬杨）